8 triển lãm thời trang đang khiến giới mộ điệu đổ về các bảo tàng trên toàn thế giới

Nếu trước đây, những cuộc hẹn lớn nhất của ngành mốt thường gắn liền với các tuần lễ thời trang, thì vào mùa xuân 2026, tâm điểm đang dịch chuyển vào các bảo tàng.

Từ Vienna, Paris, London cho tới Antwerp hay Venice, hàng loạt triển lãm quy mô lớn đồng loạt mở cửa, quy tụ những tên tuổi đã góp phần định hình nên nhiều chương quan trọng của lịch sử ngành mốt. Không gian trưng bày mùa này trở thành điểm đến để công chúng nhìn lại cách thời trang đã được xây dựng bằng tư duy thiết kế, kỹ nghệ thủ công, nghệ thuật trình diễn và cả sức mạnh văn hóa đại chúng.

Dưới đây là 8 sự kiện nổi bật, khiến mùa xuân 2026 trở thành một trong những thời điểm sôi động của triển lãm thời trang toàn cầu.

Helmut Lang. Séance De Travail 1986 - 2005

Tại MAK Vienna, triển lãm Helmut Lang. Séance De Travail 1986-2005 đánh dấu lần đầu tiên di sản của Helmut Lang được trình bày ở quy mô bảo tàng. Ngoài các thiết kế phục trang, triển lãm còn mở rộng sang lookbook, quảng cáo, thư mời show, kiến trúc cửa hàng, ảnh hậu trường và toàn bộ hệ thống hình ảnh từng tạo nên thương hiệu Helmut Lang trong suốt hai thập niên.

Điều khiến triển lãm này đáng chú ý nằm ở chỗ, nó cho thấy Helmut Lang là người góp phần xây dựng nên thẩm mỹ “cool industrial” của cuối thế kỷ XX. Với khái niệm này, thời trang bao gồm cấu trúc hoàn chỉnh, từ sản phẩm, không gian bán lẻ cho đến truyền thông hình ảnh.

Azzedine Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Haute Couture

Tại Foundation Azzedine Alaïa, triển lãm Azzedine Alaïa and Christian Dior mang đến bố cục trưng bày thú vị khi đặt thiết kế của Azzedine Alaïa song song với Christian Dior.

Sinh thời, Alaïa là người sưu tầm khổng lồ các thiết kế Dior và luôn dành sự ngưỡng mộ đặc biệt cho kỹ thuật dựng phom của Monsieur Dior. Chính vì vậy, triển lãm không chỉ là màn trưng bày hai tên tuổi couture lớn, mà còn hé lộ cuộc đối thoại âm thầm giữa hai thế hệ: một bên là Christian Dior với New Look làm thay đổi hình thể phụ nữ sau chiến tranh, bên kia là Alaïa với khả năng điêu khắc cơ thể bằng kỹ thuật cắt may siết gọn.

Vivienne Westwood: Rebel - Storyteller - Visionary

Mùa xuân này, The Bowes Museum dành riêng một cuộc retrospective lớn cho Vivienne Westwood với tên gọi Rebel - Storyteller - Visionary. Qua nhiều không gian trưng bày, triển lãm lần theo hành trình sáng tạo của Westwood từ đầu thập niên 1980 đến những năm 2000: từ nguồn năng lượng nổi loạn của punk trong giai đoạn hợp tác cùng Malcolm McLaren, cho tới khi bà tái kiến tạo trang phục lịch sử, corsetry và couture thành một ngôn ngữ thời trang riêng biệt.

Quy tụ nhiều thiết kế hiếm đến từ các bộ sưu tập tư nhân chưa từng được công bố rộng rãi, triển lãm đồng thời tái dựng không gian atelier, trưng bày các mẫu toile thử phom cùng phần trình chiếu kỹ thuật số cho thấy từng lớp cấu trúc bên trong mỗi thiết kế, qua đó hé lộ cách Westwood biến kỹ thuật cắt may, lịch sử Anh quốc và tinh thần phản kháng thành một hệ thẩm mỹ độc nhất.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Một trong những triển lãm thu hút nhất London hiện tại là Schiaparelli: Fashion Becomes Art tại Victoria and Albert Museum. Đây là show trưng bày đầu tiên dành riêng cho nhà mốt Schiaparelli tại Anh.

Thông qua hơn 200 hiện vật, triển lãm lần lượt đi từ thời kỳ Elsa Schiaparelli cộng tác với Salvador Dalí, Man Ray, Jean Cocteau để tạo nên các thiết kế siêu thực, cho tới kỷ nguyên phục hưng mạnh mẽ hiện nay dưới quyền Daniel Roseberry.

Việc Schiaparelli được bảo tàng hóa ở thời điểm thương hiệu đang đạt sức nóng lớn trên thảm đỏ cho thấy xu hướng rõ rệt: các bảo tàng không còn chỉ nhìn về những thành tựu của quá khứ, mà đang chủ động xác lập vị trí lịch sử cho những nhà mốt vẫn còn tăng trưởng mạnh trong hiện tại.

The Only True Protest Is Beauty

Từ di sản của Antwerp Six, cái tên có sức ảnh hưởng thương mại và bền bỉ nhất nhóm là Dries Van Noten, tiếp tục mở rộng dấu ấn của mình bằng triển lãm khai mạc The Only True Protest Is Beauty, cho Fondazione Dries Van Noten - tổ chức phi lợi nhuận vừa ra mắt trong khuôn viên Palazzo Pisani Moretta, cung điện thế kỷ XV nằm bên Đại Kênh Venice.

Mở cửa từ ngày 25/4, triển lãm The Only True Protest Is Beauty chiếm lĩnh hơn 20 căn phòng của tòa palazzo với hơn 200 tác phẩm, được Dries Van Noten giám tuyển cùng Geert Bruloot. Thay vì chỉ đơn thuần tổng kết lại hành trình thiết kế của mình, Dries xây dựng cuộc đối thoại rộng hơn về craftsmanship, tinh thần thủ công như nền tảng của cái đẹp.

Trong không gian đó, thời trang của ông được đặt cạnh nhiếp ảnh, điêu khắc, gốm sứ, trang sức cùng nhiều tác phẩm thủ công và nghệ thuật đương đại, qua đó mở rộng câu chuyện từ thiết kế trang phục sang nghệ thuật chế tác và giá trị văn hóa của cái đẹp trong đời sống đương đại.

Catwalk: The Art of the Fashion Show

Không tập trung vào một cá nhân cụ thể, Catwalk: The Art of the Fashion Show tại V&A Dundee lại chọn chính fashion show làm đối tượng nghiên cứu.

Hơn 350 hiện vật, video lưu trữ, thiết kế sân khấu và tài liệu hậu trường được dùng để lần lại cách sàn diễn đã phát triển từ những buổi salon presentation đầu thế kỷ XX đến các runway spectacle mang tính điện ảnh của Alexander McQueen, John Galliano, Martin Margiela hay Karl Lagerfeld.

Thông qua sự kết hợp phong phú giữa phim tư liệu, nhiếp ảnh, trang phục và tài liệu lưu trữ, triển lãm đánh dấu những khoảnh khắc then chốt của các buổi trình diễn runway mang tính biểu tượng xuyên suốt thế kỷ qua, đồng thời khám phá sức ảnh hưởng văn hóa bền lâu mà chúng để lại.

The Antwerp Six

Được tổ chức tại MoMu Fashion Museum, The Antwerp Six là triển lãm đầu tiên dành riêng cho nhóm sáu nhà thiết kế Bỉ từng làm thay đổi thời trang châu Âu vào cuối thập niên 1980: Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Marina Yee và Walter Van Beirendonck.

Năm 1986, nhóm này cùng mang bộ sưu tập tới London và gây bất ngờ bởi thứ thẩm mỹ hoàn toàn khác Paris hay Milan: ý niệm hơn, phá cấu trúc hơn, ít chiều lòng thị trường hơn. Cuộc trưng bày lần này còn là dịp nhắc lại khoảnh khắc Antwerp từ địa danh ở ngoại ô trở thành thủ phủ mới của ngành thời trang.

Nigo: From Japan with Love

Khép lại danh sách là Nigo: From Japan with Love tại Design Museum, triển lãm quy mô lớn nhìn lại hành trình sáng tạo của Nigo, người đứng sau A Bathing Ape và hiện là giám đốc nghệ thuật của KENZO. Đồng thời, đây là show trưng bày đầu tiên về nhà thiết kế này được tổ chức ngoài Nhật Bản.

Hơn 700 hiện vật, từ phòng ngủ tuổi teen, đồ gốm thủ công đến những thiết kế streetwear hiếm gặp, đã cho thấy Nigo là nhân vật góp phần đưa văn hóa đường phố Nhật Bản vào dòng chảy thời trang toàn cầu.