Cứ đến thứ Hai đầu tiên của tháng Năm, những cuộc trò chuyện trong giới mộ điệu chuyển hướng, các nền tảng mạng xã hội tăng tốc từng giờ, còn mọi ống kính đều đồng loạt chĩa về đại sảnh của The Metropolitan Museum of Art. Sau mùa thảm đỏ 2025 bùng nổ với “Tailored for You”, cuộc hẹn năm nay đang đến gần hơn bao giờ hết: Met Gala 2026 sẽ chính thức diễn ra vào ngày 4-5.
Đó vẫn là công thức quen thuộc của sự kiện thời trang lớn nhất hành tinh: Tổ chức vào thứ Hai đầu tiên của tháng Năm, mở màn cho triển lãm xuân của Costume Institute và khởi động đêm gây quỹ quan trọng nhất trong năm của viện trang phục thuộc The Met. Tuy nhiên, phía sau một lịch hẹn đã thành thông lệ này, Met Gala 2026 đang được giới chuyên môn chờ đợi với tâm thế khác hẳn: tham vọng học thuật được nâng cao hơn, biên độ sáng tạo được nới rộng hơn và đặc biệt, ranh giới giữa thời trang với nghệ thuật thị giác gần như bị xóa mờ.
Sau khi Met Gala 2025 ghi nhận doanh thu khoảng 31 triệu USD, mức cao nhất trong lịch sử 77 năm tổ chức, áp lực dành cho mùa gala kế tiếp đương nhiên lớn hơn. Nhưng thay vì chỉ tiếp tục khai thác sức hút ngôi sao hay những khoảnh khắc viral trên thảm đỏ, Costume Institute chọn cách đẩy cuộc chơi sang địa hạt phức tạp hơn: đưa thời trang vào trung tâm của đối thoại nghệ thuật.
“Costume Art”: Khi thời trang bước vào phòng trưng bày của nghệ thuật
Vào tháng 11-2025, The Met công bố triển lãm xuân năm nay mang tên “Costume Art” - chủ đề đủ ngắn gọn nhưng chứa đựng tầng nghĩa rộng hơn nhiều so với những gì Met Gala từng triển khai trong vài năm trở lại đây.
Dưới sự giám tuyển của Andrew Bolton, “Costume Art” không nhìn thời trang như một chuỗi thiết kế độc lập, cũng không đơn thuần trưng bày những bộ cánh đẹp mắt theo logic lưu trữ thường thấy ở bảo tàng. Thay vào đó, triển lãm đặt ra “câu hỏi” sâu sắc hơn rằng: cơ thể đã được con người hình dung, tô điểm, kiểm soát và biểu đạt như thế nào trong suốt 5.000 năm lịch sử nghệ thuật?
Từ đây, trang phục sẽ được đặt cạnh tượng cổ, hội họa, hiện vật khảo cổ, các tác phẩm giải phẫu học và nhiều vật thể tạo hình khác để tạo thành những cuộc đối thoại xuyên thời gian. Andrew Bolton gọi đó là “the dressed body” - cơ thể trong trạng thái được khoác lên giá trị văn hóa, chuẩn mực xã hội và tư tưởng thẩm mỹ. Nói cách khác, “Costume Art” sẽ khảo sát cách con người dùng quần áo để xây dựng hình thể mà xã hội mong muốn nhìn thấy.
Triển lãm được chia thành nhiều nhóm cơ thể chủ đề như Naked Body, Classical Body, Anatomical Body, Pregnant Body hay Aging Body. Sự xuất hiện của những hình thái ít khi được đặt ở trung tâm như cơ thể mang thai hay cơ thể lão hóa cho thấy Costume Institute đang muốn mở rộng diễn ngôn: thời trang không chỉ phục vụ vẻ đẹp lý tưởng, mà còn ghi nhận cả những biến chuyển sinh học, tổn thương và giới hạn của con người.
Cũng vì quy mô tham vọng đó, “Costume Art” sẽ là triển lãm đầu tiên khai trương Condé M. Nast Galleries, không gian trưng bày mới, rộng gần 12.000 ft² (tương đương hơn 1.100 m²) nằm cạnh Great Hall của The Met, chính thức mở cửa từ ngày 10/5/2026 và kéo dài đến ngày 10/1/2027.
Đọc thêm: Giải mã chủ đề Met Gala 2026: Costume Art và cơ thể trong nghệ thuật
“Fashion Is Art”: Đề bài mở nhưng không dễ giải
Nếu triển lãm “Costume Art” là xương sống về học thuật, thì dress code “Fashion Is Art” của Met Gala 2026 chính là lời thách thức trực tiếp gửi tới toàn bộ khách mời. Khác với những mùa trước, khi Met Gala thường đưa ra các chỉ dẫn tương đối cụ thể về phom dáng hoặc tinh thần, dress code năm nay gần như trao toàn quyền diễn giải cho khách mời.
Vì vậy, giới mộ điệu đang dự đoán thảm đỏ năm nay sẽ chứng kiến sự lên ngôi của những thiết kế thiên về cấu trúc điêu khắc, các phom dáng gợi liên tưởng đến tượng cổ, hội họa, giải phẫu hình thể, hoặc thậm chí là những màn trình diễn mang tính khái niệm. Đây sẽ là mùa, nếu lựa chọn trang phục an toàn, thì gần như đồng nghĩa với tự loại mình khỏi cuộc đua.
Nếu Met Gala 2025 yêu cầu khách mời kể lại lịch sử may đo của black dandyism, thì Met Gala 2026 buộc họ phải chứng minh một điều táo bạo hơn: quần áo có thể trở thành nghệ thuật bằng cách nào.
Bản đồ quyền lực mới của Met Gala
Mỗi năm, chỉ cần nhìn vào danh sách đồng chủ trì và Host Committee, người ta đã phần nào đọc được chiến lược mà Met Gala muốn xây dựng. Năm nay, bốn gương mặt giữ vai trò co-chair là Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams và Anna Wintour.
Âm nhạc, điện ảnh, thể thao và quyền lực biên tập, bốn trục ảnh hưởng văn hóa lớn nhất hiện tại được tập hợp lại trong cùng một bàn chủ tọa. Sự lựa chọn này cho thấy Met Gala 2026 muốn trở thành tâm điểm chung của văn hóa đại chúng toàn cầu.
Song, Host Committee năm nay do Anthony Vaccarello và Zoë Kravitz đồng chủ trì, cùng danh sách thành viên trải dài từ Sabrina Carpenter, Doja Cat, Alex Consani, Elizabeth Debicki, Rebecca Hall cho đến LISA. Host Committee là những gương mặt được Met Gala sử dụng như bộ “khuếch đại truyền thông”, kéo theo fandom, sức nóng mạng xã hội và nguồn lực tài trợ xoay quanh đêm tiệc. Vì thế, danh sách năm nay phản ánh rất rõ một chiến lược: Met Gala đang chủ động tái cấu trúc ảnh hưởng bằng những biểu tượng có khả năng lan tỏa xuyên biên giới, thay vì chỉ xoay quanh hệ sao Hollywood.
Bên cạnh đó, đứng sau Met Gala 2026 là hệ thống tài trợ gồm Jeff Bezos, Lauren Sánchez Bezos, Saint Laurent và Condé Nast. Jeff Bezos cùng Lauren Sánchez Bezos đồng thời giữ vai trò honorary chairs. Nguồn lực tài chính này giúp “Costume Art” trở thành một trong những triển lãm được đầu tư mạnh nhất của Costume Institute trong vài năm gần đây, từ không gian trưng bày, công tác mượn hiện vật cho đến chiến dịch truyền thông toàn cầu.
Khi nào có thể theo dõi Met Gala 2026?
Như thường lệ, Vogue tiếp tục nắm quyền livestream độc quyền trên website, YouTube và TikTok. Buổi phát sóng bắt đầu lúc 6 giờ tối theo giờ New York, tức khoảng 5 giờ sáng ngày 5/5 theo giờ Việt Nam.
Ashley Graham, La La Anthony và Cara Delevingne sẽ giữ vai trò host, trong khi Emma Chamberlain tiếp tục đảm nhận vị trí phóng viên thảm đỏ, người luôn tạo ra những cuộc phỏng vấn ngắn nhưng đủ sức khiến Internet lan truyền chỉ trong vài phút.
Khoảng 600 khách mời sẽ lần lượt bước qua những bậc thềm huyền thoại của The Met. Và như mọi năm, chỉ cần cánh cửa bảo tàng mở ra, thế giới thời trang sẽ lại có thêm một đêm thức trắng.
Comments
Chưa có bình luận nào. Hãy là người đầu tiên bình luận!
Bạn phải đăng nhập để bình luận.