DEPA Fashion Show 2025 - nơi thời trang không còn là cuộc chơi đơn lẻ của cá nhân mà trở thành một cuộc đối thoại xuyên thời gian, xuyên hình thức và xuyên định nghĩa.
Với chủ đề “Transforming the unique based on the primal roots of creativity” (Biến đổi cái riêng dựa trên gốc rễ nguyên bản của sáng tạo), tối ngày 20.06, DEPA Fashion Show chính thức đặt chân đến địa hạt thời trang nội địa, khắc dấu về một màn trình diễn thị giác mãn nhãn với lời tuyên ngôn mang tính định hướng cho tương lai thời trang nội địa: nơi cái tôi cá nhân không bị mài mòn, mà được nâng đỡ bởi tri thức, kỹ thuật và lòng can đảm sáng tạo.
5 nhà thiết kế trẻ – Quý Cao (CAOSTU), Minh Đức Nguyễn (DUC STUDIO), Elena Nguyễn (ELENA NGN), Quách Đắc Thắng (LA LUNE), và Huyền Bùi (T-REDX), mỗi người mang đến một thế giới riêng biệt, nhưng lại cùng cộng hưởng trong một không gian chung: nơi bản sắc cá nhân, tư duy thiết kế và tinh thần thử nghiệm được trưng bày như những tác phẩm sống động. Đó là khi thời trang không chỉ để mặc, mà để cảm, để suy, để nhớ.
LA LUNE – No Season 2026: 245KM: Khi runway trở thành nhật ký đời người
Mở đầu chương trình là bộ sưu tập 245KM của NTK Quách Đắc Thắng (LA LUNE) hồi tưởng về một hành trình thời trang, nơi từng thiết kế không đơn thuần là phục trang mà là những khung hình lặng lẽ trôi trên nền ký ức. Lấy cảm hứng từ quãng đường 245km về quê và những thước phim úa màu cũ kỹ, Đắc Thắng vẽ nên một cuốn album đời người: từ khi hình thành sự sống, bước vào tuổi thơ, đi qua tình yêu, trưởng thành và kết thúc bằng một đám cưới, không ồn ào mà thánh thiện.
Ở đây, thời trang là ngôn ngữ của ký ức. Quách Đắc Thắng chọn ren, voan, lưới, nhung, lụa… như những lớp da chồng lớp của cảm xúc. Những phom dáng Gothic bồng bềnh đậm chất thơ; corset và tay phồng gợi nhớ tuổi trẻ hoang hoải; chi tiết layer bất quy tắc cho thấy sự vỡ vụn trong giai đoạn trưởng thành; và kết lại bằng hình ảnh cô dâu trong váy cưới ánh kim như bước vào trang mới cuộc đời. Mỗi giai đoạn đều được xử lý bằng kỹ thuật dựng khối điêu luyện, khéo léo đẩy cảm xúc đến tận cùng. 245KM không chỉ kể chuyện mà còn khơi dậy sự đồng cảm, nơi mỗi người đều có thể soi chiếu phần đời mình trong từng nếp gấp, từng chi tiết vải.
CAOSTU – THE BEETLE: Bọ cánh cứng và biểu tượng bản ngã trong thế giới của Quý Cao
Ngay sau không gian mộng mị đầy nội tâm của LA LUNE, CAOSTU bước ra với một thứ năng lượng đối lập, mãnh liệt, phóng khoáng và sắc sảo. Bộ sưu tập THE BEETLE của NTK Quý Cao là màn trình diễn mang đậm ngôn ngữ menswear kết hợp streetwear phá cách, được dẫn dắt bởi biểu tượng bọ cánh cứng, một hình ảnh gắn liền với thần thoại Ai Cập, biểu trưng cho sự tái sinh, vận động và sức sống bền bỉ.
CAOSTU khai phá tinh thần đường phố theo một hướng đi tinh tế hơn, khi kỹ thuật cắt may và xử lý chất liệu trở thành ngôn ngữ chủ đạo: laser cut, in nhiệt, vải xuyên thấu, nhựa dẻo, denim, gấm dệt, thậm chí cả chi tiết gốm thủ công được đính kết làm charm, nút áo. Đó là nơi công nghệ gặp thủ công, và thời trang gặp văn hóa bản địa. “THE BEETLE” không chỉ là bộ sưu tập đẹp mắt, nó là kết quả của một hành trình tự vấn về bản thân, nơi mỗi họa tiết cong mềm mô phỏng vỏ bọ cánh cứng lại là một cách NTK định hình lại chính mình: mạnh mẽ nhưng uyển chuyển, rắn rỏi nhưng không mất đi sự duy mỹ.
ELENA NGN – XI Collection: Setsuka: Tâm hồn hoa đá của Samurai
Giữ vững phong độ từ các bộ sưu tập trước, Elena Nguyễn đưa ELENA NGN đến một chương tiếp theo trong XI Collection: Setsuka, một bản giao hưởng giữa sự cứng rắn của chiến binh samurai và vẻ đẹp mong manh của hoa đá, biểu tượng xuyên suốt thương hiệu.
Trên nền sân khấu lạnh, các thiết kế phủ gam màu trắng – xám – bạc như tái hiện lớp băng phủ lên nội tâm, bình tĩnh, mạnh mẽ nhưng đầy chất thơ. Các lớp sheer, organza, voan mỏng được dựng như áo giáp không để che chắn, mà để phơi bày bản thể. Các chi tiết bất đối xứng, dây buộc, mũ trùm đầu, khối vai kiến tạo không gian thời trang như một thế giới hư cấu nơi giới tính và vai trò chiến binh được định nghĩa lại. Đó là nơi vẻ đẹp phi giới tính không chỉ hiện hữu mà trở thành chất liệu sáng tạo chủ đạo, và hơn hết, được đón nhận một cách tích cực từ thị trường Việt.
DUC STUDIO – Last Knights – FW25 – 09: Thời trang là phản kháng và niềm tin sống
Không dễ để “giải mã” DUC STUDIO của Minh Đức Nguyễn, và Last Knights càng khẳng định điều đó. Trong thế giới thời trang có phần lý tính và thương mại hóa, Minh Đức chọn một lối đi dị biệt, kỳ lạ nhưng rất người.
Với các thiết kế oversized, cấu trúc exaggerated, chất liệu mô phỏng giáp, kim loại, plastic hóa, Minh Đức tạo ra hình ảnh những hiệp sĩ đường phố – những người âm thầm tồn tại, chiến đấu, yêu, thất bại và sống tiếp. Chi tiết như mũ bảo hiểm, cờ đen, túi vũ khí 3D, áo choàng phủ ánh kim… gợi liên tưởng đến thế giới hậu tận thế, nhưng không u ám. Nó là tuyên ngôn về sự tự do nơi không cần ánh đèn sân khấu, chỉ cần “trái tim còn cháy”. Đây không chỉ là thời trang mà là một bản hùng ca bằng chất liệu, phom dáng và cả những khoảng trống đầy chất thơ.
T-REDX – Everywhen, Everynow: Cuộc chơi ký ức, đường phố và bản lĩnh
Nếu cần một cú kết thì Huyền Bùi chính là người thực hiện nó hoàn hảo. Everywhen, Everynow của T-REDX mang đúng tinh thần đường phố nhưng không theo lối mòn. Lấy hình ảnh khủng long làm biểu tượng, bộ sưu tập khai phá khía cạnh hoang dã và sức mạnh bản năng trong thời trang đô thị.
Từng thiết kế được xây dựng như một bộ giáp: quần cargo, áo varsity, biker jacket… nhưng điều khiến bộ sưu tập vượt khỏi giới hạn streetwear thông thường nằm ở cách Huyền Bùi lồng ghép kỹ thuật thủ công đỉnh cao: sashiko, thêu tay, nhuộm thủ công, sử dụng chất liệu truyền thống như Lãnh Mỹ A. Hình ảnh chiếc áo bị đốt trên sàn diễn không đơn thuần là một chiêu trò đó là hình ảnh trực quan của sự bứt phá: đốt bỏ những giới hạn, định kiến về thời trang đường phố. Một hành động tượng trưng cho sự khai sinh từ tro tàn.
DEPA Fashion Show 2025 không kết thúc bằng những tràng pháo tay ồn ã hay hiệu ứng sân khấu kịch tính. Nhưng chính sự lặng lẽ ấy lại trở thành một tuyên ngôn rõ ràng: một thế hệ nhà thiết kế trẻ đang âm thầm kiến tạo, không chỉ để hiện diện, mà để đặt nền móng cho một nền thời trang Việt có bản sắc, có lý tưởng và có chiều sâu nghề nghiệp.
Bên ngoài ánh sáng của runway, DEPA không đơn thuần là sân khấu trình diễn mà là một hệ sinh thái nuôi dưỡng sáng tạo. Ở đó, mỗi nhà thiết kế được khuyến khích đi trên con đường của riêng mình, với sự bền bỉ, chính trực và lòng tin vào cái gốc từ chất liệu nội địa, kỹ thuật thủ công, cảm hứng văn hóa, đến cách tư duy về hình ảnh và công chúng.
Không ồn ào, không áp đặt, DEPA làm điều cần làm: xây những nền móng. Đó là một cuộc cách mạng không biểu ngữ, nhưng đang từng bước định hình lại cách người Việt làm thời trang nghiêm túc, độc lập, và bám rễ sâu vào đất mình.
![[Điểm tin thời trang Việt] Ôm ấp cơ thể với lớp áo mùa đông của MARE, L’espoir, Onetone, và Lumeri](https://stylerepublik.vn/uploads/2024/11/Untitled-design-2.png)