Manila Fashion Week 2025 khẳng định vị thế của Philippines trên bản đồ thời trang thế giới.
Diễn ra từ ngày 16-19 tháng 10 năm 2025, Manila Fashion Week 2025 - mùa đầu tiên dưới tên gọi mới đã khép lại thành công với sự góp mặt của tám thương hiệu thời trang nội địa nổi bật, đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong hành trình phát triển của ngành thời trang Philippines.
Sự kiện không chỉ tôn vinh tài năng sáng tạo và tay nghề thủ công bản địa, mà còn thể hiện khát vọng đưa thời trang Philippines vươn ra sân khấu quốc tế.
Nền thời trang Philippines - “giàu có” về nguyên liệu và kỹ nghệ thủ công
Theo số liệu từ Statista, doanh thu của thị trường thời trang Philippines năm 2025 đạt hơn 2.3 tỷ đô la Mỹ và dự kiến sẽ chạm mốc 3 tỷ đô vào năm 2030 - tín hiệu cho một ngành công nghiệp đang trên đà phát triển.
Philippines sở hữu nguồn tài nguyên thiên nhiên phong phú và di sản văn hoá thủ công giàu bản sắc - tiềm năng để Philippines trở thành nguồn cung nguyên liệu quan trọng cho nền thời trang thế giới. Tại “xứ sở nghìn đảo”, các chất liệu tự nhiên cao cấp như abaca (chuối Manila), piña (sợi dứa) và tre có trữ lượng dồi dào. Qua kỹ nghệ thủ công truyền thống của người dân bản địa, những chất liệu tự nhiên này được dệt thành các loại vải độc đáo, thân thiện với môi trường - đưa Philippines trở thành điểm đến lý tưởng cho các thương hiệu toàn cầu đang tìm kiếm nguồn nguyên liệu bền vững.
Đọc thêm: Vải sợi Dứa PINALINA™ – Thành quả từ mô hình Hệ sinh thái Đổi Mới Sáng Tạo Mở (Open Innovation)
Manila Fashion Week: Cầu nối giữa thời trang Philippines với thế giới
Cùng với đà phát triển của ngành công nghiệp tỷ đô, những sự kiện thời trang tại Philippines cũng dần được “thành hình”, nổi bật là Manila Fashion Week. Manila Fashion Week có tiền thân là BYS Fashion Week - sự kiện thời trang thường niên được tổ chức bởi thương hiệu làm đẹp BYS Philippines vào năm 2022 nhằm kỷ niệm 10 năm thành lập. Sau ba mùa liên tiếp, vào tháng 9 năm 2025, sự kiện chính thức được đổi tên thành Manila Fashion Week (MNLFW).
Việc tái định vị này thể hiện khát vọng nâng tầm MNLFW trở thành tuần lễ thời trang mang tầm vóc quốc gia, nơi tôn vinh tinh thần sáng tạo, nghệ thuật và bản sắc văn hoá của các nhà thiết kế Philippines trước khán giả quốc tế. Với tên gọi mới, MNLFW hướng tới mục tiêu xây dựng hệ sinh thái thời trang bền vững, đồng thời tạo cầu nối giữa ngành công nghiệp sáng tạo và nguồn tài nguyên bản địa.
Phiên bản MNLFW đầu tiên dưới tên gọi mới được tổ chức từ ngày 16–19 tháng 10 năm 2025 tại SM Aura Premier (Bonifacio Global City), với sự hợp tác cùng Viện Nghiên cứu Dệt may Philippines (DOST–PTRI). Thông qua mối liên kết này, mỗi nhà thiết kế được khuyến khích sử dụng các loại vải dệt thủ công và nguyên liệu truyền thống như abaca, piña, tre,… trong bộ sưu tập của mình. Điều này không chỉ khẳng định sứ mệnh của MNLFW trong việc bảo tồn và phát huy tay nghề thủ công Philippines, mà còn thúc đẩy sự giao thoa giữa di sản văn hóa và tư duy thiết kế đương đại - hai yếu tố then chốt giúp định hình bản sắc thời trang Philippines trên bản đồ thế giới.
Sự sống động trong bức tranh thời trang nội địa Philippines
MNLFW giới thiệu tới giới mộ điệu thời trang quốc tế tám thương hiệu Philippines nổi bật - mỗi thương hiệu mang một màu sắc riêng trong bức tranh thời trang nội địa.
Andrea Tetangco: Vẻ đẹp lãng mạn và sức mạnh của tính nữ
MNLFW 2025 mở màn bằng một bản giao hưởng êm đềm của sự lãng mạn và tinh tế. Andrea Tetangco quay trở lại với dấu ấn đặc trưng của mình - nét nữ tính thanh lịch, được “biến tấu” với tinh thần tự do và phóng khoáng.
Nhà thiết kế tạo độ phồng cho phom dáng thông qua kỹ thuật xếp lớp. Những chất liệu mềm mại như lụa được áp dụng kỹ thuật xử lý bề mặt vải tỉ mỉ, đính kết sequins phản xạ ánh sáng, tạo nên cuộc đối thoại thị giác giữa độ mềm mại của chất liệu và cấu trúc cứng của trang phục. Dù được dựng phom dáng chính xác đến từng chi tiết, các thiết kế vẫn mang cảm giác uyển chuyển trong từng chuyển động.
Viktor: Từ điện ảnh dystopia đến ngôn ngữ thời trang đương đại
Trình diễn tại Samsung Hall, Viktor đưa khán giả bước vào thế giới điện ảnh tương lai lấy cảm hứng từ bộ phim Blade Runner 2049. Giống như tủ đồ của các nhân vật trong phim, bộ sưu tập thể hiện niềm yêu thích của thương hiệu với những chất liệu “gai góc” và có độ ứng dụng cao: denim dày, da, lông và len - những yếu tố đã làm nên ngôn ngữ thiết kế đặc trưng của Viktor suốt 22 năm qua.
Các thiết kế áo khoác oversized và suit có cấu trúc cứng cáp chiếm trọn sàn diễn, với tỉ lệ đôi khi được phóng đại nhưng vẫn giữ được tính ứng dụng cao. Bảng màu của bộ sưu tập cũng được lấy cảm hứng từ bộ phim Blade Runner 2049: Từ màu đen, xanh denim đậm bao phủ tới điểm nhấn đỏ rực xen lẫn.
OXGN: Khi streetwear trở lại với sức sống của thời đại mới
Sự xuất hiện của OXGN năm nay đánh dấu màn tái xuất sàn diễn của thương hiệu sau tám năm vắng bóng. Trong lần trở lại này, OXGN muốn gửi lời tri ân tới thời trang streetwear - cội nguồn của thương hiệu.
Các yếu tố cốt lõi của streetwear được đưa lên vị trí trung tâm: denim xuất hiện trong những phom dáng rộng, quần cargo rách, bermuda in họa tiết động vật, jeans đính đá và xử lý acid wash. Áo thể thao jersey - biểu tượng của văn hoá đường phố được tái hiện với chi tiết đính đá, patchwork và xử lý bất đối xứng, mang tinh thần chơi đùa và nổi loạn đặc trưng của OXGN.
Chris Nick: Nhệ thuật may đo “gặp gỡ” tinh thần gợi cảm
Với bộ sưu tập Xuân Hè 2026, Chris Nick tiếp tục khai thác ngôn ngữ may đo - nền tảng trong DNA thiết kế của anh. Lần này anh pha trộn kỹ thuật may đo truyền thống với tinh thần gợi cảm và hiện đại.
Những phom dáng đặc trưng của Chris Nick trở lại: blazer boxy, đầm dài ôm sát đường cong cơ thể, và bộ suit với cấu trúc rõ nét. Nếu trước đây bảng màu chủ yếu xoay quanh đen và trắng, mùa này nhà thiết kế mở rộng bảng sắc với màu be, nâu trên nền chất liệu ánh satin và voan mờ, tạo nên hiệu ứng đan xen giữa ánh sáng và độ mờ đục.
Iñigo: Tính nữ nổi loạn qua sự đối lập trong phom dáng và chất liệu
Tương tự như Andrea Tetangco, Iñigo mang đến một bộ sưu tập khám phá sự đối lập giữa giữa tính điêu khắc của phom dáng và sự uyển chuyển của chất liệu. Iñigo bắt đầu bộ sưu tập bằng những “dấu ấn” quen thuộc của thương hiệu: Từ silhouette ôm sát, chất liệu đục lỗ (perforated textures) đến chi tiết đinh tán da (studded leather).
Bên cạnh đó, nhà thiết kế thử nghiệm và “chơi đùa” trên bề mặt chất liệu - chi tiết tua rua dày, kết cườm tỉ mỉ và chân váy xòe nhiều tầng - mở rộng tinh thần “tính nữ nổi loạn” in hằn trong DNA của nhà mốt. Bảng màu cũng trở nên sinh động hơn, vượt qua tông đen, olive và oxblood quen thuộc để đến với đỏ thẫm, xanh lam cerulean và đặc biệt là tím amethyst óng ánh.
DBTK (Don’t Blame The Kids): Streetwear của “những đứa trẻ”
Với tinh thần cộng đồng mạnh mẽ, DBTK (Don’t Blame The Kids) tái hiện hành trình đi từ văn hoá đường phố đến sàn diễn thời trang quốc gia.
Bộ sưu tập khai thác những nét đặc trưng của streetwear: silhouette oversized, phối đồ layering và tính ứng dụng cao của trang phục. Lần này, những biểu tượng streetwear quen thuộc như áo thun in graphic, quần denim rộng, áo khoác thể thao… được “thổi hồn” trẻ thơ bằng bảng màu pastel, túi xách hình hạc giấy và điểm nhấn knitwear rực rỡ.
Ngay cả những chi tiết gai góc như họa tiết động vật, hình in phủ kín bộ cargo và áo (all-over print) cũng được “trẻ thơ hoá” với khăn lụa được thắt như cà vạt, túi trống in họa tiết đeo hờ hững và những chi tiết lụa sặc sỡ thấp thoáng dưới lớp áo khoác chỉn chu.
Viña Romero: Sự thanh thoát từ những chi tiết thủ công tinh xảo
Nổi tiếng với kỹ thuật may đo tinh vi và ngôn ngữ thiết kế lãng mạn, Viña trình làng những phom dáng uyển chuyển, kỹ thuật draping điêu luyện, cùng một tầm nhìn tôn vinh tính nữ hiện đại tại Manila Fashion Week 2025 .
Những dấu ấn đặc trưng của thương hiệu như kỹ thuật xếp li, pintuck và xử lý bề mặt vải (tactile manipulation) được “ưu ái” xuất hiện xuyên suốt buổi trình diễn. Nhà thiết kế làm mới các phom dáng quen thuộc bằng các chi tiết xếp lớp nhẹ nhàng, kỹ thuật xử lý chất liệu tinh tế, và sự tiết chế có chủ đích - mỗi chi tiết tua rua, đường gấp hay nếp xếp đều được cân bằng bởi đường cắt gọn gàng.
Dù bộ sưu tập mang hơi thở nhẹ nhàng, tay nghề thủ công của Viña vẫn hiện diện trong từng đường kim mũi chỉ - từ độ ôm hoàn hảo của ống quần đến nếp rũ tự nhiên của chiếc blouse.
Randolf: Khi trái tim và nỗi đau cùng lên tiếng
Khép lại mùa Manila Fashion Week 2025 đầu tiên, nhà thiết kế Randolf mang đến sàn diễn cái nhìn hóm hỉnh về sự tan vỡ trong tình yêu. Bộ sưu tập của anh mang tên “HEAURT” - ghép từ Heart và Hurt - khám phá ranh giới giữa tình yêu và ám ảnh.
Những biểu tượng quen thuộc của Randolf trở lại nhưng được “biến tấu” để phù hợp với chủ đề của bộ sưu tập: chiếc “good boy shirt” đặc trưng của thương hiệu được in thêm chữ “void”, như tiếng thở dài của một trái tim tan vỡ. Buổi trình diễn lên tới cao trào khi mẫu váy xanh cobalt bước ra, tà váy kéo dài với dải ruy băng thêu dòng chữ “miss u :(” - một cái chớp mắt đầy tinh nghịch hướng về chiếc váy đăng quang của Hoa Hậu Hoàn Vũ Thế Giới Pia Wurtzbach năm 2015. Những thiết kế của Randolf bộc lộ nỗi hoài niệm dành cho những biểu tượng văn hoá Philippines một thời theo cách dí dỏm, khéo léo của riêng anh.
Randolf không chỉ trình diễn thời trang - anh kể lại cảm xúc con người bằng ngôn ngữ của chất liệu, chữ viết và biểu tượng, để khán giả vừa bật cười, vừa lặng im.
Kết thúc mùa đầu tiên, Manila Fashion Week 2025 đã khẳng định vị thế của mình như một nền tảng kết nối thời trang Philippines với thế giới, nơi nghệ thuật thủ công, bản sắc dân tộc và tinh thần đương đại cùng nhau viết nên chương mới cho thời trang Philippines.
