Một thập kỷ trước, thời trang tại TP.HCM chủ yếu được nhìn nhận như ngành tiêu dùng, gắn với các trung tâm thương mại, thương hiệu quốc tế hay những mùa mua sắm. Thế nhưng trong những năm gần đây, thời trang đã dần vượt khỏi phạm vi của hoạt động mua sắm để trở thành một phần bản sắc thành phố, phản chiếu tinh thần cởi mở, năng động và khát khao đổi mới của đô thị trẻ.

TP.HCM từ lâu đã là nơi giao thoa của nhiều dòng chảy văn hóa, với vị trí ở cửa ngõ Đông Nam Bộ, kết nối Đồng bằng sông Cửu Long với khu vực Đông Nam Á thông qua hệ thống cảng biển và giao thương quốc tế. Ngay từ thời kỳ Gia Định - Sài Gòn, nơi đây đã vận hành như một thương cảng sầm uất, đón nhận dòng chảy thương mại và di dân từ người Hoa, Khmer và sau này là người Pháp.

Trong thời kỳ thuộc địa, tư duy thẩm mỹ và ảnh hưởng thời trang Pháp dần thâm nhập vào đời sống đô thị, thể hiện từ lối ăn mặc Âu hóa của tầng lớp thị dân, giới thượng lưu đến làn sóng cải cách trang phục vào thập niên 1930. Trong cuốn Sài Gòn ngoảnh lại trăm năm, nhà văn Phạm Công Luận phác họa diện mạo phục sức đa dạng của Sài thành thời kỳ này dựa trên những tư liệu của ký giả Yên Sơn. Những người đàn ông làm việc cho người Pháp dần chuyển sang âu phục, “giới thị dân” thử nghiệm các kiểu mũ, giày và phụ kiện phương Tây trong khi trang phục truyền thống vẫn được điều chỉnh để phù hợp với thói quen và khí hậu Nam Bộ. Phụ nữ cũng sớm đón nhận những thay đổi ấy qua áo dài nhiều màu sắc, trang sức ngoại quốc và các món phụ kiện thể hiện dấu ấn cá nhân.

Trước năm 1975, Sài Gòn đã là một trong những đô thị chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của văn hóa đại chúng phương Tây. Thời trang Mod, Hippie hay phong cách ăn mặc mang hơi hướng giới trẻ Mỹ nhanh chóng xuất hiện trên mọi ngõ ngách phố thị trong sự cởi mở với trào lưu quốc tế của giới trẻ. Từ tâm thế ấy mà người trẻ tại TP.HCM có xu hướng cởi mở với sự khác biệt, sẵn sàng tiếp nhận những trào lưu mới nhưng cũng không ngại biến chúng thành phiên bản của riêng mình.

Việt Nam hiện là một trong ba quốc gia xuất khẩu dệt may lớn nhất thế giới, với sản phẩm có mặt tại 138 thị trường và tiếp tục giữ vai trò là mắt xích quan trọng trong chuỗi cung ứng của nhiều thương hiệu thời trang toàn cầu. Với vị thế là đầu tàu kinh tế và trung tâm công nghiệp - thương mại lớn, TP.HCM giữ vai trò kết nối quan trọng trong hệ sinh thái này, liên kết với mạng lưới sản xuất của Bình Dương, Đồng Nai, Long An và các tỉnh phía Nam để hình thành chuỗi giá trị từ thiết kế, phát triển mẫu đến sản xuất và phân phối.

Sau nhiều năm đảm nhận vai trò gia công, ngành dệt may Việt Nam cũng đang dịch chuyển sang tham gia sâu hơn vào chuỗi giá trị thông qua phát triển mẫu, quản lý chuỗi cung ứng, nghiên cứu vật liệu và sản xuất linh hoạt theo quy mô nhỏ với thời gian đáp ứng nhanh. Theo Hiệp hội Dệt may Việt Nam (VITAS), tỷ lệ giá trị gia tăng nội địa hiện đã đạt khoảng 52%, cho thấy năng lực tự chủ về nguyên liệu và chuỗi cung ứng đang từng bước được cải thiện. Đây cũng là lợi thế quan trọng đối với các nhà thiết kế và local brand tại TP.HCM khi họ có thể tiếp cận hệ sinh thái sản xuất ngay trong nước, rút ngắn khoảng cách từ bản phác thảo đến sản phẩm hoàn chỉnh.

Một thành phố muốn trở thành điểm đến thời trang cần có những nơi khiến người ta muốn tìm đến, dạo qua và mang một phần “phong cách” về nhà. Tại TP.HCM, trải nghiệm ấy hiện diện ở những tuyến phố mua sắm lâu đời như Nguyễn Trãi, Lê Văn Sỹ, Thảo Điền và một số khu chung cư nổi tiếng. Nơi những góc phố này, thời trang hiện diện qua loạt bản phối vintage, Y2K, streetwear, techwear,...phóng khoáng và tự tin.

Bản đồ mua sắm của thành phố cũng đang mở rộng với sự xuất hiện của các concept store và tổ hợp bán lẻ như Rue Miche, 11 Garmentory, OB Joff hay The New Playground. Những địa điểm này dần trở thành điểm dừng của giới trẻ và cả du khách quốc tế, nhất là khi local brand Việt mang đến lợi thế đáng kể về giá. So với nhiều thương hiệu độc lập đến từ các thị trường thời trang lớn, sản phẩm Việt có mức giá dễ tiếp cận hơn (trung bình khoảng 2 - 3 triệu đồng trở xuống) trong khi kiểu dáng, chất liệu ngày càng đa dạng với độ hoàn thiện cao. Với du khách, đây là cơ hội để sở hữu thiết kế mang dấu ấn địa phương mà không phải chi trả mức giá quá cao. Ngoài ra, trong 7 tháng đầu năm 2026, Việt Nam đón hơn 14 triệu lượt khách quốc tế, đồng nghĩa với hàng triệu khách hàng tiềm năng cho các thương hiệu nội địa.

Mạng xã hội tiếp tục giúp trải nghiệm ấy “bùng nổ” hơn. Các video với chủ đề Vietnamese local brand shopping hay shopping in Ho Chi Minh City thu hút từ khoảng 1.800 đến 40.000 lượt tương tác, chứng minh sức hút mạnh mẽ của thị trường quần áo nội địa Việt. Khi những địa chỉ mua sắm bắt đầu được tìm kiếm như một hoạt động “must - doing” khi đi du lịch, thành phố cũng dần củng cố hệ sinh thái thời trang của chính mình, trở thành nền tảng cho mục tiêu “fashion city” trong tương lai.

Một dấu hiệu rõ nét cho thấy thời trang Việt Nam đang từng bước khẳng định vị thế trên bản đồ quốc tế là sự hiện diện ngày càng dày đặc của các local brand TP.HCM trong tủ đồ của nhiều nghệ sĩ quốc tế. Trong số đó, FANCì Club là một trong những cái tên mở đường cho làn sóng này. Mối lương duyên giữa thương hiệu và BLACKPINK bắt đầu từ năm 2020, khi nhóm lần đầu xuất hiện trong các thiết kế của nhà mốt Việt ở Lovesick Girls và Pink Venom. Kể từ đó, FANCì Club dần trở thành cái tên quen thuộc đồng hành cùng bốn cô gái, từ sân khấu BORN PINK World Tour tại Paris đến đêm diễn ở Hà Nội năm 2023 với những bộ trang phục metallic được may đo riêng.

Gần đây nhất, tại sự kiện của Shiseido ở Thái Lan vào tháng 6/2026, Lisa tiếp tục diện chiếc Widowbird Evening Dress được thiết kế độc quyền bởi FANCì Club. Trước đó, mẫu váy này cũng từng được siêu mẫu Anok Yai lựa chọn cho đêm tiệc after party của Victoria's Secret Fashion Show.

Dua Lipa cũng là một trong những ngôi sao thường xuyên xuất hiện cùng các thiết kế của FANCì Club, từ những mẫu corset mang tinh thần Y2K đến áo khoác lông dáng lửng trong các chuyến lưu diễn và đời thường.

Làn sóng ấy tiếp tục lan tỏa sang nhiều thương hiệu khác, khi KATSEYE mang thiết kế của La Lune lên sân khấu Coachella 2026. Hay trên màn ảnh, nữ diễn viên Meryl Streep, người đảm nhận vai tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly, cũng xuất hiện cùng chiếc áo xếp ly trắng tối giản của Môi Điên trong “bom tấn” The Devil Wears Prada 2. Sản phẩm này sau đó nhanh chóng “cháy hàng” nhờ hiệu ứng của bộ phim.

Điểm chung của những lựa chọn này nằm ở ngôn ngữ thiết kế đậm cá tính riêng từ mỗi nhà mốt. FANCì Club gây ấn tượng với corset, đường cắt táo bạo và tinh thần Y2K gợi cảm. La Lune lại đi theo hướng ngọt ngào nhưng đáp ứng tính trình diễn với phom dáng cầu kỳ và những chi tiết mang cảm giác couture như kết cườm, ren và lông vũ. Trong khi đó, Môi Điên tạo dấu ấn bằng kỹ thuật xử lý phom dáng thanh lịch và chất liệu cao cấp, phù hợp để xuất hiện trong thế giới thời trang của The Devil Wears Prada 2.