Bản đồ nghệ thuật tháng 1 là sự giao thoa đầy sáng tạo giữa những lát cắt đa tầng của hiện thực.
Giữa lúc ai nấy đều hối hả ngược xuôi những ngày cận Tết, nghệ thuật giống như trạm dừng chân để chúng ta nghỉ ngơi và tìm lại sự cân bằng. Qua những câu chuyện về di sản, ký ức hay khát vọng sáng tạo, 8 sự kiện dưới đây sẽ dùng ngôn ngữ của hội họa, điêu khắc và âm nhạc để vỗ về những “tâm hồn miệt mài” giữa phố thị bận rộn.
Triển lãm nhóm “Kỳ Cảnh Phiêu Du”
- Thời gian: 14.12 - 01.02.2026 (Thứ Ba - Chủ Nhật)
- Địa điểm: 79 Nguyễn Hữu Thọ, Nhà Bè, TP. Hồ Chí Minh
Triển lãm nhóm “Kỳ Cảnh Phiêu Du” mở ra không gian nghệ thuật đầy suy tưởng, nơi những khía cạnh khuất lấp của đời thường được soi rọi dưới góc nhìn đa chiều. Tại đây, những ranh giới quen thuộc, các giá trị văn hóa được truyền thừa luôn âm thầm chi phối cách con người tồn tại.
Hành trình trải nghiệm bắt đầu từ những tác phẩm sơn ta truyền thống của Tôn Thất Minh Nhật. Các tác phẩm là thành quả của cuộc thử nghiệm về chất liệu, anh biến bề mặt tranh thành những kho lưu trữ cảm xúc thông qua quá trình phủ sơn và mài bóng kỳ công. Những họa tiết cung đình Huế hay vật dụng đan lát bình dị đóng vai trò là sợi dây kết nối văn hóa với nhịp sống hiện tại. Tiếp nối mạch cảm xúc đó, họa sĩ Lê Thúy mang đến loạt tranh lụa “Vùng đất hoang vắng”. Trên nền lụa mỏng manh, những vết nứt nẻ và thảm thực vật khô héo trở thành vật chứng cho sự chiếm hữu của con người cũng như tình trạng suy thoái môi trường.
Ở góc nhìn khác, Duy Mạnh chọn gốm làm phương tiện để truyền tải những vết thương lịch sử. Qua kỹ thuật cắt xẻ và nung đốt, anh tạo ra những vết rạn trên bề mặt men, biến chúng thành ẩn dụ về sự “đứt gãy và tiếp nối” trong dòng chảy của quốc gia. Song, Nguyễn Việt Anh lại tập trung vào cơ chế kiến tạo không gian. Bằng cách trừu tượng hóa kiến trúc thành các hình khối, anh xây dựng nên những không gian phản ánh cách các đô thị hiện đại đang âm thầm định hình thói quen và tâm lý con người.
Đồng thời, nghệ sĩ Hoàng Thiên Phúc đưa người xem trở về với quê nhà Lagi qua những đối thoại đa chất liệu về “ngưỡng mờ” của thực tại. Anh vận dụng gốm và sợi dệt để phản ánh sự chuyển mình siêu thực của hệ sinh thái trước sức ép đô thị hóa.
Triển lãm “Giữa lao xao, thả mình trôi”
- Thời gian: 09 - 21.01.2026
- Địa điểm: Chillala - House of Art, 75 Xuân Thủy, Phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
Sau hai thập kỷ định danh trong làng thời trang, họa sĩ Lê Minh Khoa chọn tuổi ngũ tuần để thực hiện cuộc “rẽ lối” về phía hội họa. Triển lãm cá nhân đầu tay “Giữa lao xao, thả mình trôi” đánh dấu bước chuyển mình lặng lẽ suốt gần mười năm. 28 tác phẩm acrylic là kết quả của hành trình lao động miệt mài, để bản thân tan chảy vào thế giới của màu sắc và ý niệm.
Cấu trúc trưng bày được dẫn dắt qua bốn mạch cảm xúc: Cập bến, Đặt chân, Chao liệng và Thả trôi. Thay vì sử dụng cọ, Lê Minh Khoa vận dụng thủ pháp “điêu khắc mềm” bằng bay, tạo ra những dải màu lớn đối lập với các đường cắt sắc mảnh ở tiền cảnh. Lối xử lý này mở ra không gian đa chiều, khiến cho những ký ức nguyên sơ về sông suối, cỏ cây hiện lên vừa thực vừa ảo. Song, với bản năng phối màu của nhà thiết kế thời trang, anh vận dụng bảng màu neon tươi tắn, tạo nên hiệu ứng trong trẻo như ánh sáng xuyên qua tán lá, mang lại cảm giác phóng khoáng và tràn đầy năng lượng.
Người xem được mời gọi di chuyển, thay đổi góc nhìn để soi rọi nội tâm mình qua từng lớp màu đa tầng. Những bức họa acrylic dưới bàn tay Lê Minh Khoa trở nên mỏng nhẹ như lụa, dịu dàng như màu nước. Giữa dòng đời vội vã, triển lãm là lời mời gọi người thưởng lãm cùng lắng lại, thả trôi những áp lực để tìm thấy sự tự do trong tâm tưởng.
Đọc thêm: 5 cuốn sách thời trang không dành cho tín đồ mới bắt đầu
Triển lãm “Tán Nguyệt”
- Thời gian: 16.01 - 08.02.2026
- Địa điểm: Lotus Gallery, 12 - 13 đường N1, Tân Thuận, TP. Hồ Chí Minh
Sau nhiều năm thử sức với đủ loại chất liệu, họa sĩ Lại Thanh Dũng chọn dừng chân tại sơn mài và lấy Huế làm cảm hứng chủ đạo cho các tác phẩm của mình. Không dùng những màu sắc rực rỡ hay sơn son thếp vàng bóng bẩy, anh hướng tới sự đơn giản. Điểm nhấn trong tranh của anh nằm ở những nét khắc tay kỳ công trên nền lá bạc, lá vàng, tạo nên những bề mặt tranh vừa lạ lẫm, vừa cuốn hút.
Hình ảnh xuyên suốt triển lãm lần này là hoa ngô đồng, loài hoa quý gắn liền với những câu chuyện cung đình Huế xưa. Dưới nét vẽ của Lại Thanh Dũng, những cành ngô đồng uốn lượn, đan xen vào nhau thành những vòm lá dày đặc. Phía dưới tán hoa ấy, Thành nội hiện ra tĩnh lặng và uy nghi. Dù thời gian đã trôi qua rất lâu, nhưng hơi thở và khí chất của vùng đất cố đô vẫn hiện lên rõ nét trong từng bức tranh.
Đúng như cái tên “Tán Nguyệt”, ánh trăng trong tranh như đưa người xem lạc vào thế giới nửa thực nửa hư. Đó là cảm giác bâng khuâng về những gì thuộc về ký ức, về những giá trị cũ mà có lẽ giờ đây chúng ta khó lòng tìm lại một cách trọn vẹn. Triển lãm là dịp để ta cùng ngồi lại, nhìn lại những mảnh ghép văn hóa đang dần mờ phai theo năm tháng.
Triển lãm “Em 25”
- Thời gian: 16.01 - 18.03.2026
- Địa điểm: 371/4 Hai Bà Trưng, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh
Ngay từ năm 23 tuổi, họa sĩ Phan Anh Thư đã trở thành hội viên trẻ nhất của Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh. Thay vì loay hoay với những câu hỏi về lý tưởng xa xôi, Thư chọn cách tìm thấy hạnh phúc ngay trong việc mang nghệ thuật đến gần hơn với cộng đồng, lan tỏa những điều tử tế qua từng nét vẽ.
Triển lãm “Em 25” là cột mốc đánh dấu tuổi 25 của Thư, cũng là triển lãm cá nhân đầu tay trong sự nghiệp của cô. Tại đây, Thư giới thiệu chân dung của 25 nhân vật đã từng truyền cảm hứng mạnh mẽ cho mình. Thế nhưng, đằng sau những gương mặt ấy, người xem sẽ nhận ra đó còn là cách người họa sĩ trẻ tự soi chiếu và vẽ lại chính tâm hồn mình ở ngưỡng cửa trưởng thành.
Mỗi bức tranh là một lát cắt về cuộc đời, về tâm lý và những suy tư mà Phan Anh Thư đã gom góp được. Qua triển lãm này, cô hy vọng nghệ thuật của mình có thể mang lại giá trị thực tế nào đó cho xã hội.
Triển lãm “Dạ lai hương”
- Thời gian: 16.01 - 08.02.2026 (Thứ Ba - Chủ Nhật)
- Địa điểm: QS Art Space by Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
“Dạ lai hương” là triển lãm cá nhân của họa sĩ Võ Văn Y sau chặng đường hội họa lặng lẽ nhưng vô cùng bền bỉ mà ông đã vun đắp suốt hơn 50 năm qua.
Tên triển lãm mượn hình ảnh loài hoa nở về đêm làm ẩn dụ cho chính nghệ thuật của Võ Văn Y, không ồn ào mà cứ âm thầm tỏa hương khi phố xá đã lên đèn. Tranh của ông không chạy theo những gì nhất thời, cũng chẳng cần những lời khẳng định đao to búa lớn. Thay vào đó, mỗi bức vẽ đều được nhào nặn từ những khoảng lặng của thời gian, hiện ra chậm rãi nhưng đầy sự chín muồi.
Khi ngắm tranh, thưởng khách sẽ cảm nhận được nỗi nhớ nhung nhè nhẹ. Bởi lẽ, các tác phẩm là sự bình yên và tự tại của người đã đi qua nhiều thăng trầm, gom góp mọi trải nghiệm sống vào từng nét vẽ. “Dạ lai hương” chính là lời rủ rê chúng ta cùng sống chậm lại một chút, để thấy cái đẹp luôn nằm ngay trong sự hiện diện bình dị mỗi ngày.
Triển lãm nhóm “Dogma Prize Exhibition 2025”
- Thời gian: 05.12 - 28.02.2025 (Thứ Năm - Chủ Nhật)
- Địa điểm: 27A Nguyễn Văn Cừ, Phường An Khánh, TP. Hồ Chí Minh
Bước sang mùa giải thứ 12, Dogma Prize 2025 đã có cuộc chuyển mình ngoạn mục: khởi đầu là giải thưởng chuyên về chân dung tự họa truyền thống, giờ mở rộng thành sân chơi đa dạng cho những suy tư về thời đại và bối cảnh sống. Triển lãm lần này quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam, Campuchia và Lào, bao gồm: Đỗ Văn Hoàng, Hà Đào, Thuỷ Tiên Nguyễn, Lê Tuấn Ry, Bi Tuyền, Hằng Hằng, Hul Kanha và Nguyễn Đức Tín.
Mỗi người mang đến một mảnh ghép riêng biệt, những câu chuyện cá nhân và cộng đồng đan xen vào nhau, mời gọi người xem cùng bước vào cuộc đối thoại về những gì đang diễn ra xung quanh mình.
Để sự kiện được diễn ra thành công, không thể không kể đến sự giám sát và trợ giúp của ban giám khảo và cố vấn chuyên môn: nghệ sĩ Phan Thảo Nguyên, giám tuyển Bill Nguyễn và tiến sĩ lịch sử nghệ thuật Pamela Corey. Họ đã đồng hành cùng các nghệ sĩ trong suốt quá trình chuẩn bị, giúp mài giũa những ý tưởng thô sơ thành những tác phẩm mang tính chất vấn mạnh mẽ về di sản, ký ức và những biến chuyển xã hội.
Ghibi Concert: When I Remember This Life
- Thời gian: 21 - 22.01.2026
- Địa điểm: Nhà hát Hoà Bình, 3 Tháng 2, phường Hoà Hưng, TP. Hồ Chí Minh
Vào giữa cuối tháng 1 này, sân khấu Nhà hát Hòa Bình sẽ trở thành nơi hội ngộ của những tâm hồn yêu mến thế giới Ghibli. Với sự góp mặt của 60 nghệ sĩ từ dàn nhạc giao hưởng CAM Philharmonic, đêm nhạc “When I Remember This Life” lần đầu tiên mang những giai điệu huyền thoại lên không gian trình diễn quy mô lớn, đưa khán giả ngược dòng thời gian để tìm lại những mảnh ghép ký ức của chính mình.
Giữa không gian âm nhạc này, ta có thể sẽ nhận ra cuộc đời mình cũng thấp thoáng đâu đó trong thế giới của Ghibli. Nơi đó chưa từng kể về những anh hùng phi thường, mà chỉ có những con người bình thường như Chihiro lạc lối, Kiki lần đầu tự lập hay Sheeta và Pazu dám tin vào những điều kỳ diệu. Họ chỉ học cách sống chân thành, đôi khi có chút vụng về và mong manh. Nhưng chính những lựa chọn nhỏ bé và bước đi ngập ngừng đó đã khiến cuộc đời họ trở nên đáng nhớ.
Khi những giai điệu quen thuộc vang lên, chúng ta chợt hiểu ra rằng không cần phải sống một cuộc đời vĩ đại, chỉ cần sống sao cho đủ để khắc ghi là đã quá đỗi tuyệt vời. Đêm nhạc này là dịp để khán giả bắt gặp lại chính mình: đứa trẻ ngày xưa từng mong lớn thật nhanh, hay phiên bản trưởng thành từng có lúc quên mất cách giữ lấy điều mình tin tưởng.
Piano Recital: Một thoáng Vienna - Võ Lạc Bảo Nhân
- Thời gian: 23.01.2026
- Địa điểm: 81 Trần Quốc Thảo, phường Xuân Hòa, TP. Hồ Chí Minh
Nếu coi Vienna (Áo) là thủ đô âm nhạc của thế giới, thì đêm nhạc “Một thoáng Vienna” giống như chuyến dạo chơi ngắn qua những góc phố đẹp nhất nơi đây. Không cần phải là người sành sỏi về nhạc cổ điển, khán giả vẫn có thể đến để lắng nghe những câu chuyện được kể bằng phím đàn qua đôi tay của nghệ sĩ Võ Lạc Bảo Nhân. Đêm nhạc hội ngộ hai gương mặt lớn: Joseph Haydn và Franz Schubert. Một người khai mở rạng ngời cho kỷ nguyên Cổ điển - “Trường phái Vienna” và một người khép lại, đồng thời mở ra “kỷ nguyên Lãng mạn” huy hoàng.
Trong phần đầu của buổi tối, chúng ta sẽ cùng lắng nghe âm nhạc của Haydn. Nhạc của ông giống như một buổi sáng nắng đẹp, mọi thứ đều gọn gàng, vui tươi và sáng rõ. Những bản nhạc này mang lại cảm giác bình yên, giúp tinh thần trở nên thư thái nhờ sự hài hòa và tinh tế vốn có.
Sau đó, không gian sẽ thay đổi khi chúng ta bước vào thế giới của Schubert. Nếu Haydn là ánh nắng thì Schubert lại giống như buổi hoàng hôn đầy tâm sự. Ông dùng cây đàn piano để nói lên những nỗi niềm riêng tư, lúc mong manh, lúc lại dạt dào cảm xúc. Những quy tắc cứng nhắc sẽ nhường chỗ cho sự tự do, giống như cách một người đang trút bầu tâm sự với những người bạn thân thiết.
