“Khi bạn chiêm ngưỡng một người phụ nữ trong chiếc váy dạ hội đỏ tuyệt đẹp, đó thực sự là một điều gì đó rất đặc biệt” - Valentino Garavani.
Nếu Miu Miu được nhận diện qua giày búp bê, Ralph Lauren gắn liền với áo polo, CHANEL phủ sóng bằng kỹ nghệ dệt dạ tweed, thì Maison Valentino được nhớ đến với hình ảnh của những chiếc váy màu đỏ Rosso.
Sắc đỏ này đóng vai trò là mắt xích, kết nối tư duy thẩm mỹ và chiến lược xây dựng hình ảnh thương hiệu trong suốt nửa thế kỷ. Trước khi đi sâu vào khám phá những chiếc váy kinh điển rực sắc đỏ, việc tìm hiểu hành trình và triết lý làm nghề của Valentino sẽ giúp giới mộ điệu giải mã sự tương thích giữa sắc đỏ và tư duy duy mỹ của ông.
“Hành trình Valentino”
Câu chuyện về Valentino Clemente Ludovico Garavani bắt đầu tại thị trấn nhỏ Voghera vào năm 1932. Valentino ngày bé đã sớm bị hấp dẫn bởi vẻ ngoài lộng lẫy của minh tinh Hollywood trong phim “Ziegfeld Girl”. Những hình ảnh xa hoa ấy đã nhen nhóm trong ông giấc mơ thiết kế những trang phục có thể khiến phụ nữ trở nên xinh đẹp hơn. Vì thế năm 17 tuổi, ông đã khăn gói đến thủ phủ Paris khi nhằm tìm kiếm những cơ hội đào tạo bài bản nhất.
Tại kinh đô thời trang, Valentino dành thời gian học tập tại École des Beaux-Arts trước khi chuyển sang Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, cái nôi dạy về thời trang cao cấp từng “nuôi dưỡng” những tên tuổi lớn như Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent. Dù Paris bấy giờ vốn không mấy cởi mở với những nhà thiết kế ngoại quốc, nhưng không ai có thể phủ nhận tài năng của NTK trẻ khi ông giành giải nhất tại cuộc thi “International Wool Secretariat”.
Giải thưởng này cho Valentino cơ hội làm việc tại xưởng may của bậc thầy Jean Dessès trong 5 năm. Khoảng thời gian đã giúp ông rèn luyện kỹ năng xử lý chất liệu và xây dựng tư duy. Trước khi trở về Ý, ông còn có thêm hai năm kinh nghiệm quý giá khi cộng tác cùng nhà thiết kế Guy Laroche.
Năm 1959, Valentino mở cửa hàng đầu tiên tại con phố Via Condotti sầm uất ở Rome. Sự nghiệp của ông bước sang trang mới khi gặp gỡ người bạn đồng hành Giancarlo Giammetti. Maison được vận hành khi Giammetti đảm nhận vai trò quản lý kinh doanh, còn Valentino sẽ tập trung hoàn toàn vào sáng tạo.
Danh tiếng của thương hiệu lan rộng nhanh chóng nhờ sự ủng hộ của những biểu tượng nhan sắc như Elizabeth Taylor. Khoảnh khắc nữ minh tinh diện chiếc váy trắng trong buổi ra mắt phim “Spartacus” đã đưa cái tên Valentino ra khắp thế giới. Đến năm 1962, buổi trình diễn Haute Couture tại Pitti Palace ở Florence đã chính thức khẳng định vị thế của ông như biểu tượng của thời trang Ý.
Trong suốt sự nghiệp, Valentino chưa bao giờ mặn mà với những trào lưu ngắn hạn. Ông luôn kiên định với quan điểm rằng sự thanh lịch là sự cân bằng giữa các tỷ lệ, cảm xúc và những yếu tố bất ngờ. Triết lý này giúp ông tạo nên những thiết kế tôn vinh vẻ đẹp nữ tính, đưa người phụ nữ trở thành tâm điểm của mọi sự chú ý. Sự kết hợp giữa kỹ thuật cắt may chuẩn xác của Paris và tâm hồn bay bổng nước Ý đã biến mỗi trang phục của Valentino thành biểu tượng cho lối sống thượng lưu. Những cái tên có tầm ảnh hưởng toàn cầu như Audrey Hepburn, Công nương Diana… đều tìm đến ông để có được vẻ ngoài sang trọng và quyền quý nhất.
Dù đã sở hữu kỹ nghệ bậc thầy, Valentino vẫn luôn tìm kiếm phương thức biểu đạt đột phá để có thể lột tả trọn vẹn sức mạnh của phái đẹp. Và ông đã tìm thấy “vũ khí” của mình ngay trong khán phòng của một nhà hát Opera tại Tây Ban Nha.
Cơ duyên với sắc đỏ Rosso Valentino
Niềm đam mê với sắc đỏ bắt nguồn từ khoảnh khắc ông xem vở kịch tại nhà hát Opera Barcelona khi ông còn trẻ. Trong một lần phỏng vấn với báo Vogue, nhà thiết kế từng chia sẻ, ông bị thu hút bởi người phụ nữ mặc váy đỏ ngồi xem buổi trình diễn:
Tôi say mê khi nhìn thấy một người phụ nữ tóc bạc trong chiếc hộp, rất xinh đẹp, mặc váy nhung đỏ. Giữa tất cả những màu sắc mà những người phụ nữ khác mặc, bà ấy trông thật độc đáo, nổi bật trong vẻ lộng lẫy của mình… Tôi tự nhủ rằng, nếu mình có ý định trở thành nhà thiết kế, mình sẽ làm thật nhiều màu đỏ.
Song song đó, việc chứng kiến những phụ nữ trong các khu ghế VIP nổi bật giữa không gian nhà hát đã để lại ấn tượng thị giác trong tâm trí nhà thiết kế. Ông nhận định, sau sự thống trị của đen và trắng, sắc đỏ là màu đủ tầm vóc để tạo nên sự độc đáo và chiếm lĩnh sự chú ý cho thương hiệu của mình.
Nhằm biến nguồn cảm hứng nhất thời này thành di sản thương hiệu, Valentino đã hiện thực hóa bằng sự khắt khe của nghệ nhân Haute Couture. Để đảm bảo tính độc bản và chuẩn xác, ông đã chuẩn hóa màu đỏ Rosso với công thức: 100% Magenta, 100% Yellow và 10% Black. Việc sắc đỏ này được đưa vào bảng màu Pantone với tên gọi riêng đã biến nó thành di sản, trở thành DNA bất tử của nhà mốt.
Chiếc váy “Fiesta” trong bộ sưu tập Xuân/Hè 1959 khi vừa thành lập thương hiệu là minh chứng cho chiến lược sử dụng màu sắc này. Thiết kế váy cocktail với vải tuyn xếp nếp, không dây vai đã thiết lập “tiền lệ” cho sự hiện diện của ít nhất một thiết kế đỏ trong các bộ sưu tập sau đó. Lúc bấy giờ, màu đỏ đối với Valentino là công cụ thực hiện triết lý làm nghề, bởi nó mang lại sự lộng lẫy để người phụ nữ trở nên đặc biệt.
Khi Valentino Garavani nghỉ hưu vào năm 2008, sắc đỏ vẫn tiếp tục được duy trì, tiếp nối tại Maison. Các giám đốc sáng tạo kế nhiệm như Alessandra Facchinetti, bộ đôi Chiuri - Piccioli và Pierpaolo Piccioli đã tái định nghĩa sắc đỏ, khiến nó phù hợp với bối cảnh đương đại. Trên thực tế, bảng mã màu của Maison Valentino đã được mở rộng với những sắc độ đỏ mới, nhưng tất cả đều đóng vai trò như những chương nối dài cho mối liên kết lịch sử với sắc màu biểu tượng này.
Trong dòng chảy của kỷ nguyên “Quiet Luxury” cùng những cuộc viễn chinh quay về tìm kiếm giá trị nguyên bản, sắc đỏ Valentino là minh chứng cho việc màu sắc đã trở thành “ngôn ngữ” của sự sang trọng, bảo chứng cho vị thế của đế chế thời trang Ý.
Đọc thêm: "Ta phải tìm lấy niềm vui": Trò chuyện cùng Pamela Anderson tại Valentino SS26
Các bộ váy đỏ kinh điển của Valentino
Nhìn lại cuốn hồi ký rực rỡ của ông xuyên suốt hơn 40 năm cống hiến, người ta sẽ bắt gặp những chiếc váy đỏ đã thay đổi hoàn toàn cục diện của thời trang Haute Couture Ý.
Đọc thêm: Những chiếc váy sống mãi từ trang sách đến màn ảnh
Tham khảo từ Vogue, WWD, glamobserver
