Erdem Fall 2026 và hai mươi thập kỷ "Chẳng khác những năm khác. Mỗi mùa đều là khám phá”

Hai mươi năm thường là dịp để thời trang nhìn lại và tôn vinh chính mình. Erdem Fall 2026 vì thế cũng mở kho lưu trữ và tháo rời những phom dáng quen thuộc.

Studio của Erdem Moralıoğlu mùa này dường như bị ám bởi những tiếng nói của quá khứ. Quá khứ ấy là của chính anh. Đây là dịp kỷ niệm 20 năm thương hiệu và vì thế anh quyết định ôm lấy, thậm chí cấy ghép bản thân vào lịch sử riêng của mình. Văn phòng của Moralıoğlu rải rác những bức chân dung thập niên 1930 (những bức mà chồng anh, kiến trúc sư Philip Joseph, không cho treo trong căn nhà ở Bloomsbury), những số Vogue cũ bị thời gian làm cong méo, cùng vô số sách về Merce Cunningham, Alfred Hitchcock…

Nhưng gần như không có nhiều thứ đương đại bởi Moralıoğlu yêu vẻ đẹp cổ điển. Thông thường, anh chọn một người phụ nữ cụ thể làm cảm hứng, thường là người đã khuất, rồi dệt nên câu chuyện của riêng mình quanh cuộc đời họ như Margot Fonteyn, Debo - Nữ công tước xứ Devonshire, Elizabeth II và rất nhiều cái tên khác.

Những giá sách đầy ắp tiểu sử lịch sử. Có một chất lãng mạn trong việc tái sinh và tái tưởng tượng những đời sống đã trôi qua. Những bức chân dung treo khắp nơi giống như khung cửa mở vào sự tồn tại của ai đó khác. Nếu một cột mốc kỷ niệm là cái cớ để nhìn lại, thì thực ra Moralıoğlu chẳng cần đến cái cớ đó.

Nhưng lần này, thay vì tập trung vào một người phụ nữ cụ thể, anh hình dung ra thứ hỗn âm thời trang nơi tất cả họ cùng xuất hiện.

“Tôi thích sự trao đổi kỳ lạ giữa những giọng nói khác nhau ấy, khi họ nói chuyện với nhau. Một cuộc trò chuyện tưởng tượng”, anh chia sẻ vài ngày trước show.

Debo nói chuyện với Tina Modotti, Radclyffe Hall nói chuyện với Maria Callas. Quần áo trở thành kỷ vật của những cuộc gặp chưa từng diễn ra. “The Imaginary Conversation” là tên show và anh may lên khắp nơi những nhãn định danh kiểu bảo tàng mà anh gọi là “forensic”.

Những opera coat của Barbour xuất hiện. Barbour là biểu tượng của nước Anh thực dụng, của nông thôn, của mưa gió và bùn đất. Khi Erdem kéo lớp lót ra ngoài, để đường chỉ lộ diện, giữ nguyên mép vải sờn, anh đang làm điều mà mười năm trước có lẽ anh sẽ không làm. Anh cho phép người ta nhìn thấy cấu trúc. Một thương hiệu sau hai thập kỷ đủ tự tin để không cần che giấu quá trình hoàn thiện.

Sự thay đổi ấy tiếp tục trong cách dựng phom. Trước đây, Erdem thường dựa vào brocade (vải gấm dệt nổi hoa văn) dày và nhiều lớp lót khiến chiếc đứng vững như công trình kiến trúc, đẹp và nặng. Và mùa này, Erdem cũng đang đi theo sự canh tân đó. Khung crinoline nhẹ được đặt âm. Váy vẫn xòe, eo vẫn thắt nhưng trọng lượng giảm đáng kể. Bởi “Những nhà quý tộc Anh Quốc hiện đại” không còn tìm kiếm những bộ váy chỉ để xuất hiện vài giờ trong phòng tiệc. Họ muốn trang phục theo họ qua nhiều không gian, nhiều trạng thái.

Tham chiếu từ trang phục dạ hội thập niên 1950 của Elizabeth II cũng được xử lý theo tinh thần ấy. Eo thắt và chân váy xòe vẫn gợi nhớ thời kỳ hoàng kim của lễ nghi Anh quốc. Corsetry cứng nhắc biến mất. Phần thân trên được cắt rập ôm vừa vặn, nâng đỡ cơ thể thay vì ép buộc nó. Erdem từng gắn với hình ảnh tiểu thư Anh quốc kín đáo. Hôm nay, anh mở không gian cho thế hệ tự chủ hơn, ít chấp nhận sự ràng buộc trên cơ thể.

Chiếc váy pannier ren màu dưa hấu là nơi câu chuyện thương hiệu chạm vào lịch sử theo cách sâu hơn. Pannier vốn là khung mở rộng hông của thế kỷ 18, gắn với nghi lễ cung đình và thứ quyền lực được phô bày bằng kích thước. Khi Erdem thu gọn khung và hạ thấp vị trí, cơ thể không còn bị kéo ngang một cách áp đặt. Nó được trả lại sự cân bằng. Lớp ren nhuộm chuyển sắc từ hồng sang đỏ khiến cấu trúc lịch sử trở nên mềm mại.

Điểm thay đổi rõ nhất nằm ở denim và halterneck cắt xén. Nhiều năm qua, Erdem gắn với dạ hội và thảm đỏ, nơi khách hàng tìm đến cho những dịp trang trọng. Vì thế, sự xuất hiện của jeans trong bộ sưu tập hai mươi năm như một bước đi mới của thương hiệu. Denim được xử lý gọn, bề mặt thô nhưng cấu trúc chắc chắn. Halterneck tạo đường cắt mạnh ở vai, đặt cạnh ren và brocade quen thuộc. Erdem không rời bỏ dạ hội, chỉ thêm vào những lựa chọn có thể bước ra phố hay xuất hiện trong các cuộc gặp thường nhật.

Đọc thêm: Erdem Xuân Hè 2026: Khi vải vóc “chiêu hồn” lịch sử

Hai chiếc váy màu primrose nhạt và periwinkle được tạo nên từ các mẫu thêu của những show trước, ghép lại và thêu chồng lên. Một chiếc váy được dựng từ phiên bản tái hiện chiếc váy finale đầu tiên năm 2006. “Tôi nghĩ phải kết thúc bằng váy cưới”, anh nói và khẽ đảo mắt.

Lần này, chân váy xếp li được gập đôi, nhét vào trong. Có sự bất kính, thậm chí một chút thách thức với chính quá khứ. Những chiếc ballgown từng xuất hiện trên bìa sách, được cắt ngang eo và mặc như áo với quần jeans trễ hông. Một số khác bị chặt rời rồi ghép nối như Frankenstein lại ở phần thân giữa.

“Tôi nghĩ có điều gì đó gần như… giải phóng?” anh nói, như thể tự hỏi chính mình. “Có gì đó rất tự do”. Trong thế giới tôn thờ lưu trữ bằng găng tay trắng, việc cắt xé kho archive để tìm ra cái mới thay vì tái bản nguyên xi là hành động tươi mới. “Khi bạn đã phát triển một ngôn ngữ và khán giả yêu thích nó, điều thú vị là được chơi với nó, thậm chí phản lại nó”, anh nói. “Dùng màu sắc của tất cả những nàng thơ ấy. Xé nó ra. Tạo ra điều khác biệt”.

Khi được hỏi về ảnh hưởng của cột mốc 20 năm, anh đáp: “Thực ra chẳng khác những năm khác. Mỗi mùa đều là khám phá”.