CƯỜNG ĐÀM - AETHER: Thời trang và điêu khắc cùng mở rộng đường biên

Giám đốc sáng tạo Cường Đàm cùng CDAM trở lại với dự án nghệ thuật AETHER, kết nối thời trang và điêu khắc.

Sau 2 năm vắng bóng kể từ triển lãm “Paramount”, GĐST Cường Đàm và CDAM chính thức quay trở lại cùng dự án “AETHER”, khơi gợi nhiều ý niệm mang tên “giới hạn mở”. Từ việc đầu tư vào OOH dọc các địa điểm biểu tượng như Nhà thờ Đức Bà, Nhà hát Thành phố hay Dinh Độc Lập cùng việc chuẩn bị thiệp mời vật lý là vòng tay da gắn chi tiết kim loại được khâu tay thủ công, “AETHER” tiếp tục gây ấn tượng mạnh mẽ sau đêm khai mạc, diễn ra vào ngày 08/10/2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh chào với sự góp mặt của 100 khách mời VIP.

Bên cạnh những tên tuổi nổi bật trong lĩnh vực nghệ thuật, thời trang và giải trí như Hồng Nhung, Mỹ Linh, Hồ Ngọc Hà, Tùng Dương, Văn Mai Hương, Diễm My, Tuyết Lan, Mỹ Anh, tlinh…, sự kiện lần này còn có sự góp mặt của nhiều doanh nhân và chuyên gia đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau - những gương mặt đang định hình diện mạo mới của văn hóa đương đại.

Khi thời trang và điêu khắc cùng hiện diện

Trong AETHER, Cường Đàm phát triển ngôn ngữ sáng tạo từ những hình khối cơ bản của điêu khắc, gồm bán cầu, hình thoi đơn và hình thoi đôi. Qua quá trình biến đổi, đường thẳng chuyển thành đường cong, khối tĩnh gợi mở chuyển động, trong khi bề mặt đồng anodized đen tương phản với những đường nét bắt sáng.

Tư duy tạo hình ấy tiếp tục được chuyển hóa trên các thiết kế thời trang. Những đường cong xuất hiện qua chi tiết cut-out, khoảng mở dưới gấu váy, các lớp vải draping mềm rủ và phom cổ peak lapel có cấu trúc ba chiều. Bảng màu trải rộng từ đen, trắng Cloud Dancer và burgundy đến xanh chartreuse, xanh cerulean, tạo nên sự tương phản giữa tính tiết chế của hình khối và khả năng biểu đạt của màu sắc.

AETHER đưa 20 thiết kế vào không gian kiến trúc mang dấu ấn thời gian của Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Các người mẫu che kín gương mặt bằng mặt nạ và đôi tay bằng găng, lần lượt xuất hiện trong những vùng sáng dưới mái vòm cổ điển. Khi trình diễn kết thúc, họ tiếp tục hiện diện như những bức tượng sống giữa không gian triển lãm, xóa nhòa ranh giới giữa cơ thể, trang phục và tác phẩm điêu khắc.

Ánh sáng giữ vai trò kết nối các yếu tố xuyên suốt trải nghiệm. Khi tập trung trên bề mặt chất liệu, ánh sáng làm nổi bật kết cấu và hình khối; khi mở rộng thành những vùng sáng bao quanh thiết kế, nó tạo nên sự tương phản giữa vật thể và không gian. Qua đó, thời trang không chỉ được nhìn nhận như trang phục trên cơ thể mà còn trở thành một hình thức biểu đạt nghệ thuật độc lập.

Sáu không gian mở ra những góc nhìn mới

Hành trình triển lãm được tổ chức qua sáu không gian, với các tác phẩm thời trang và điêu khắc được sắp đặt theo mạch phi tuyến tính. Âm nhạc ambient cùng ngôn ngữ thiết kế tối giản tạo khoảng lặng để người xem tự do quan sát, liên tưởng và hình thành cách diễn giải riêng.

Không gian trình chiếu tư liệu mở ra góc nhìn về quá trình phát triển ý tưởng, từ những nghiên cứu ban đầu đến khi được chuyển hóa thành thời trang, điêu khắc, âm nhạc và các thực hành nghệ thuật khác. Điểm kết thúc của hành trình cũng là lúc người xem đối diện với câu hỏi về những giới hạn đang định hình nhận thức và lựa chọn của chính mình: “Gọi tên những giới hạn còn đeo bám, để giải mã cách mở ra cánh cửa cho chính mình”.

Với AETHER, “Giới hạn mở” không được hiểu như việc xóa bỏ mọi đường biên, mà là khả năng thay đổi góc nhìn để khám phá những cách biểu đạt và nhận thức mới. Như Cường Đàm chia sẻ: “Giới hạn không phải là điểm kết thúc, mà là điểm dẫn vào những vùng nhận thức mới”.

Đọc thêm: Triển lãm PARAMOUNT bởi C.DAM: Vị Thần bên trong mỗi người từ GĐST Cường Đàm

Dấu mốc mới trong hành trình sáng tạo

Xuất phát từ kiến trúc trước khi theo đuổi thời trang, Cường Đàm xây dựng ngôn ngữ sáng tạo dựa trên mối quan hệ giữa cấu trúc và cơ thể, giữa hình khối dứt khoát và chuyển động mềm mại. Các thực hành của anh thường khai thác những cặp khái niệm tưởng chừng đối lập như thần tính và nhân tính, truyền thống và đương đại, sức mạnh và mềm mại, bản năng và lý trí.

Những nghiên cứu này từng được mở rộng qua Inflowing, Rendezvous và Paramount, lần lượt tiếp cận các ý niệm về hướng tâm, cuộc gặp gỡ đa vũ trụ và vị thần bên trong mỗi người. Tiếp nối hành trình ấy, AETHER đánh dấu 18 tháng nghiên cứu song song của Cường Đàm trong lĩnh vực thời trang và điêu khắc, đưa hai loại hình nghệ thuật với đặc trưng riêng về trạng thái tĩnh, chuyển động và thời gian vào cùng một không gian sáng tạo.

Với 20 tác phẩm thời trang và 4 tác phẩm điêu khắc, dự án đồng thời phản ánh tinh thần mà CDAM hướng đến: hình ảnh người phụ nữ chủ động vượt qua những khuôn mẫu có sẵn, làm chủ lựa chọn và định hình con đường riêng bằng khả năng tư duy, quan sát, cân bằng và chuyển hóa. Đây cũng là cách thương hiệu tiếp cận “Trí tuệ tính nữ”, không giới hạn người phụ nữ trong một vai trò hay cực tính duy nhất, mà đề cao khả năng dung hòa nhiều trạng thái khác nhau.

Bên cạnh ý nghĩa nghệ thuật, AETHER chính thức giới thiệu định hướng phát triển mới của CDAM, hướng đến một hệ sinh thái thống nhất, nơi các dòng sản phẩm, thực hành nghệ thuật và ngôn ngữ sáng tạo cùng phát triển. Qua đó, Cường Đàm và CDAM tiếp tục mở rộng phạm vi biểu đạt của thời trang, đồng thời đặt ra những cách tiếp cận mới về mối quan hệ giữa nghệ thuật, con người và các giới hạn do chính chúng ta xác lập.