Tháng 11 này, giới nghệ thuật Việt Nam tiếp tục sôi động với nhiều sự kiện đặc sắc, mang đến những không gian mới lạ để công chúng trải nghiệm.
Hãy cùng khám phá 9 sự kiện nghệ thuật nổi bật tháng 11, nơi mỗi trải nghiệm là hành trình mở ra thế giới nội tâm, tôi luyện cảm xúc và và kết nối với các sáng tác đương đại.
Triển lãm nhóm “Kaleidoscope - The Dreamscape of Self”
- Thời gian: 21/10 - 23/11/2025
- Địa điểm: Rue Miche L’édition, Tầng hầm B3 TTTM Union Square, 171 Đồng Khởi, Phường Sài Gòn, TP. Hồ Chí Minh
Annam Gallery cùng Rue Miche L’édition mở ra không gian văn hóa dành cho các tài năng trẻ Việt Nam. Nếu Rue Miche là nơi các nhà thiết kế thể hiện ý tưởng, Annam Gallery đóng vai trò cầu nối, đưa nghệ sĩ và công chúng đến gần nhau hơn.
Tháng 4 năm 2023, chuỗi triển lãm Duality (Đối Ngẫu) ra mắt với Vol.1 - “Mảnh Linh Hồn” của hai nữ nghệ sĩ Lập Phương và Trịnh Cẩm Nhi. Đây là cuộc đối thoại giữa các tác phẩm điêu khắc của Lập Phương và những bức tranh tĩnh lặng của Cẩm Nhi, tạo ra không gian đầy chiêm nghiệm, suy tư và an yên cho người xem.
Tiếp nối tinh thần đó, Vol.2 - “Kaleidoscope: The Dreamscape of Self” (Kính vạn hoa: Cảnh giới của Bản ngã) ra mắt với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ trẻ như Đỗ Hà Hoài, DAOS501, Trần Hạnh, Nguyễn Phạm Đình Tuấn, Thảo Phương và Vũ Tuấn Việt, dưới sự giám tuyển của Nguyễn Hồng Nhung.
Triển lãm mở ra thế giới sắc màu sống động, nơi mỗi tác phẩm như mảnh gương phản chiếu cảm xúc và nội tâm đa chiều. Ở “Kaleidoscope”, người xem được mời bước vào những thế giới trừu tượng, nơi mỗi góc nhìn là một khám phá về cảm xúc, ký ức và bản thể.
Triển lãm “Những thiên hình vạn trạng”
- Thời gian: 09 - 22/11/2025
- Địa điểm: Toong, 126 Nguyễn Thị Minh Khai, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh
Từ xa xưa, con người sống hòa nhịp cùng thiên nhiên, tin rằng vạn vật mang hai mặt âm và dương, động và tĩnh, hữu hình và vô hình, chỉ khi giao hòa mới đạt được cân bằng. Từ triết lý ấy, tâm hồn con người được gửi gắm vào hơi thở cỏ cây, tiếng gió, hay cánh bướm chao nghiêng trên không trung, tạo nên chiếc lọng bướm - biểu tượng của sự hòa điệu giữa con người và thiên nhiên.
Chiếc lọng lớn với tám cánh bướm nhỏ ẩn hiện ý niệm cửu điệp, biểu trưng cho phúc thọ viên mãn và vòng tuần hoàn vạn vật. Họa tiết mãng cầu điểm xuyết như lời chúc phúc lộc, sum vầy, nhắc nhớ cách người xưa mượn thiên nhiên để gửi gắm tình cảm và nâng niu cái đẹp trong đời sống.
Ngày nay, lọng thủ công dần nhường chỗ cho ô hiện đại, nhưng âm vang của “lọng bướm” vẫn còn trong ký ức. Mang khát vọng hồi sinh hình ảnh ấy, ba nghệ sĩ Phùng Nguyễn Anh Khoa (Khoa Phùng), Trần Ngọc Nhật (Nghiêu Thiên) và Nguyễn Sơn Lâm (Lâm Ơi) tái hiện lọng bướm qua góc nhìn đương đại, mở ra cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, để cánh lọng xưa một lần nữa tỏa sáng trong bầu trời nghệ thuật hôm nay.
Triển lãm "Chúa, Phật, và Trò chơi ghép hình"
- Thời gian: 17 - 24/11/2025
- Địa điểm: Gate Gate Gallery, 75 Xuân Thủy, Thảo Điền, TP. Thủ Đức, TP. Hồ Chí Minh
Triển lãm "Chúa, Phật, và Trò chơi ghép hình" được tổ chức bởi Gate Gate Gallery, giám tuyển bởi Phil Zheng Cai, giám tuyển, nhà văn, và đối tác của Eli Klein Gallery, New York; và nhà phê bình nghệ thuật Richard Vine, cựu biên tập viên quản lý của tạp chí Art in America.
Nổi tiếng với các loạt tranh như “Những kẻ điên” (2010-2014) và “Chân dung những cô gái Việt” (2010-2017), Bùi Thanh Tâm thường châm biếm sự va chạm giữa giá trị địa phương và văn hóa pop toàn cầu. Trong năm năm qua, anh mở rộng tầm nhìn sang các vấn đề toàn cầu, thử nghiệm với quy trình sáng tạo hình ảnh kỹ thuật số.
Đây là triển lãm đầu tiên kết hợp các tác phẩm đa bản trên giấy với một số bức tranh cắt dán của Bùi Thanh Tâm. Vốn sử dụng các chất liệu truyền thống ở làng nghề miền Bắc gồm Đông Hồ, Kim Hoàng và Hàng Trống, kết hợp với các biểu tượng tôn giáo và niềm tin kinh điển như Chúa Kitô, Phật, Tượng Nữ thần Tự do, đầu lâu, nhãn cầu, song Bùi Thanh Tâm không trình hiện chúng theo phương cách cổ điển, đặc tả. Mặt khác, anh đặt chúng vào cấu trúc trò chơi với những ký hiệu bàn cờ, xếp hình hay lắp ghép, tạo ra cuộc đối thoại giữa giá trị truyền thống và cuộc chơi mang hơi thở hiện đại.
Qua việc chụp ảnh, xử lý số và in ra nhiều phiên bản, tác phẩm của anh phản ánh tác động của công nghệ và sản xuất hàng loạt, đồng thời đặt ra những trăn trở về bản gốc, bản sao và căn tính văn hóa trong thời kỳ toàn cầu hóa.
Đọc thêm: 5 điểm hẹn “book date” đa trải nghiệm cho hội mọt sách Sài Gòn
Triển lãm “ROOTS”
- Thời gian: 15 - 24/11/2025
- Địa điểm: Maii Art Space, 72/7 Trần Quốc Toản, phường Xuân Hoà, TP. Hồ Chí Minh
Triển lãm “ROOTS” giới thiệu loạt tác phẩm mới của nghệ sĩ người Pháp Mathilde Granveau, hiện sống tại Đà Nẵng. Với phong cách trừu tượng kết hợp hình học, cô tạo nên những bố cục cân bằng giữa chuyển động và tĩnh lặng, phản chiếu hành trình tìm về sự an trú nội tâm.
Lấy cảm hứng từ văn hóa và mỹ học Việt Nam, Mathilde tái hiện họa tiết kiến trúc, biểu tượng dân gian trên đền chùa, đồ thủ công, vải vóc, chuyển hóa chúng thành ngôn ngữ thị giác đương đại.
Trong “ROOTS”, hình thể con người luôn vận động trong bố cục “lệch có chủ đích”, gợi nhớ đến tinh thần phóng khoáng của tranh Hàng Trống. Gam màu nâu trầm, đen và trắng cùng ánh kim nhẹ tạo nên bầu không khí bí ẩn, kiên nghị.
Giám tuyển Phan Trọng Văn nhận xét: “Tông vàng đất của cô không ướt và buồn như châu Âu, mà khô, thô, ấm, gần hơi thở miền Trung. Ánh kim trong tranh không phải trang sức, mà là ánh sáng của thứ im lặng đến tê người”.
Triển lãm “Tự sự”
- Thời gian: 08/11 - 07/12/2025
- Địa điểm: Annam Gallery, 371/4 Hai Bà Trưng, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh
- Vé tham quan: 50.000 VNĐ/người
Triển lãm “Tự sự” đánh dấu bước ngoặt sáng tạo trong hành trình nghệ thuật của họa sĩ Tào Linh, đây là cột mốc quan trọng trong hành trình chiêm nghiệm và biểu đạt nội tâm của người nghệ sĩ. Quan niệm sáng tác của Tào Linh được thể hiện rõ ràng: mỗi bức tranh chỉ nhằm biểu hiện một trạng thái cảm xúc duy nhất. Chính sự tập trung ấy khiến “Tự sự” trở thành câu chuyện kể bằng sự im lặng, đồng thời giản dị về hình thức, nhưng sâu xa và phức tạp trong trải nghiệm.
Trong triển lãm, hình khối và đường nét được giản lược đến tinh túy, con người và cảnh vật chỉ còn là ẩn dụ, mở ra không gian cho người xem tự hoàn thiện bức tranh bằng cảm xúc của chính mình. Màu sắc trong “Tự sự” là thứ ngôn ngữ tình cảm, thấm đẫm nhưng không phô trương. Những gam màu nóng và lạnh được đặt trong thế căng thẳng và đối thoại, khắc họa những trạng thái tinh thần mong manh, khó gọi tên. Mỗi mảng màu là một ký ức, mỗi đường nét một hơi thở, một khoảnh khắc dồn nén.
Điểm then chốt trong mỹ học của triển lãm là mảng trống. Trống không ở đây không phải là thiếu hụt, mà là không gian được kiến tạo có chủ ý. Nó làm nổi bật hình khối, tạo nhịp điệu cho bố cục và quan trọng hơn cả, nó trở thành điểm nhấn về tâm lý. Khoảng trống ấy là nơi im lặng, nhưng lại vang vọng nhiều nhất, nơi khán giả có thể soi chiếu nội tâm.
Triển lãm “Vẽ - Đi - Tre”
- Thời gian: 15/11 - 07/12/2025
- Địa điểm: Lotus Gallery, 12-13 Đường N1, phường Tân Thuận, TP. Hồ Chí Minh
Triển lãm “Vẽ - Đi - Tre” giới thiệu 91 bức tranh màu nước của họa sĩ Đinh Quang Hải (Tre) trong hành trình ba năm (2022-2025) rong ruổi khắp dải đất hình chữ S, từ cao nguyên gió lộng đến tận cùng Cà Mau.
Chỉ với màu nước, giấy, cọ, Tre kể lại câu chuyện đi - nhìn - cảm - chắt lọc, để vẻ đẹp của thiên nhiên và văn hóa Việt tự nhiên hiển lộ trong từng nét vẽ.
Từ hành trình ấy, triển lãm được chia làm bốn chương: Kỳ cảnh thiên nhiên, Nhịp thở đồng đất, Phố thị phồn hoa và Di sản truyền đời - kể lại câu chuyện dung dị mà thẳm sâu về đất Việt và tâm hồn người Việt.
“Vẽ - Đi - Tre” là bản đồ cảm xúc của người họa sĩ dành cho quê hương. Tại đây, mỗi bức tranh chở trong mình linh hồn của một vùng đất, và mỗi người xem, khi dừng lại trước khung hình, cũng tìm thấy một phần quê hương trong chính mình.
Triển lãm “Trăng non”
- Thời gian: 15/ 11 - 27/12/2025
- Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, phường Tân Định, TP. Hồ Chí Minh
Triển lãm “Trăng non” giới thiệu loạt tranh mới nhất của Trần Văn Thảo, một trong những họa sĩ theo đuổi hội họa trừu tượng tiêu biểu của Việt Nam. Với các sáng tác lần này, ông mang đến thế giới của màu sắc, cảm xúc và trực giác, nơi tĩnh lặng trở thành ngôn ngữ của khởi sinh.
Nếu trước đây tranh của Trần Văn Thảo là những cuộc đối thoại trầm mặc giữa ký ức và màu sắc, thì trong “Trăng non”, năng lượng sáng tạo dường như được giải phóng: trẻ trung, rực rỡ và đầy sức sống. Các mảng cam neon, lam thẫm, vàng tươi, hồng phấn hòa quyện trong nhịp điệu phóng khoáng, đôi khi điểm xuyết những ký hiệu như “+”, “3”, “4”, những ký hiệu này không mang nghĩa cụ thể, nhưng chính vì thế, chúng tạo ra thứ ngôn ngữ không lời, nơi cảm giác trở thành trung tâm của trải nghiệm thẩm mỹ.
“Trăng non” là ẩn dụ cho sự khởi đầu và tái sinh, là khoảnh khắc ánh sáng được nuôi dưỡng trong bóng tối, chờ bừng nở. Sau hơn ba thập niên miệt mài tìm kiếm ngôn ngữ của sự im lặng, Trần Văn Thảo cho thấy trong sự tĩnh có chuyển, trong thiền định có rung động và trong mỗi bức tranh, người xem có thể cảm nhận từng nhịp thở của chính mình.
“Jazz” Concert: Immersed
- Thời gian: 19:00, 15/11/2025
- Địa điểm: GEM Center, 8 Nguyễn Bỉnh Khiêm, Phường Sài Gòn, TP. Hồ Chí Minh
Jazz Concert IMMERSED là đêm nhạc quốc tế với sự tham gia đặc biệt của “Hiệp sĩ” Jazz - Sir Niels Lan Doky, huyền thoại piano Jazz được biết đến như một trong những nghệ sĩ tiên phong của dòng Jazz châu Âu hiện đại. Báo chí Nhật Bản gọi ông là “nghệ sĩ xuất sắc nhất thế hệ”.
Ông sẽ trình diễn cùng Felix Pastorius (bass) và Jonas Johansen (trống), dưới sự dàn dựng của Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Nam, Giám đốc Âm nhạc Quốc Trung, kỹ sư âm thanh Doãn Chí Nghĩa, Nhà thiết kế phục trang Tom Trandt, biên đạo múa Ngọc Anh và nghệ sĩ thị giác Tùng Monkey.
Điểm nhấn của đêm nhạc là những màn kết hợp giữa Sir Niels Lan Doky và các nghệ sĩ Việt Nam hàng đầu như NSND Thanh Lam, Hà Trần, Quyền Thiện Đắc cùng các nghệ sĩ khác, họ là những người vừa gìn giữ âm nhạc truyền thống Việt, vừa thử nghiệm và sáng tạo để hòa nhập với dòng chảy âm nhạc thế giới. Sự kết hợp này tạo nên không gian âm nhạc đa chiều khi tinh thần Jazz quốc tế giao thoa với hơi thở dân gian đương đại Việt Nam trong cuộc đối thoại âm nhạc đỉnh cao, vừa hòa quyện vừa đầy ngẫu hứng.
Vé tham dự sẽ được mở bán qua website chính thức của chương trình: www.immersed.vn
Cà phê điện ảnh: “Song Lang” - Chiếu phim và thảo luận
- Thời gian: 19:00 - 22:00, 16/11/2025
- Địa điểm: Salon Văn hóa Cà phê Thứ Bảy, 79A Phan Kế Bính, phường Tân Định, TP. Hồ Chí Minh
Sự kiện được tổ chức để người tham gia cùng xem và thảo luận về phim điện ảnh “Song Lang”. Bộ phim với sự góp mặt của Liên Bỉnh Phát, Issac, Minh Phượng, Tú Quyên… dưới sự dẫn dắt của đạo diễn Leon Lê.
Leon Lê vốn là nhà làm phim tay ngang xuất thân diễn viên nhạc kịch Broadway (Mỹ). Với niềm đam mê cải lương từ nhỏ, anh đã hiện thực hóa niềm đam mê cải lương từ thuở nhỏ trong bộ phim đầu tay của mình. “Song Lang” kể câu chuyện về Dũng “Thiên Lôi”, con kép và nghệ sĩ đàn kìm (đàn nguyệt), say mê cải lương từ bé nhưng vì gia đình mâu thuẫn, ly hôn, anh không theo nghiệp mà trở thành dân xã hội đen chuyên đi đòi nợ thuê.
Với cốt truyện nhiều lớp lang, câu chuyện nghề và câu chuyện đời lồng ghép vào nhau, cân bằng không thiên lệch, tạo ra sự đa nghĩa, “Song Lang” để lại cho người xem nhiều chiêm nghiệm về cuộc đời. Đây là bộ phim Việt Nam hiếm hoi với bội thu giải thưởng: 50 giải trong nước và quốc tế, nổi bật là “cú đúp” tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 21: Bông sen Vàng cho Phim truyện điện ảnh và Cánh diều Bạc cho Phim truyện điện ảnh.
