Dior Women's Spring/Summer 2027: Tìm thấy vẻ đẹp trong những bất toàn của tự nhiên

Khi ánh hoàng hôn dần buông xuống trên bầu trời thủ đô Paris vào ngày 29/9, giới mộ điệu toàn cầu một lần nữa đổ dồn sự chú ý về phía Vườn Tuileries danh tiếng. Tại đây, trong khuôn khổ Tuần lễ Thời trang Paris, nhà mốt huyền thoại nước Pháp đã chính thức trình làng bộ sưu tập thời trang nữ Dior Women's SS27.

Rihanna, Miranda Kerr, Jennifer Lawrence, Anya Taylor-Joy, Mia Goth và Jisoo (BLACKPINK) nằm trong số những khách mời góp mặt tại show diễn. Quanh hồ nước kết hợp đài phun nước hình bát giác nổi tiếng, Bassin de l’Octogone, màn sương phủ trên mặt nước khi người mẫu bước đi trên sàn diễn sáng màu. Khung cảnh mang vẻ tráng lệ phù hợp với Dior, trong khi trang phục cũng tạo được sức hút tương tự với những chiếc áo khoác được cắt may chuẩn xác, các lớp vải xuyên thấu bắt sáng và chân váy liên tục nâng lên, thay đổi phom dáng theo từng bước chân.

Với 65 thiết kế, Anderson khai thác khái niệm về cái đẹp siêu việt qua hai hướng tiếp cận. Một phía là sự trân trọng dành cho những mã nhận diện đặc trưng của Dior đã được hình thành từ gần 80 năm trước. Phía còn lại là tinh thần của phong trào Romantic vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19, giai đoạn nghệ thuật đề cao cảm xúc cùng những khung cảnh thiên nhiên mang vẻ đẹp bình dị.

Bản chất vốn có của những thiết kế trong kho lưu trữ được diễn giải theo những cách mới

Anderson viết trong ghi chú của show.

Kỹ nghệ cầu kỳ đi cùng tinh thần tự do mùa hè

Lấy cảm hứng từ chính không gian tự nhiên xung quanh, Anderson đưa vào bộ sưu tập hàng loạt món đồ đặc trưng của mùa hè rồi diễn giải chúng bằng những kỹ thuật xử lý cầu kỳ. Xuyên suốt show diễn là một tinh thần đa dạng và có phần tinh nghịch, rất đặc trưng Jonathan Anderson.

Một bộ suit bằng organza dệt được để mở, để lộ bra top bên trong, kết hợp cùng khuyên tai bất đối xứng và túi bạc đeo vai. Một tạo hình khác ghép áo sơ mi phong cách pyjama với chân váy nhiều lớp mềm mại, đi cùng giày cao gót mang logo dây xích Dior, như thể nhân vật nữ chính của mùa này đã vội vàng lựa chọn trang phục trước khi bước ra ngoài.

Bên cạnh những chiếc jacket phủ kín bằng vô số cánh hoa vải màu hồng phấn cùng các thiết kế quần da ánh bạc và đồng, Dior dưới thời Jonathan Anderson trở nên nhẹ nhàng hơn với những chất liệu mỏng, bay và giàu tính khí quyển. Những mẫu quần ánh kim dập nổi cùng blazer hai hàng cúc mềm mại gợi nhớ đến các thiết kế trong bộ sưu tập menswear mới nhất của Anderson cho thương hiệu.

Những cánh hoa vải cũng là chi tiết tạo nên điểm nhấn về mặt kết cấu cho toàn bộ bộ sưu tập. Một số thiết kế màu đen xuất hiện giữa những họa tiết hoa, nhưng tổng thể vẫn mang cảm giác sáng và nhẹ hơn. Các mẫu jacket và blazer không đi theo cấu trúc tailoring cứng cáp, sắc nét mà gợi liên tưởng đến trang phục ngủ với phần vai mềm và cảm giác thoải mái, đầy đặn hơn. Nhà thiết kế tiếp tục phát triển những đường hạ eo đơn giản và hình khối hoa từng xuất hiện trong các mùa trước.

Những mã nhận diện riêng của Anderson cũng đang dần được hình thành. Chiếc Bar Jacket dáng ngắn là một ví dụ, lần này được biến tấu với phần cổ tương phản gợi nhớ đến Barn jacket.

Kỹ thuật plissé jacquard được sử dụng để tạo nên đường tailoring mềm mại hơn, sau khi từng xuất hiện trong bộ sưu tập Haute Couture SS26 của anh hồi tháng 6.

Tuy nhiên, những thiết kế ấn tượng nhất nằm ở cách Anderson trực tiếp tháo gỡ rồi tái cấu trúc quá khứ. Một số thiết kế lấy cảm hứng từ mẫu váy La Cigale nổi tiếng của Dior năm 1952. Tên gọi của thiết kế bắt nguồn từ hình ảnh con ve sầu, với những đường cong mềm mại nhô ra từ phần hông theo hướng mở rộng. Giữ lại tinh thần cocktail dress nguyên bản, phiên bản của Anderson được thực hiện bằng tulle xếp nếp màu hồng pastel gợi liên tưởng đến kẹo bông, kết hợp cùng đường cổ quây.

Houndstooth cũng trở lại. Họa tiết này lần đầu xuất hiện trong ngôn ngữ thiết kế của Dior khi được sử dụng cho mẫu English Petticoat năm 1938. Lần này, houndstooth được đưa lên những chiếc áo khoác dáng dài nhẹ như sương và jacket dáng ngắn. Với những phom dáng mang hơi hướng vintage như vậy, không khó để hình dung các khách mời ở hàng ghế đầu như Rihanna, Jennifer Lawrence, Anya Taylor Joy, Greta Lee, Rosalía hay Inde Navarrette sẽ sớm tìm cách đưa chúng lên thảm đỏ.

Nghệ thuật tương phản đầy ngẫu hứng

Bộ sưu tập tập trung vào cách tạo nên cảm giác nhẹ tênh cho trang phục mà vẫn giữ được cấu trúc. Một chiếc áo khoác đen kết hợp cùng chân váy vàng ngắn với phần bèo nhún mềm mại, trong đó phần vai cứng cáp tạo nên điểm tựa cho gấu váy chuyển động. Một chiếc cardigan màu kem phom rộng đi cùng chân váy xếp ly hồng có độ xòe lớn, liên tục thay đổi theo chuyển động của người mặc. Những thiết kế này tiếp nối sự tương phản quen thuộc của Dior giữa phần thân trên được định hình và chân váy có độ mở lớn, nhưng mối quan hệ giữa hai yếu tố được nới lỏng hơn.

Các thiết kế váy càng làm rõ tinh thần này. Một chiếc váy hồng phấn không tay bắt đầu với phần thân trên ôm sát, xử lý cầu kỳ, sau đó mở ra thành những lớp vải trong suốt nhẹ nhàng quanh đầu gối. Một thiết kế khác màu vàng nhạt được tạo nên từ những lớp vải không đều nhau, gợi cảm giác như đang tách nhẹ trong gió. Ren, mousseline lụa và organza tạo độ phồng mà không khiến tổng thể trở nên nặng nề.

Những phom dáng gợi liên tưởng đến cánh hoa, tỷ lệ crop và bề mặt ánh kim từng xuất hiện trong bộ sưu tập FW26 của Anderson tiếp tục trở lại với tinh thần nhẹ nhàng hơn cho mùa hè.

Một thiết kế ngắn màu kem được phủ bởi những chi tiết hồng và trắng ngà nhô khỏi bề mặt như những cánh hoa. Ở các thiết kế khác, bèo nhún kéo dài theo thân váy hoặc tập trung quanh vai. Chất liệu tương phản giúp tinh thần lãng mạn không trở nên quá ngọt ngào. Vải mềm được đặt cạnh họa tiết kẻ, gấu váy bồng bềnh đi cùng giày ánh kim, những chi tiết trang trí xuất hiện bên cạnh đường may tailoring. Các lớp trang phục được kết hợp có phần ngẫu hứng, tạo nên cảm giác phóng khoáng và chưa được chỉnh sửa quá kỹ.

Những chiếc váy hai dây xếp ly chuyển động mềm mại theo từng bước chân, với các lớp xếp ly được chồng lên nhau tạo thành những cấu trúc nhỏ và kín đáo hơn, gợi nhớ phom pannier lịch sử vốn thường xuất hiện trong các sáng tạo trước đây của Anderson. Những chiếc midi dress bèo nhún in hoa sở hữu phần gấu váy bất đối xứng, phồng lớn, mang đến một cách diễn giải tiết chế hơn cho những chân váy tutu nhiều lớp lấy cảm hứng từ Marie Antoinette trong mùa trước. Khi người mẫu bước đi, màn sương được tạo ra giữa không gian càng làm tăng cảm giác mộng mơ cho show diễn.

Với tailoring, Anderson tiếp tục đưa ra một tuyên bố khá thú vị, phần cổ tay áo càng lớn càng tốt. Những chiếc cuff trắng có kích thước gần như một chiếc mũ thủy thủ nhô ra khỏi tay áo, đồng thời xuất hiện ở phần gấu của những chiếc quần cắt lửng, tạo nên một chi tiết vừa hài hước vừa nổi bật.

Sau cùng, ấn tượng còn lại từ show diễn là cảm giác tự do. Tự do kết hợp chân váy bèo nhún với áo khoác sắc nét, diện quần ánh bạc vào một ngày rồi chuyển sang váy hoa nhẹ tênh vào ngày hôm sau. Anderson hiểu rằng phụ nữ không phải lúc nào cũng muốn thể hiện cùng một khía cạnh của bản thân qua cách ăn mặc. Tại Dior, anh dành cho họ nhiều lựa chọn để thay đổi tâm trạng và thay đổi cả cách mình muốn xuất hiện.

Sự phá cách của thế giới phụ kiện

Phụ kiện giữ vai trò nổi bật xuyên suốt bộ sưu tập. Một trong những chi tiết có tính phá cách nhất là những sợi body chain mảnh buông dọc thân người, trông gần giống dây tai nghe có dây. Ở nửa sau show diễn, các mẫu túi xuất hiện với họa tiết cỏ bốn lá hoặc được tạo hình thành những chiếc vanity case hình thiên nga. Những tín đồ tinh mắt cũng có thể nhận ra sự trở lại của Saddle Bag trên sàn diễn.

Những chiếc túi đeo vai phom mềm, kích thước lớn với gam màu trung tính nằm gọn dưới cánh tay, tạo sự cân bằng với những chân váy nhẹ bẫng. Các mẫu túi nhỏ hơn màu đen, burgundy và vàng nhạt mang đến điểm nhấn sắc sảo cho những lớp trang phục nhiều tầng, trong khi các thiết kế tua rua tiếp tục nhấn mạnh cảm giác chuyển động. Những mẫu túi cardigan dáng ngắn bằng len cable knit màu pastel đính pha lê tiếp tục bổ sung cho thế giới thời trang có phần mộng mơ ấy.

Những đôi slingback mũi nhọn màu đen kết hợp nơ nhỏ với phần mũi mang họa tiết da rắn đen trắng tương phản. Sandal ánh vàng, bạc có quai mảnh, nơ phía trước cùng những chi tiết nhỏ đung đưa, trông gần giống trang sức dành cho đôi chân. Đây nhiều khả năng sẽ là một trong những thiết kế được chú ý trên mạng xã hội.

Slingback da đỏ mang đến lựa chọn chắc chắn hơn với quai bản rộng, gót vuông và đường viền màu nhạt chạy dọc thân giày. Sau đó là những đôi slip-on da lộn màu nâu vàng và olive, hoàn thiện bằng phần mũi cao su đen cùng đế dày có rãnh. Đặt dưới những lớp vải mỏng nhẹ, vẻ chắc chắn và thực dụng của chúng tạo nên một điểm nhấn khá bất ngờ cho tinh thần lãng mạn của bộ sưu tập.

Quả óc chó wénwán và lời tuyên ngôn về sức bền thời gian

Sau hơn một năm và qua đến bộ sưu tập thứ mười tại Dior, Jonathan Anderson dường như đã tìm thấy một “nàng thơ” đồng hành trong chương mới của sự nghiệp, đó là thiên nhiên.

Những đóa cyclamen do John Galliano tặng từng trở thành nguồn cảm hứng cho màn ra mắt Haute Couture của Anderson hồi đầu năm. Đến bộ sưu tập FW26, hoa sen xuất hiện xuyên suốt các thiết kế, tiếp nối bằng hoa anh túc trong Cruise 2027 và những chú bọ rùa trên mẫu Lady Dior đầu tiên do ông thiết kế.

Địa điểm tổ chức show Dior Women's SS27 vẫn là Jardins des Tuileries, khu vườn từng xuất hiện trong show FW26. Nếu khung cảnh hồi tháng 3 được bao phủ bởi sắc xanh, lần này khu vườn kính của Anderson lại mang một màu trắng lạnh. Giữa hồ nước là hai cây óc chó, trông như hiện thân của một “cây sự sống”.

Chi tiết này gắn với một câu chuyện cụ thể. Thiệp mời của show là một cặp quả óc chó wénwán, được đặt trong một chiếc hộp màu xám và cố định trên lớp nhung. Wénwán là một thực hành có nguồn gốc từ thời nhà Hán ở Trung Quốc cổ đại, trong đó người ta xoay hai quả óc chó trong lòng bàn tay theo chuyển động tròn để thiền định hoặc tìm sự thư giãn, tương tự cách sử dụng đá giảm căng thẳng hay tràng hạt. Khi được thực hiện đủ lâu, bề mặt quả óc chó trở nên nhẵn bóng, chuyển sang sắc đỏ mận đậm với kết cấu gợi liên tưởng đến ngọc bích. Quá trình này có thể kéo dài đến 50 năm, khiến những quả óc chó wénwán đã lên màu theo thời gian trở thành vật phẩm được săn tìm.

Lựa chọn này mang một ý nghĩa ẩn dụ khá rõ. Vẻ đẹp cần thời gian và sự kiên nhẫn để hình thành. Điều đó đúng với Dior, khi Haute Couture đòi hỏi sức bền đáng kể, với một chiếc váy có thể mất đến 100 giờ để khâu thủ công. Đồng thời, ý niệm này dường như cũng liên quan đến vị trí của Anderson tại nhà mốt. Khi nhiệm kỳ của các Giám đốc Sáng tạo ngày càng ngắn và những luồng ý kiến trên mạng xã hội liên tục thay đổi, thông điệp rằng “một số thứ cần thời gian” có lẽ là điều cần được nhắc lại.