Vivienne Westwood Thu Đông 2026: Andreas Kronthaler vén màn sân khấu kịch nghệ

Giữa thị trường thời trang dần bị bão hòa bởi tính thương mại, Vivienne Westwood AW26 khẳng định tinh thần Punk vẫn luôn tồn tại.

Vivienne Westwood là đại diện của tinh thần Punk: Dùng thời trang để đối đầu với thực tại và phá vỡ các rào cản chính trị. Từ một cửa hàng nhỏ trên phố King’s Road những năm 70, bà đã biến trang phục thành vũ khí để thách thức hệ thống quyền lực và thúc đẩy các hoạt động bảo vệ môi trường. Sau sự ra đi của Vivienne, cộng sự lâu năm đồng thời là người bạn đời của bà - Andreas Kronthaler tiếp quản vai trò dẫn dắt, mang đến góc nhìn mới mẻ nhưng vẫn giữ bản sắc nổi loạn.

Bộ sưu tập Thu Đông 2026 Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood (AKVWAW) là câu trả lời của Kronthaler dành cho thế giới đầy biến động, là sự khẳng định rằng tại Vivienne Westwood, thời trang là một công cụ truyền tải thái độ sống tự do và nhân văn.

Những nguồn cảm hứng bất tận

Nguồn cảm hứng đầu tiên đến từ huyền thoại điện ảnh người Áo Romy Schneider, người có di sản tương đồng với chính Kronthaler.

“Cô ấy là một nữ diễn viên phi thường, rất quyền lực. Cô ấy không hề sợ hãi. Cô ấy luôn dấn thân vào những điều mạo hiểm trong cuộc sống” - Kronthaler chia sẻ.

Kronthaler đã khai thác sự nghiệp đầy dũng cảm của Schneider, tái hiện sự mạnh mẽ đó qua lớp makeup của người mẫu; những chiếc váy có đường may thô, để hở, xoắn và rủ xuống gợi ý về một vẻ đẹp đang thành hình (in-construction); từ đó phản chiếu một nội tâm phức tạp và đầy khát vọng.

Nguồn cảm hứng thứ hai đến từ tư duy của nhà thiết kế phục trang Danilo Donati trong bộ phim The Canterbury Tales (1972). Kronthaler mượn sự châm biếm trong văn học nguyên tác của Chaucer và ngôn ngữ phục trang của Donati để đưa vào bộ sưu tập. Những chi tiết mang tính "pilgrim" (người hành hương) hiện đại, áo choàng cắt thô và váy smock thắt ruy băng tạo nên một bầu không khí vừa hoài cổ, vừa đậm chất Punk - một kiểu "vô chính phủ" có tri thức đặc trưng của nhà Westwood.

Nếu Romy là linh hồn, Donati là hình ảnh, thì yếu tố nội y gợi dục (erotic underwear) chính là thái độ xuyên suốt của bộ sưu tập.

Việc sử dụng nịt tất (garter belts), áo ngực ren và tất dài không chỉ để tạo sự gợi cảm mà còn nhằm mục đích khiêu khích các quy chuẩn về trang phục công cộng và riêng tư. Những "cửa sổ" cắt khoét trên váy để lộ nội y chính là ví dụ điển hình cho sự kết hợp giữa tính tinh nghịch (The Jester) và tinh thần phản kháng thẩm mỹ.

Kỹ thuật cắt may kịch nghệ

Kỹ thuật cắt may chính là công cụ để "kể chuyện" và tạo dựng nhân vật. Nhà thiết kế đã khéo léo sử dụng sự đối lập trong phom dáng để tạo nên một sân khấu thời trang đa chiều.

Tiêu điểm của bộ sưu tập nằm ở cách ông xử lý phom dáng vai rộng (power shoulders) biểu tượng quyền lực của thập niên 80, được tái hiện bằng thái độ "bất kính" đầy thú vị: Tước bỏ tính nghiêm túc, cứng nhắc vốn có của những bộ suit quyền lực để thay bằng sự phóng túng:

Những chiếc áo khoác (overcoats) họa tiết kẻ Plaid vuông vức, mạnh mẽ vốn là biểu tượng của tầng lớp thượng lưu, được đặt cạnh những chiếc chân váy bút chì xếp nếp (ruched) mềm mại, hay táo bạo hơn là mặc ngoài nội y dây dợ và tất chân xuyên thấu.

Bằng cách đẩy bờ vai rộng đến mức cực đại và kết hợp cùng những chi tiết tương phản như áo blouse thắt nơ pussy-bow nữ tính hay váy latex, Kronthaler tạo sự kịch tính về hình khối cho trang phục.

Nhắc đến Westwood là nhắc đến corset

Trong mùa Thu Đông 26, Kronthaler đã đưa kỹ thuật này lên một tầm cao mới: Sử dụng các dải vải và sashes - những dải vải khổ lớn, mềm mại như những dải lụa hay băng quấn. Ông không cố định chúng bằng đường may cứng nhắc mà dùng kỹ thuật quấn (draping) và xoắn (twisting) trực tiếp trên cơ thể người mẫu.

Những dải vải được thắt nút, xếp lớp chồng lên nhau, tạo ra những khoảng hở tự nhiên khiến làn da thấp thoáng sau những nếp gấp. Điều này không chỉ giúp trang phục trở nên uyển chuyển, sinh động theo từng bước đi mà còn nhấn mạnh tinh thần "đang thành hình" (in-construction) như thể bộ đồ đang được nhà thiết kế hoàn thiện trên người mẫu ngay tại sân khấu.

Những dải vải quấn này khi kết hợp cùng tất lưới, nịt tất đã tạo nên một diện mạo vừa hoài cổ như những bức tượng Hy Lạp, vừa nổi loạn và đầy tính khiêu khích theo đúng phong cách Punk.

Tính kịch nghệ còn thể hiện rõ nét ở việc xóa nhòa biên giới giữa trang phục nam và nữ. Những bộ suit lụa sắc sảo, váy peplum với phần eo được thắt chặt cực đại (nipped waist) rồi xòe rộng ra một cách đầy kịch tính được trình diễn bởi người mẫu của mọi giới tính. Cách Kronthaler sử dụng nịt tất và giày cao gót cho nam giới là sự ứng dụng kỹ thuật cắt may "unisex" để chứng minh rằng cấu trúc trang phục là phương tiện giải phóng bản sắc cá nhân thay vì là một chiếc lồng định kiến.

Phụ kiện phóng đại có tri thức

Không thể không nhắc đến những món đồ đội đầu (headwear) mang tính biểu tượng của mùa này. Từ những chiếc mũ lấp lánh quá khổ đến món đồ đội đầu dạng cuộn như một “hào quang điêu khắc” - một hình khối nghệ thuật uốn lượn bao quanh đầu người mẫu, tạo nên vẻ ngoài vừa thiêng liêng vừa kỳ bí như những nhân vật bước ra từ thần thoại.

Tất cả đều đòi hỏi kỹ thuật xử lý chất liệu phức tạp để giữ được phom dáng đứng vững trên sàn catwalk. Những chi tiết này đóng vai trò là điểm nhấn cuối cùng đầy mạnh mẽ và dứt khoát cho tổng thể trang phục, giúp khẳng định cá tính của người mặc. Chính sự phóng đại này đã biến mỗi người mẫu thành một tác phẩm điêu khắc sống động trong vở kịch thời trang của Kronthaler.

Những lớp “gia vị” của sân khấu Westwood

Lead makeup artist Daniel Sallstrom đã cộng tác cùng các sản phẩm từ thương hiệu Isamaya Beauty của Isamaya Ffrench để tạo nên những diện mạo đầy kịch tính. Các người mẫu xuất hiện với những đường kẻ mắt màu xanh lục (green eyeliner) lệch lạc một cách cố ý trên mí mắt, đôi môi được tô hai tông màu tương phản xanh dương và đỏ, cùng hàng lông mày dát vàng.

Một chi tiết đặc biệt là những chiếc ria mép được vẽ bằng bút chì, gợi nhắc trực tiếp đến tạo hình của chính Vivienne Westwood trong cuộc biểu tình chống biến đổi khí hậu năm 2012. Ngoài ra, một số layout trang điểm lấp lánh còn nhằm tri ân những gương mặt đa dạng của nàng thơ Romy Schneider trên màn ảnh.

Charlie le Mindu đã tái hiện những kiểu tóc gai góc (short, spiky) đặc trưng của Westwood từ thời kỳ đầu tại King’s Road, tạo nên một tổng thể vừa hoài niệm vừa mạnh mẽ.

Cô dâu Vivienne

Thiết kế váy cưới cuối show luôn là truyền thống của Vivienne Westwood. Vị trí "Cô dâu Westwood" danh giá năm nay được giao cho siêu mẫu Thụy Sĩ Vivienne Rohner. Việc chọn một người mẫu mang tên "Vivienne" để kết màn là một hành động đầy ý nghĩa và tinh tế của Kronthaler nhằm tưởng nhớ người vợ quá cố của mình. Vivienne Rohner vốn là một cộng tác viên thân thiết, từng xuất hiện trong các chiến dịch tri ân đầy cảm xúc của nhà mốt sau khi Dame Vivienne qua đời.

Vivienne Rohner không mặc váy cưới truyền thống mà diện một bộ skirt suit bằng lụa satin màu ngà với những đường may thô (unfinished) và chân váy bút chì dài. Đây là câu trả lời hiện đại của nhà mốt cho câu hỏi: "Sẽ ra sao nếu cô dâu không mặc váy?". Cô dâu đội một chiếc mũ trụ khổng lồ (hennin) và cầm trên tay bó hoa làm từ củ cải trên nền lyrics: "I was dressed head to toe in Vivienne Westwood and I felt like I own the world", cả khán phòng như bừng sáng trong sự hóm hỉnh.

Lời bài hát giống như cái cách Vivienne Westwood tinh nghịch nhắc nhở: "Đọc sách, trở thành nhà hoạt động, và hãy sử dụng trí tưởng tượng của bạn. Nếu bạn bị mắc kẹt, hãy mượn trí tưởng tượng của tôi". Đó chính là di sản lớn nhất mà Vivienne để lại: thời trang là công cụ để thay đổi thế giới và sở hữu chính mình trong từng khoảnh khắc hiện tại.

Khoảnh khắc Andreas Kronthaler bước ra nắm tay và chia sẻ nụ hôn với "cô dâu Vivienne" trên sàn diễn đã tạo nên một hình ảnh xúc động, khẳng định tinh thần của Vivienne Westwood vẫn luôn hiện hữu và là nguồn sống cho mọi sáng tạo của ông.