Không còn là thời của những chiến dịch thời trang dàn dựng cầu kỳ hay hô hào thông điệp. McQueen Thu Đông 2025 chọn cách kể chuyện bằng hình ảnh cô đặc – tối giản nhưng có trọng lực, tĩnh lặng nhưng áp lực như một nốt trầm kéo dài đến nghẹt thở.
Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Seán McGirr và stylist kỳ cựu Sarah Richardson, chiến dịch Thu-Đông 2025 của McQueen trình bày một “bản giao hưởng gothic” của thế kỷ 21, nơi cái đẹp không cần lời giải thích.
Từ khi tiếp quản sau Sarah Burton, McGirr đang đưa McQueen rẽ sang một hướng khác: bớt hoài niệm, nhiều sắc lạnh; bớt phô diễn, nhiều dồn nén. Chiến dịch Fall/Winter 2025 vì thể không dễ chịu. Nó lạnh. Nó tĩnh. Nó buộc người xem dừng lại, cảm nhận bằng trực giác và chính vì thế, nó ở lại lâu hơn trong tâm trí.
Alex Consani, với sự hiện diện khó nắm bắt bằng ngôn từ, trở thành chất xúc tác hoàn hảo cho tuyên ngôn ấy.
Bản giao hưởng hình ảnh: Tự do và kỷ luật
“Tôi muốn nắm bắt sự căng thẳng giữa tự do và kỷ luật vì đó là một trạng thái rất thật”, Seán McGirr chia sẻ.
“Tôi tìm cảm hứng từ những biểu tượng phản kháng như Oscar Wilde, Vesta Tilley, Romaine Brooks - những con người mà sự biểu đạt bản thân đã trở thành một phần không thể tách rời khỏi nghệ thuật”.
Từ tuyên ngôn ấy, McGirr đã dựng nên hành trình cảm xúc được đẩy đến cực điểm qua từng nếp vải, ánh nhìn và chuyển động. Những khung hình chỉ đơn thuần để cái đẹp được “hiện hữu” như nó vốn có: sắc cạnh, đầy mâu thuẫn, không cần cúi đầu xin phép bất kỳ hệ mỹ học nào.
“Bộ sưu tập được xây dựng dựa trên tinh thần biểu đạt bản thân không khoan nhượng của những tư duy độc lập – những con người dám bước ra khỏi chuẩn mực để tạo nên tiếng nói riêng. Tôi bị cuốn hút bởi sự căng thẳng giữa truyền thống và nổi loạn – một thứ mâu thuẫn rất hiện đại, rất con người."
— Seán McGirr, Giám đốc Sáng tạo
Trong ánh sáng chiaroscuro đậm đặc, từng bộ trang phục như gói ghém cảm xúc bị dồn nén. Đó là sự ôm siết của corset đối lập với sự bay bổng của lụa georgette. Là sự căng cứng của phom dáng cấu trúc đi cùng sự mềm mại gần như mong manh của chất liệu. McQueen đã từng nổi tiếng với những cuộc va chạm thị giác mang tính “drama”. Nhưng dưới bàn tay của McGirr, sự căng thẳng không còn là một hiệu ứng. Nó trở thành chủ đề. Trở thành nhịp tim chính của bộ ảnh.
Alex Consani: Tâm điểm của một chủ nghĩa Gothic mới
Nếu bộ ảnh là một bản nhạc, thì Alex Consani chính là nốt trầm chủ đạo — không phô trương nhưng ám ảnh. Gương mặt với đôi mắt sâu hút và biểu cảm như ngưng lại giữa một cảm xúc chưa kịp thốt ra – dẫn dắt toàn bộ nhịp điệu của chiến dịch. Cô không cần tạo dáng quá nhiều. Cô chỉ cần đứng đó trong vùng ánh sáng loang giữa studio và trở thành tâm điểm một cách vô thức.
Alex không “gothic hóa” bản thân theo lối trang điểm hay tạo hình cường điệu. Cô giữ nguyên nét gai góc vốn có: lạnh, sắc, nhưng có chiều sâu. Chính sự tiết chế này lại khiến sự hiện diện của cô mạnh hơn bất kỳ cú tạo hình nào. Một hình ảnh gothic mà không cần mascara lem nhem hay váy xếp tầng phức tạp. Một vẻ đẹp tối giản nhưng đầy sức gợi.
Chiến dịch không chỉ có Alex. Athiec Geng, Chu Wong và Libby Taverner cũng góp mặt – mỗi người như một phiên bản khác nhau của nỗi im lặng. Sự kết hợp này tạo nên một thế giới gothic không đơn sắc, mà đa thanh, đa chủng, đa diện cảm xúc.
Gothic couture trong phiên bản xuất thần
Nếu gothic từng là tuyên ngôn nổi loạn trong thời kỳ hậu lãng mạn thì McQueen của 2025 biến nó thành chất liệu couture để xây dựng một ngôn ngữ cao cấp, lạnh, kiêu hãnh nhưng vẫn mang tính người. Không phải là những bộ váy xếp tầng hay trang điểm mắt đen lem nhem. McQueen không rơi vào cliché. Mọi thứ đều được tiết chế, chặt chẽ và dứt khoát.
Heron Lace Boots – đôi bốt ren trong suốt như sương sớm trở thành món đồ dẫn dắt thị giác đầy ám ảnh. Kickback Mini Dress màu crimson đậm sắc máu và nhục cảm, được cân bằng bằng phom cứng và đường cắt cao ngang đùi. Những chiếc túi nhỏ như Knuckle Flat Pouch hay T-Bar Sling Bag không làm dịu đi tinh thần gothic mà nâng nó lên một cấp độ đương đại, thực dụng nhưng vẫn mang tính điêu khắc.
Phụ kiện như Sunflower Earrings hay Cocktail Choker là những điểm nhấn mang dáng vẻ nữ tính nhưng tuyệt đối không yểu điệu. Chúng được đặt vào đúng nơi – đúng thời điểm. Thẩm mỹ gothic ở đây không phải là giả lập một thời kỳ. Nó là cảm xúc sống dậy từ bên trong, được đúc thành hình qua couture hiện đại.
“Những thiết kế này thể hiện những đối lập rất McQueen: giữa tự do và hình thức, với những đường cắt may sắc bén đối chọi với chất liệu mềm nhẹ như georgette” McGirr nói thêm.
Visual Direction: Tối giản, nhưng không tối nghĩa
David Sims, người cầm máy cho chiến dịch, chọn tiếp cận hình ảnh theo hướng tiết chế thị giác: không background phức tạp, không đạo cụ phụ trợ, không cần drama tạo dựng. Tất cả đều là ánh sáng và biểu cảm. Low-key lighting (ánh sáng tối) tạo ra những vùng bóng gắt gao, giúp phom dáng và chất liệu hiện lên rõ như một vết cắt trên nền vải canvas.
Không có quán rượu mờ tối ở London. Không có con phố u ám hay lâu đài xứ Wales cổ kính làm bối cảnh. Không gian của chiến dịch McQueen lần này là một studio tối giản với ánh sáng lạnh, nền xám đặc. Có thứ gì đó rất “Anh” trong cách chụp – gợi tranh chân dung thời Victoria, nhưng không bị lạc hậu. Các khung hình tập trung vào trung cảnh – nơi cổ áo dựng lên, nếp gấp tay phồng, chi tiết corset được phóng đại bằng ánh sáng chéo – tạo nên cảm giác vừa điện ảnh, vừa điêu khắc.
Không có hành động nào mạnh. Không một cái nhìn xuyên camera. Chỉ là sự hiện diện thuần túy của nhân vật – đúng như cách McGirr nói về những “underground iconoclasts”: họ không cần hét to để khiến thế giới lắng nghe.
