Sau một mùa Xuân Hè thân mật bên trong căn hộ xa hoa, Nicolas Ghesquière “mở cửa” đưa người phụ nữ Louis Vuitton đến với đại ngàn Jura - quê hương của người sáng lập.
Năm 2026 đánh dấu một cột mốc lịch sử đối với Louis Vuitton khi thương hiệu này vừa kỷ niệm 130 năm ra đời của họa tiết Monogram biểu tượng (1896-2026), đồng thời khẳng định sự ổn định hiếm có trong thời kỳ biến động của ngành thời trang xa xỉ.
Dưới sự dẫn dắt của Giám đốc Sáng tạo Nicolas Ghesquière - người đã điều hành mảng thời trang nữ từ năm 2013, Louis Vuitton không chỉ duy trì vị thế dẫn đầu về doanh thu mà còn xây dựng một hệ ngôn ngữ thiết kế nhất quán, kết nối di sản rương thủ công từ thế kỷ 19 dựa trên triết lý "du hành vượt thời gian" thay vì chỉ đơn thuần là di chuyển về mặt địa lý.

Chiến lược của thương hiệu trong năm 2026 tập trung vào việc mở rộng khái niệm "lifestyle" sang các lĩnh vực mới như kiến trúc, công nghệ và nghệ thuật kỹ thuật số, biến Louis Vuitton thành một hệ sinh thái văn hóa toàn cầu. Hai bộ sưu tập tiêu điểm của năm: Xuân Hè 2026 (SS26) và Thu Đông 2026 (FW26) đại diện cho hai thái cực trong hành trình khám phá bản ngã của con người hiện đại: một bên là sự thân mật của nội tại và một bên là sự kiên cường, thích nghi trước những thử thách khắc nghiệt của thế giới bên ngoài.
Đó chính là “Nghệ thuật Viễn du” (Art of Travel) - linh hồn cốt lõi của Louis Vuitton.
"Super Nature": Thiên nhiên là nhà thiết kế vĩ đại nhất
Được trình diễn vào ngày cuối cùng của Tuần lễ Thời trang Paris, Nicolas Ghesquière đã đưa giới mộ điệu trở về với cội nguồn của người sáng lập Louis Vuitton tại vùng núi Jura thuộc biên giới Pháp-Thụy Sĩ. Jura đại diện cho sự khởi đầu của nghề thủ công rương, nơi Louis Vuitton thuở thiếu thời đã quan sát gia đình mình vận hành các xưởng cưa và cối xay nước để chế biến gỗ và ngũ cốc.
Ghesquière diễn giải mối quan hệ giữa con người và vùng đất thông qua khái niệm "Future Folklore" (Văn hóa dân gian tương lai).
"Những người sống ở vùng núi từ dãy Alps đến Andes hay Trung Á có điểm gì chung trong cách ăn mặc?"
Câu trả lời nằm ở những bộ trang phục được định hình bởi thời tiết, độ cao và nhu cầu di chuyển liên tục.
“Chúng tôi muốn tạo nên những trang phục có thể lột tả được sự đa dạng của các nền văn hóa trên toàn cầu… những bộ đồ mang tính kết nối chúng ta lại với nhau, một bản 'nhân chủng học bằng thời trang' (anthropology of fashion). Tôi nghĩ đây là một cuộc viễn du vô cùng thú vị mà Louis Vuitton nên thực hiện".
Được tổ chức tại Cour Carrée của Bảo tàng Louvre, sàn diễn như trong thế giới từ thiên sử thi của J.R.R. Tolkien phiên bản năm 2096, nơi những khối cự thạch phủ đầy cỏ xanh trồi lên từ mặt đất được thiết kế bởi Jeremy Hindle - người đứng sau bối cảnh văn phòng phản địa đàng (dystopian) trong loạt phim viễn tưởng Severance. Mục tiêu là đặt khán giả vào trạng thái lơ lửng giữa quá khứ và tương lai, trong một "hoạt cảnh đồng quê" mô phỏng lại dãy núi Jura - quê hương mà nhà sáng lập Louis Vuitton đã dành trọn những năm tháng niên thiếu.
Một xã hội tương lai
Nicolas Ghesquière đã sử dụng khả năng sáng tạo của mình để hình dung về trang phục của một xã hội tương lai - nơi con người là những "kẻ canh giữ vùng đất". Thay vì chỉ tập trung vào kỹ thuật may đo tại xưởng (atelier), các ghi chú của Giám đốc Sáng tạo cho thấy ông đang chuyển hướng để trang phục tương tác trực tiếp với "khí hậu và môi trường xung quanh".
Mở màn là thiết kế mô phỏng chiếc "Shepherd's coat" - áo khoác nỉ của người chăn cừu vùng Kurdistan với bờ vai nhọn cường điệu để xua đuổi thú dữ và có thể biến thành lều tạm trú khi cần thiết. Vai áo lót lông cừu dày đến mức nuốt chửng cánh tay người mẫu, tạo ra một hình thể mang tính phòng thủ mạnh mẽ.
Nghệ sĩ người Ukraine Nazar Strelyaev-Nazarko đã cộng tác để vẽ các họa tiết cừu, sói và thỏ lên váy và áo khoác. Những hình ảnh này không mang tính trang trí đơn thuần mà ám chỉ đến mối quan hệ cộng sinh giữa con người và động vật trong môi trường hoang dã.
Sau nhiều năm ưa chuộng phom dáng oversized, Louis Vuitton FW26 đánh dấu sự quay lại của những đường cắt sắc sảo, ôm sát cơ thể hơn nhưng vẫn duy trì độ phồng ở những vị trí có tính toán để tạo cảm giác về một bộ áo giáp hiện đại. Bộ sưu tập cũng sử dụng nhiều lớp vải xếp chồng, áo khoác có cấu trúc vững chãi.
Bằng cách phác thảo lại dòng chảy lịch sử của nhân loại, Ghesquière đã tạo nên hình hài của những con người sống trong một thời đại giả tưởng xa xôi. Ở đó, ta bắt gặp những chiếc áo khoác hiện đại dành cho nữ chăn cừu, áo phao quấn tầng lớp với chi tiết sợi tua rua đặc trưng của người Sherpa vùng Nepal, hay những chiếc áo lụa jumpsuit tiện dụng được mặc lót dưới lớp lông thú xa hoa. Điểm nhấn cuối cùng nằm ở những chiếc áo choàng gió nylon đa sắc, được cố định bằng khuy gỗ và sợi bện thủ công.
Bảng màu phản ánh thế giới tự nhiên. Các tông màu đất chiếm ưu thế, rêu, đá và đất sét, điểm xuyết bởi những mảng màu rực rỡ, gần như mang tính nguyên tố. Thỉnh thoảng, những chiếc giỏ đan khổng lồ xuất hiện, củng cố chủ đề về tính hữu dụng và sự di cư, những vật thể gợi lên sự chuyển động xuyên suốt các vùng đất và mùa vụ.
Siêu thủ công
Một trong những điểm nhấn kỹ thuật quan trọng nhất của mùa Thu Đông 2026 là khái niệm "Hyper-craft" (Siêu thủ công) - một thuật ngữ mà Louis Vuitton mô tả sự thăng hoa của thiên nhiên thông qua công nghệ. Đây là bước tiến vượt bậc trong việc tích hợp công nghệ in 3D vào dây chuyền sản xuất đồ xa xỉ.
Kỹ thuật In 3D & Nhựa Resin áp dụng vào sản xuất khuy áo trông như khoáng vật đánh bóng và gót giày hình gạc nai giúp tạo ra những hình khối hữu cơ phức tạp mà kỹ thuật đúc truyền thống khó thực hiện.

Da được xử lý để mô phỏng vân gỗ, rãnh và kết cấu của thân cây Jura mang lại cảm giác mộc mạc của thiên nhiên nhưng vẫn giữ được độ mềm mại, bền bỉ của da cao cấp.

Quần áo trông như đang “mọc” ra một cách tự nhiên từ cơ thể người mặc nhờ các loại vải thử nghiệm bắt chước kết cấu của thảm thực vật và rêu bằng công nghệ dệt tân tiến.
Sử dụng sợi gai dầu (hemp) để tạo ra lớp lót lông giả bền vững cho áo khoác nhằm đáp ứng xu hướng thời trang bền vững mà không thỏa hiệp về độ ấm và vẻ sang trọng.
Kỹ thuật Hyper-craft giúp truyền tải vô cùng thuyết phục về tư duy: trang phục vừa là tác phẩm nghệ thuật, vừa là “lớp giáp” kiên cố. Đó là sự hiện diện của những lớp “lông thú thực vật: thô mộc, vải nylon kháng thời tiết được ghép nối (patchwork) tinh xảo cùng bề mặt dập nổi của cloque và da lộn bền bỉ. Thậm chí, Nicolas còn đưa vào những chiếc áo chần bông phủ lớp vinyl bóng bẩy hay áo bomber da với phần cầu vai đính lông cừu Mông Cổ đầy quyền uy.
Trở về với thực tế thương mại
Phụ kiện trong show diễn đóng vai trò kéo những thiết kế mang tính khái niệm trở lại với thực tế thương mại.
Điểm nhấn lớn nhất là sự trở lại của túi Noé với tỷ lệ và màu sắc nguyên bản từ năm 1932.
Chiếc túi này ban đầu được tạo ra để đựng năm chai champagne, nay được tái hiện như một biểu tượng của sự di chuyển và khả năng lưu trữ di sản. Trong show diễn, nhiều người mẫu đã mang túi Noé được treo trên các cành gỗ hoặc gậy đi bộ, một cách tạo hình nhấn mạnh chủ nghĩa du mục hiện đại.
Bên cạnh túi Noé, các mẫu túi xách khác cũng thể hiện sự đa dạng trong cách tiếp cận của Ghesquière: Những chiếc rương nhỏ (Petite Malle Souple) trứ danh của Ghesquière nay xuất hiện với phiên bản da mềm, tạo sự linh hoạt hơn trong sử dụng hằng ngày nhưng vẫn giữ được DNA cứng cáp của thương hiệu.

Một mẫu túi cabin mang tính sưu tập cao hình một ngôi nhà gỗ nhỏ, bổ sung yếu tố "cookie" (lạ lẫm, vui nhộn) vào bộ sưu tập có phần thô ráp.
Giày gót Gạc nai được in 3D phần gót theo hình thù gạc nai là minh chứng rõ nhất cho sự giao thoa giữa sinh học và công nghệ, mang lại vẻ đẹp siêu thực cho mỗi bước đi.

Sự xuất hiện của những chiếc lồng đan bằng liễu gai (wicker baskets) đội trên đầu hay những chiếc mũ tricorn bằng lông cừu cho thấy sự đầu tư vào các phụ kiện mang tính trình diễn cao. Chiếc mũ hình nón gợi nhớ đến những chiếc mũ thủy thủ bằng giấy mà trẻ em thường gấp để chơi nhưng được làm từ vật liệu bền vững.
Trang sức trong mùa này lấy cảm hứng từ những chiếc đinh tán trên rương Louis Vuitton cổ điển. Ghesquière đã tái hiện bộ trang sức (parure) Man Ray từng được minh tinh Pháp Catherine Deneuve đeo, gắn thêm những đầu đinh tán đồng đặc trưng của thương hiệu.
Mỗi người mẫu băng qua những vùng đất (với sự tôn kính dành cho thiên nhiên) trong hành trình khám phá những đồng cỏ mới. Đây chính là lối sống đồng quê được khơi nguồn từ quá khứ, dành cho hiện tại, nhưng được hình dung cho một viễn cảnh tương lai trong tưởng tượng của Giám đốc sáng tạo.
Show diễn nhận được điểm số trình diễn rất cao (9.2), đặc biệt là ở khía cạnh "Wow Factor" và tính nhất quán với DNA thương hiệu.
Tuy nhiên, một số chuyên gia cũng lưu ý rằng các thiết kế mang tính khái niệm cao này sẽ đòi hỏi chiến lược trưng bày (merchandising) khéo léo tại các cửa hàng bán lẻ để tránh trông giống như "trang phục hóa trang" (costume) đối với khách hàng thông thường.
Comments
Chưa có bình luận nào. Hãy là người đầu tiên bình luận!
Bạn phải đăng nhập để bình luận.