Những nếp nhăn trên vải cho chủ đích để từ chối thế giới thời trang "luôn phẳng phiu".
Từ lâu, bàn là và áp lực “luôn phẳng phiu” đã biến quần áo thành công cụ kiểm soát hình ảnh và đẳng cấp xã hội. Mùa Hè 2025, runway đảo chiều. Prada, Ferragamo hay Bottega Veneta đồng loạt cho quần áo quyền được nhăn, quyền được thở và quyền kể câu chuyện của chính nó. Thời trang không còn là bài kiểm tra sự hoàn hảo, mà là cuộc sống thật, với những đường gấp và dấu vết của khoảnh khắc.
Thời trang từng là cuộc chiến chống lại nếp nhăn. Những chiếc quần ly sắc cạnh, sơ mi hồ cứng, váy lụa thẳng tắp là tuyên ngôn của sự kiểm soát cơ thể, kiểm soát hình ảnh và kiểm soát cả cách thế giới nhìn nhận ta.
Nếp nhăn là biểu tượng của sự cẩu thả, kém địa vị. Người ta bỏ tiền mua bàn là hơi đắt đỏ hay gửi đồ đi là khô để giữ lấy “thể diện phẳng phiu”.
Mùa Hè 2025, các nhà thiết kế đã làm một điều táo bạo trên sàn diễn thời trang: trao lại cho quần áo quyền được nhăn. Không còn ép phẳng, không còn che giấu, thời trang cao cấp thừa nhận sự thật này: chúng ta là con người, không phải mannequin showroom. Và chính trong sự bất toàn ấy, vẻ đẹp mới xuất hiện.
Đọc thêm: Xu hướng barefoot Hè 2025
Tại sao thời trang không cần "thẳng"?
Chống lại chuẩn mực hoàn hảo
Chúng ta sống trong một thế giới tôn sùng bề mặt: quần áo phẳng phiu được đồng nghĩa với sự nghiêm túc, văn minh, “có giá trị”. Thời trang lâu nay đã góp phần duy trì định kiến đó - mọi chiến dịch cao cấp đều lấp lánh, mượt mà, hoàn hảo, đôi khi có phần hơi… vô cảm.
Một bộ đồ phẳng phiu không chỉ là vấn đề thẩm mỹ, nó từng là dấu hiệu của tầng lớp và trật tự.
Từ đồng phục quân đội đến dress code công sở, phẳng lì đồng nghĩa với kỷ luật và “chuẩn mực văn minh”. Những nếp nhăn bị coi là sai phạm - dấu hiệu bạn không đủ thời gian, không đủ tiền để chăm chút, hoặc không đủ địa vị để thuê người làm điều đó cho bạn.
Vậy mà giờ đây, trang phục nhăn có chủ đích xuất hiện như một cú phản đòn. Trên sàn diễn Miu Miu SS25, satin slip dress được xử lý để tạo nếp nhăn tự nhiên, như thể vừa trải qua một đêm dài không ngủ nhưng vẫn đầy hấp lực. Ferragamo SS25 chọn linen sống động với những nếp nhăn chạy dọc theo thân áo, gợi hình ảnh một người vũ công ballet tập luyện chăm chỉ với những chiếc áo choàng khoác vội chưa kịp ủi, chứ không phải một tượng sáp trong tủ kính thời trang.
Đây là sự nổi loạn của chất liệu - từ chối quan niệm rằng đẹp phải đi cùng bề mặt phẳng lì, bóng bẩy.
Tuyên ngôn chống “effortful dressing”
Thời trang phẳng phiu luôn đòi hỏi công sức: là lượt, sắp xếp, kìm nén. Nó là “effortful dressing” – mặc để chứng minh rằng ta kiểm soát mọi thứ, kể cả cơ thể mình. Nhưng nếu thời trang là cuộc sống, sao phải biến nó thành bài thi quân sự? Váy hay quần áo nhăn giải phóng cơ thể khỏi gọng kìm bàn ủi, giải phóng tâm trí khỏi áp lực “luôn đúng mực”. Nó cho phép người mặc tồn tại thoải mái trong quần áo, thay vì trở thành bức tượng để quần áo trưng bày.
Miuccia Prada đã nói sau show SS25: “Clothes should live with you, not stage you" (Tạm dịch: Quần áo là để sống cùng, không phải để diễn).
Câu nói này như cái tát vào thời đại khi thời trang bị biến thành màn trình diễn xa lạ với đời thực.
Đọc thêm: Prada Spring 2026 Menswear: Trở lại với bản năng dịu dàng
Gợi cảm giác ký ức và được sống
Nếp nhăn là dấu vết của khoảnh khắc. Nó kể câu chuyện của đêm tiệc bỏ quên giờ giấc, của chuyến du lịch rong ruổi hay chỉ là nhịp thở, cú xoay người, ngồi xuống. Một chiếc váy phẳng lì trông như vừa bóc ra khỏi túi nilon, vô hồn và tĩnh lặng. Những đường gấp đó gợi ký ức, khiến quần áo có tính “người thật” và giải phóng người mặc khỏi nỗi sợ bị bắt lỗi nếu mặt đồ luộm thuộm.
Matthieu Blazy từng chia sẻ sau show Bottega Veneta SS25 rằng ông bị thôi thúc bởi ý tưởng: “What would the kid in you want?” - tức quay về những cảm giác mộc mạc, tò mò, và niềm vui tự do của trẻ con khi thử quần áo người lớn. Trong bộ sưu tập đó, các thiết kế nhiều chi tiết không cân đối, đường gấp và nhàu nát như thể trang phục vừa được qua một ngày dài sống động
Blazy đã nói: “It’s like that first day at school... you arrive impeccable, you come back crumpled” – thông điệp ấy khiến những chiếc váy nhăn trở nên không chỉ là kiểu dáng, mà là dấu tích của chuyển động, niềm vui và sự chân thực.
Thách thức chuẩn mực thẩm mỹ cũ kỹ
Quần áo nhăn đặt ra câu hỏi mà thời trang và xã hội đã né tránh suốt nhiều thập kỷ: tại sao chúng ta sợ nếp nhăn đến vậy? Vì sao nếp nhăn quần áo bị coi là sự luộm thuộm, thiếu kỷ luật, thậm chí là thiếu sang trọng? Nếp nhăn trên đồ có chủ đích thách thức rằng thời trang không cần được "vô trùng" để được công nhận là sang trọng; nó có thể có chuyển động, hơi thở, dấu tích của khoảnh khắc và đủ đẳng cấp để bước lên sàn diễn.
Thẩm mỹ ‘bất toàn’ trong xu hướng hiện đại
Khác với sự luộm thuộm
Đừng nhầm lẫn. Váy nhăn trên runway không phải đồ vừa lôi ra khỏi vali. Nó là chiếc bàn ủi bị từ chối có chủ đích, là chất liệu được thao tác kỹ thuật để nhăn đúng nhịp, tạo chuyển động nhưng vẫn giữ form. Đây là ranh giới mong manh giữa lived-in luxury và sự xuề xòa, nơi nếp nhăn trở thành một yếu tố thẩm mỹ, không phải lỗi cần che giấu.
Đọc thêm: Xu hướng “Wear your clothes wrong”: Mặc sai là mặc đúng
Triết lý wabi-sabi và các dòng chảy tương tự
Triết lý wabi-sabi của Nhật Bản tôn vinh vẻ đẹp bất toàn. Đây là đối cực của khái niệm đẹp hoàn hảo, kiểm soát đến mức vô cảm mà phương Tây và thời trang cao cấp từng tôn sùng suốt nhiều thập kỷ. Xu hướng váy nhăn 2025 đưa tinh thần ấy lên runway: chất liệu được để thở, được rơi tự nhiên, không bị bàn ủi ép buộc phải “ngoan ngoãn” phẳng phiu để chứng minh giá trị.
Đây không phải lần đầu thời trang chống lại sự chỉn chu. Thập niên 90 từng có grunge phá bỏ glamour bóng bẩy và đầu 2010s là indie sleaze - phong cách tiệc tùng bất cần, phản ứng với sự “filter hóa” đang lên ngôi trên Instagram. Nhưng váy nhăn có chủ đích là sự bất toàn được kiến tạo, từng đường gấp được tính toán, xử lý kỹ thuật để vừa giữ độ tự nhiên, vừa bảo toàn phom dáng cao cấp.
Sàn diễn và nhà thiết kế khai thác tinh thần này
Xu hướng váy nhăn không xuất hiện một cách tình cờ, mà được các nhà mốt lớn tính toán kỹ lưỡng để truyền tải thông điệp đẹp không cần phẳng phiu, nhưng vẫn sang trọng và đủ sức chinh phục ánh đèn runway.
- Prada SS25 & FW25: Miuccia Prada chọn vải mềm và những nếp nhăn để các thiết kế như vừa thoát khỏi đêm dài khó quên. Khi kết hợp với blazer oversize hơi nhàu, tổng thể tạo nên sự sang trọng phóng khoáng, phá bỏ hình ảnh “Prada bóng loáng, kỹ lưỡng” đặc trưng.
- Ferragamo SS25: Maximilian Davis mang đến góc nhìn khác về “wrinkled chic”, thiên về sự thanh lịch Ý hiện đại. Những chiếc đầm và trench coat bằng linen được xử lý để giữ độ nhăn mềm mại, kết hợp cùng bảng màu beige, trắng, đỏ và nâu trầm. Ferragamo chọn cảm giác thời trang đang sống trên cơ thể, tạo sự cân bằng giữa tinh tế và phóng khoáng, khiến luxury không còn xa cách mà trở nên chân thực hơn.
- Bottega Veneta SS25: Matthieu Blazy không chỉ thêm nếp nhăn vào thiết kế, anh xây dựng hẳn một ngôn ngữ sống động cho bộ sưu tập. Bomber jacket, váy midi và blazer oversize được xử lý bề mặt để nhăn đúng nhịp, đúng độ, vừa tinh nghịch vừa tinh tế. Bộ sưu tập như nhắc rằng quần áo để mặc, để cử động, không phải để đóng khung trong tủ kính.
- Jil Sander SS25: Jonathan Anderson biến nếp nhăn thành điêu khắc thị giác. Váy midi và váy lụa nhàu của Loewe như những bức tượng mềm, biến mỗi chuyển động thành một tác phẩm sống. Trong khi đó, Jil Sander chọn con đường im lặng hơn: cân bằng giữa tailoring phẳng phiu và linen nhàu, tạo một minimalism có hơi thở, bớt sự vô cảm của chủ nghĩa tối giản truyền thống.
