Thời trang đời thường sẽ được nâng tầm ra sao tại Met Gala 2027?

Biến những món đồ thân thuộc thành kiệt tác khiến hàng triệu người trầm trồ là thử thách thú vị mà Met Gala 2027 đặt ra.

Sau quyết định hủy bỏ triển lãm hồi tưởng về John Galliano, Met Gala 2027 chọn hướng đi gần như đối lập với tinh thần kịch nghệ của những mùa sự kiện trước. Triển lãm năm nay hướng sự chú ý đến những điều bình dị qua chủ đề “extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday” (tạm dịch: Phi thường từ những điều thường nhật). Khi những món đồ thân thuộc bước chân vào thánh đường thời trang cao cấp, chúng sẽ được các nhà thiết kế nhào nặn, tái diễn giải và biến hóa thành những sáng tạo phi thường như thế nào?

Trò chơi thị giác đằng sau phom dáng quen thuộc

Triển lãm sẽ được chia thành hai phân nhánh chủ đề. Phần đầu tiên là “Familiar Forms” (tạm dịch: Những hình thái quen thuộc), với những phom dáng căn bản nhất trong tủ đồ được soi chiếu qua lăng kính sáng tạo của các nhà mốt hàng đầu. Từ những hình thái nguyên bản, trang phục thường ngày sẽ được tái cấu trúc thành những thiết kế vượt xa hình dung thông thường, ẩn chứa kỹ thuật chế tác phức tạp đằng sau vẻ ngoài tưởng chừng giản dị.

Một trong những cách thức thú vị để làm mới những hình thái quen thuộc ấy là nghệ thuật đánh lừa thị giác trompe-l’œil. Chiếc quần jeans nhìn lướt qua tưởng chừng thô ráp, bụi bặm của văn hóa đường phố nhưng thực chất được chế tác từ da thuộc mềm mại, giống hệt cách Matthieu Blazy từng làm khuynh đảo giới mộ điệu tại Bottega Veneta. Tương tự, tại Met Gala 2026, người mẫu Bhavitha Mandava xuất hiện trong thiết kế quần lụa in hiệu ứng denim của CHANEL, khai thác sự đối lập giữa những gì mắt nhìn thấy và cảm giác thực sự khi chạm vào trang phục.

Tại Met Gala 2027, công chúng có quyền kỳ vọng vào những chiếc áo thun dệt từ sợi tơ tằm, những đường chỉ thêu tay mô phỏng đường may công nghiệp hay phom dáng áo khoác phao của Charles James từ thập niên 1930 được tái sinh bằng lụa satin cao cấp. Người ta sẽ tìm thấy ở đây tinh thần nổi loạn của Marc Jacobs khi ông táo bạo mang hơi thở grunge bụi bặm từ những góc phố bình dân vào bộ sưu tập Perry Ellis năm 1993, hay tư duy tái cấu trúc đầy tính triết học của Junya Watanabe qua những chiếc áo khoác da hầm hố.

Bằng cách bóc tách từng lớp ý nghĩa văn hóa và xã hội đã gắn liền với món đồ, các nhà thiết kế trao cho chúng đời sống mới trên sàn diễn, đôi khi vượt xa công năng ban đầu. Người xem vì thế phải dừng lại lâu hơn, quan sát kỹ hơn để nhận ra rằng thứ trước mắt không đơn thuần là chiếc áo thun hay áo khoác phao, mà là tác phẩm thời trang được tạo nên từ hàng trăm công đoạn chế tác tỉ mỉ, sự tính toán kỹ lưỡng về chất liệu và tư duy sáng tạo bậc thầy.

Đọc thêm: Trước khi cánh cửa Met khép lại, “đứa trẻ hư” John Galliano đã thắp sáng tàn tích Haute Couture

Vẻ đẹp mới từ những vật liệu cũ

Song hành cùng những phom dáng kinh điển, phân nhánh chủ đề thứ hai mang tên “Common Matter” (tạm dịch: Những vật liệu bình dị) hướng sự chú ý đến những chất liệu ít được trân trọng trong đời sống thường ngày. Giấy, màng nhôm hay nhựa phế thải trở thành nguồn cảm hứng để các nhà thiết kế thử nghiệm những phương pháp tái chế, tái sử dụng và chuyển hóa vật liệu.

Với dòng sản phẩm “Recicla” nằm trong bộ sưu tập Thu Đông 2020 của Maison Margiela, John Galliano đã khéo léo ứng dụng giấy bồi cùng các loại giấy bao bì tái chế để định hình cấu trúc cho phụ kiện cũng như các chi tiết trang phục. Qua bàn tay thủ công tỉ mỉ, những mảnh giấy bị vứt bỏ sau một lần sử dụng hóa thành thứ ngôn ngữ điêu khắc mang vẻ đẹp vừa mộc mạc vừa đắt giá.

Tiếp nối ý niệm biến những thứ tầm thường thành xa xỉ phẩm, Demna Gvasalia lại mang đến câu trả lời gai góc hơn cho Balenciaga vào năm 2022. Nhà thiết kế người Gruzia khai thác triệt để các loại vật liệu ép màng, nhôm tái chế và phế liệu kim loại, tôi luyện chúng qua kỹ thuật xử lý thủ công để nhào nặn nên những thiết kế đầm dạ hội cứng cáp.

Đằng sau cách tiếp cận ấy là sự trân trọng dành cho những điều nhỏ bé vẫn hiện diện quanh ta. Tinh thần này có thể được tìm thấy trong bộ sưu tập Thu Đông 2024 “Watching a Working Woman” của nhà thiết kế Jun Takahashi cho Undercover, lấy cảm hứng từ bộ phim Perfect Days (2023) của đạo diễn Wim Wenders. Ở đó, nét đẹp lao động, sự lặp đi lặp lại của nhịp sống mỗi ngày và những vật phẩm tưởng như vô giá trị lại trở thành nguồn chất liệu phong phú để kể chuyện về con người.

Chia sẻ về sức hấp dẫn của triển lãm lần này, ông Andrew Bolton, Giám tuyển trưởng của Viện Trang phục, cho rằng sức mạnh của trang phục đời thường nằm ở những tầng cảm xúc và ký ức mà chúng lưu giữ: “Một chiếc quần jeans, áo sơ mi trắng hay áo nỉ có thể chứa đựng dấu vết của cả một cuộc đời, từ thói quen, ký ức đến những gắn bó cá nhân khiến món đồ trở thành phần không thể tách rời. Các nhà thiết kế khai thác sự thân thuộc ấy, hé lộ những khả năng bất ngờ bên trong những phom dáng và chất liệu mà chúng ta tưởng chừng đã quá quen thuộc”.

Giữa một Met Gala ngày càng quen thuộc với những màn xuất hiện gây choáng ngợp, hướng tiếp cận này mang đến làn gió mới đáng mong đợi. Mùa dạ tiệc 2027 hứa hẹn là dịp để chúng ta trở về gần hơn với đời sống, học cách yêu những điều bình dị và nhận ra rằng vẻ đẹp đáng nhớ nhất đôi khi lại nằm trong những gì thân thuộc nhất.