Dresscode Việt Nam: Thảm đỏ WeChoice trở thành sàn diễn của local brands

Những ngày đầu năm 2026, thảm đỏ WeChoice Awards tiếp tục là tâm điểm chú ý của đời sống giải trí Việt Nam. Tối 7/2 tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn, đêm gala chủ đề “Viết tiếp câu chuyện Việt Nam” không chỉ tôn vinh những cá nhân và dự án truyền cảm hứng mà là nơi các nghệ sĩ sẽ mặc gì và trang điểm thế nào trở thành đề tài được mong chờ nhất tuần.

Với “đề bài” dresscode là Trang phục đến từ thương hiệu Việt Nam (Vietnamese Young Designers & Local Brands) là lời mời gọi khách mời tham gia trực tiếp vào việc tôn vinh hệ sinh thái sáng tạo trong nước, từ những nhà thiết kế trẻ đến các thương hiệu nội địa đang định hình diện mạo thời trang Việt đương đại.

Không có quy định về phom dáng, màu sắc hay mức độ trang trọng, mỗi nghệ sĩ được toàn quyền diễn giải theo cách riêng. Chính sự tự do ấy biến dresscode thành một bài toán sáng tạo hơn là một quy chuẩn hình thức. Trang phục vì thế không chỉ cần đẹp mắt khi xuất hiện trước ống kính, mà còn phải thể hiện cách người mặc kết nối hình ảnh cá nhân với tinh thần thiết kế Việt Nam. Thảm đỏ từ đó trở thành nơi mỗi cá nhân đưa ra lời giải riêng cho cùng một đề bài, phản ánh góc nhìn thẩm mỹ, chiến lược hình ảnh và thái độ đối với thời trang nội địa.

Các ngôi sao bắt đầu giải đề

Cùng một dresscode nhưng cách các nghệ sĩ tiếp cận lại tạo nên những lời giải rất khác nhau. Có người chọn con đường trực diện và chắc chắn. Những bộ trang phục tôn vinh kỹ thuật may đo, phom dáng chuẩn chỉnh và bảng màu tiết chế cho thấy sự tin tưởng vào thẩm mỹ cổ điển. Không ít lựa chọn đến từ các thương hiệu nội địa quen thuộc, đôi khi được chỉnh sửa riêng để phù hợp vóc dáng và hình ảnh cá nhân. Việc custom lại thiết kế còn tạo ra cảm giác độc bản, giữ được dấu ấn cá nhân trong khi vẫn tôn trọng tinh thần ban đầu của nhà thiết kế.

Bên cạnh đó, không ít nghệ sĩ chọn cách tiếp cận từ chiều sâu văn hóa. Họ tìm đến những thiết kế mang yếu tố truyền thống, hoặc trực tiếp xuất hiện trong áo dài.

Ở chiều ngược lại, một số nghệ sĩ xem dresscode như cơ hội thử nghiệm. Họ tìm đến những thiết kế có cấu trúc táo bạo, chi tiết trang trí nổi bật hoặc tỷ lệ phóng đại, nhiều trong số đó đến từ các nhà thiết kế trẻ hoặc những gương mặt đang bước ra từ môi trường đào tạo sáng tạo như Đại học Văn Lang hay Đại học Kiến trúc. Những lựa chọn này mang theo năng lượng mới mẻ, ít bị ràng buộc bởi khuôn mẫu thị trường, khiến thảm đỏ trở thành nơi những ý tưởng đang hình thành được xuất hiện trước công chúng.

Nhóm nghệ sĩ trẻ lại mang đến một hướng giải linh hoạt hơn. Họ không phân tách rạch ròi giữa trang phục thảm đỏ và trình diễn, mà pha trộn nhiều lớp thẩm mỹ trong cùng một lần xuất hiện. Việc kết hợp phụ kiện, xử lý lớp trang phục hay lựa chọn phom dáng cho thấy tinh thần cởi mở, nơi cá tính cá nhân được đặt ngang hàng với sự hoàn chỉnh hình thức. Đây cũng là nhóm thường xuyên làm việc với local brands để phát triển phiên bản riêng của thiết kế, biến quá trình mặc trở thành một cuộc đối thoại sáng tạo thay vì chỉ là lựa chọn sẵn có.

Việc đồng loạt sử dụng thiết kế trong nước khiến thảm đỏ năm nay giống như một bản đồ thu nhỏ của hệ sinh thái thời trang Việt Nam. Từ những thương hiệu đã có vị trí ổn định đến các nhà thiết kế trẻ đang thử nghiệm ngôn ngữ mới, tất cả cùng xuất hiện trong một dòng chảy liên tục. Có những bộ trang phục tập trung vào thủ công và xử lý bề mặt, có những thiết kế đặt trọng tâm vào cấu trúc hoặc tinh thần tối giản.

Vì vậy, ta sẽ thấy thảm đỏ Wechoice giống như nhiều giọng nói cùng tồn tại. Không có một hướng đi áp đảo, cũng không có một định nghĩa cố định về “thời trang Việt”. Thay vào đó là sự phát triển song song của nhiều cách tiếp cận, nơi các thương hiệu thời trang nội địa và thế hệ nhà thiết kế trẻ cùng góp phần tạo nên bức tranh đang tiếp tục chuyển động.