Tassel ngày trở lại: Liệu thời trang dần chán sự tối giản?

Từng chỉ được xem như một chi tiết trang trí nội thất mang hơi hướng hoài cổ, tassel, những chùm tua mềm mại, giờ đây xuất hiện trên váy áo, túi xách, thắt lưng và trang sức. Chúng mang theo chuyển động, dấu vết thủ công và một kiểu phô diễn cá tính không cần quá nhiều lời.

Tại New York Fashion Week, những chi tiết tua tiếp tục xuất hiện trong các bộ sưu tập Ready-to-Wear Xuân 2027. Ralph Lauren đưa tinh thần trang trí vào những thiết kế mang âm hưởng cổ điển, trong khi Cult Gaia khai thác vẻ đẹp giàu tính sân khấu của phụ kiện và chất liệu. Trên màn ảnh, chiếc áo khoác tua của Dries van Noten được Miranda Priestly khoác lên người trong The Devil Wears Prada 2 đã trở thành một trong những món đồ tạo dấu ấn thời trang rõ nét của bộ phim.

Từ runway đến Hollywood, tassel đang tìm lại một đời sống mới. Nhưng đây không đơn thuần là câu chuyện về một chi tiết cũ được lôi trở lại từ kho lưu trữ. Sự xuất hiện của tassel đặt ra một câu hỏi lớn hơn: phải chăng sau nhiều mùa say mê phom dáng tinh giản, bảng màu trung tính và tinh thần quiet luxury, thời trang đã bắt đầu ngán ngẩm sự tĩnh lặng?

Ngôn ngữ của giới thượng lưu

Trước khi trở thành chi tiết tinh nghịch trên váy áo, túi xách hay trang sức, tassel từng là một thứ ngôn ngữ của địa vị. Những dấu vết của tua trang trí đã xuất hiện tại Ai Cập từ hàng nghìn năm trước, trên trang phục và những vật dụng mang tính nghi lễ. Về sau, chi tiết này tiếp tục hiện diện trong nhiều nền văn hóa với những ý nghĩa khác nhau, từ trang trí, tín ngưỡng đến biểu thị địa vị.

Tại châu Âu thời Phục Hưng, tassel bước vào thế giới của passementerie, nghệ thuật chế tác dây, viền, tua và các phụ liệu trang trí cao cấp bằng sợi dệt. Một chùm tua cầu kỳ đòi hỏi nhiều công đoạn thủ công. Sợi được xoắn, bện, kết cấu rồi tạo thành những lớp tua có độ rủ và hình dáng chính xác. Giá trị của nó vì thế nằm cả ở chi phí vật liệu lẫn thời gian và tay nghề người thợ.

Đến các cung đình châu Âu, tassel xuất hiện với tần suất dày đặc trên rèm cửa, giường, ghế, trang phục và nhiều vật dụng trong không gian sống của giới quý tộc. Những chùm tua vàng, bạc hay lụa trở thành một phần của thứ thẩm mỹ chuộng sự cầu kỳ. Một món đồ vốn đã hoàn thành công năng vẫn được phủ thêm tua rua bởi chính sự dư thừa ấy mới tạo nên cảm giác xa hoa.

Napoleon Bonaparte là một trong những nhân vật nổi tiếng với say mê ngôn ngữ trang trí đầy xa hoa này. Trong thế giới cung đình của ông, vàng, lụa, thêu và các chi tiết tua xuất hiện như một phần của hệ thống hình ảnh nhằm nhấn mạnh quyền lực. Tassel không tạo ra quyền lực, nhưng nó khiến quyền lực trở nên hữu hình. Một chi tiết nhỏ cũng có thể khiến cả căn phòng mang cảm giác trang trọng hơn, một món đồ bình thường lập tức trở nên đắt giá hơn về mặt thị giác.

Sự chuyển động của những chùm tua

Bước sang thế kỷ XX, tassel bắt đầu rũ bỏ vẻ nghiêm trang của cung điện. Thập niên 1920 mở ra một hình ảnh hoàn toàn khác khi thời trang chịu ảnh hưởng mạnh của Art Deco, văn hóa jazz và tinh thần tự do sau chiến tranh. Tua xuất hiện trên váy flapper, phụ kiện tóc và những chiếc vòng cổ sautoir dài.

Lúc này, giá trị của tassel không còn nằm ở việc nó làm một món đồ trông đắt tiền đến đâu. Nó nằm ở cách nó phối hợp cùng nhịp điệu cơ thể. Khi người phụ nữ bước đi, những chùm tua đung đưa theo nhịp chân. Khi cơ thể xoay chuyển, trang phục cũng thay đổi theo. Một chi tiết tưởng như chỉ để trang trí bất ngờ trở thành một phần của chuyển động.

Đây là đặc tính khiến tassel khác biệt với nhiều kiểu embellishment khác. Một đường thêu có thể cho thấy sự tinh xảo. Một chiếc cúc có thể tạo điểm nhấn. Nhưng tassel khiến quần áo có nhịp điệu. Nó chuyển động cùng người mặc và tiếp tục tạo ra hình ảnh mới sau mỗi bước đi.

Từ đây, tassel bắt đầu có một đời sống khác trong thời trang. Nó không còn chỉ đại diện cho sự giàu có. Nó trở thành công cụ để người mặc thể hiện thái độ, sự phóng khoáng và nhu cầu được nhìn thấy.

Sự lột xác khỏi vai phụ

Đến năm 2026, tua rua không còn xuất hiện như một chi tiết phụ đứng bên lề thiết kế. Các dữ liệu xu hướng được nhiều nền tảng thời trang dẫn lại cho thấy fringe hay tassel tăng 93% trên các sàn diễn Xuân/Hè 2026. Lyst cũng đặt sự trở lại này trong làn sóng hồi sinh thẩm mỹ thập niên 2010. Điều đáng chú ý nằm ở chỗ tua không quay lại nguyên trạng. Nó được làm mới để phù hợp với một thời trang sang trọng, sắc nét và giàu tính trình diễn hơn.

Alaïa phóng đại những chùm tua trên váy với màu xanh chanh rực rỡ. Jacquemus khai thác chuyển động theo cách tiết chế hơn, để những dải tua kéo dài từ gấu váy và chuyển động theo mỗi bước chân. Tại Dior, Jonathan Anderson đưa tua vào những chiếc túi với phần tassel lụa lớn lấy cảm hứng từ nghệ sĩ Sheila Hicks. Chloé hay Balmain cũng lần lượt đưa những biến thể của tua vào trang phục và phụ kiện.

Điểm chung giữa những cách xử lý này nằm ở việc tassel đã được nâng cấp từ một chi tiết trang trí thành một yếu tố cấu thành thiết kế. Nó có thể kéo dài silhouette, tạo nhịp chuyển động hoặc trở thành tâm điểm của cả bộ trang phục.

Chiếc áo khoác Dries van Noten mà Miranda Priestly mặc trong The Devil Wears Prada 2 là một ví dụ điển hình. Theo nhà thiết kế phục trang Molly Rogers, đây là một statement piece được lựa chọn để đặt Miranda đối lập với nhóm cố vấn mặc những bộ suit kẻ sọc kín đáo. Chính sự khác biệt ấy khiến chiếc áo trở thành một phần của câu chuyện nhân vật, thay vì chỉ là một trang phục mang tính hình thức.

Đọc thêm: Tinh thần Whimsy len lỏi trong mọi khía cạnh thẩm mỹ của giới trẻ

Sau quiet luxury là gì?

Quiet luxury từng khiến thời trang say mê sự tiết chế: phom dáng chuẩn xác, bảng màu trung tính, logo dấu kín mà chỉ người sành mới nhận ra. Tassel đi theo hướng ngược lại. Nó muốn được nhìn thấy. Nó rung chuyển khi người mặc bước đi. Nó tạo texture trên màn hình. Nó khiến một bộ trang phục có thể được nhận diện chỉ bằng một chuyển động.

Sự đối lập này lý giải phần nào sức hút của tassel với thế hệ người trẻ đang lớn lên trong môi trường mạng xã hội chú trọng hình ảnh. Một xu hướng muốn tồn tại hôm nay phải đủ đẹp trên cơ thể, đủ thú vị trong một bức ảnh và đủ chuyển động để không bị nuốt chửng giữa dòng nội dung liên tục.

Và điều khiến tassel càng đáng chú ý hơn một micro-trend nằm ở lịch sử của nó. Từ cung điện đến sàn diễn, chi tiết này đã nhiều lần thay đổi ý nghĩa để thích nghi với thời đại. Từng là dấu hiệu của địa vị, rồi trở thành biểu tượng của tự do, tassel hôm nay lại được thời trang sử dụng như một cách đưa cảm xúc, thủ công và cá tính trở lại bề mặt trang phục.

Có lẽ vì vậy, câu hỏi không còn là tassel có phải một vòng quay khác của xu hướng hay không. Điều đáng bàn hơn là thời trang hiện tại đang muốn đi xa đến đâu khỏi sự tiết chế.