Không phải váy phồng của Versailles, mà là chiếc tạp dề loang màu xà phòng. Không phải tầng lớp quý tộc, mà là những người phụ nữ âm thầm giữ thế giới vận hành. Giữa bối cảnh ngành thời trang chìm trong cơn khủng hoảng hào nhoáng, Miu Miu SS26 bước ra.
Tạp dề - biểu tượng của một cuộc đời khó nhọc
“Trong thời trang, chúng ta luôn nói về sự giàu sang, nhưng phải thừa nhận rằng cuộc sống rất khó khăn”, – Miuccia Prada chia sẻ.
Và với bà, chiếc tạp dề chính là biểu tượng của điều đó: nơi chứa đựng lịch sử không tên của phụ nữ từ công nhân nhà máy, người giúp việc, đến những người mẹ trong căn bếp nhỏ. Nếu thời trang thường được xem như phương tiện thoát ly khỏi đời thực, thì Prada lại chọn quay đầu nhìn thẳng vào nó bằng hình ảnh chiếc tạp dề
"Những đường may thô, những nếp gấp nhàu, vết bẩn tưởng tượng – tất cả như lời ghi chép về lao động, về sự lặp lại, về cái đẹp của cống hiến."
Ẩn trong lớp vải ấy là ký ức tập thể của những người phụ nữ vô danh: mẹ, bà, cụ – những người mà thế giới từng xem là ‘bình thường’, nhưng chính họ đã giữ cho thế giới vận hành. Họ nấu nướng, chăm con, rồi lại ra ca đêm khi cả nhà đã ngủ. Họ là những bàn tay âm thầm lau dọn, là lượt, may vá, chăm sóc mà chẳng mấy ai nhớ tên.
Prada đưa họ lên sàn diễn. Trong thế giới của bà, tạp dề không còn là biểu tượng của sự phục tùng, mà là dấu ấn của sức mạnh.
Tại căng-tin của dân lao động
Nếu Chanel diễn dưới những vì sao tại Grand Palais, thì Miu Miu lại dựng sàn diễn trong một căng-tin lao động. Khán giả ngồi trên những chiếc bàn mặt laminate, sàn được phủ lớp cao su đỏ, ánh sáng lạnh phủ xuống, phảng phất mùi hóa chất tẩy rửa.
Sandra Hüller – nữ diễn viên được yêu thích từ Anatomy of a Fall mở màn show trong bộ tạp dề da dày nặng, tay đút túi, ánh nhìn thản nhiên. Một người phụ nữ mặc đồ Miu Miu, người phụ nữ đang làm việc. Trên sàn runway phủ ánh sáng mờ, những người mẫu bước đi chậm rãi như thể đang rời khỏi ca làm. Váy cotton nhăn, quần bảo hộ, áo khoác dày, những lớp vải chống nước, da bóng, len thô - tất cả gợi lên thế giới của lao động chân tay, của sự tồn tại thực.
Ngôn ngữ thiết kế: Workwear couture
Từ ý tưởng chiếc tạp dề, bộ sưu tập bắt đầu bằng những apron da dày, pinafore cotton drill, canvas tool belt và thắt lưng đan da gắn D-ring gợi nhớ hình ảnh người lao động, nhưng dưới bàn tay Prada, chúng được tái cấu trúc với kỹ nghệ thủ công tinh xảo đến mức ranh giới giữa “bảo hộ” và “thời trang” gần như bị xóa nhòa.
Phom dáng vẫn giữ nguyên sự vuông vức, phẳng, đôi khi cố tình khô cứng, như cách chống đối âm thầm trước những tiêu chuẩn “đẹp” mà thời trang áp đặt. Ở Prada, cái đẹp nằm trong từng nếp gấp, đường may, và cấu trúc. Mỗi chiếc tạp dề hay đầm drill trở thành một hình khối kiến trúc, nơi kỹ nghệ Ý gặp hiện thực xã hội và nữ tính va chạm với sức lao động.
Khai thác sự đói lập, lớp vải nylon công nghiệp được phủ ren xuyên thấu, satin ánh sáng được đặt trên nền da nhám, những chi tiết cut-out bất ngờ ở hông, vai hay lưng. Đó là sự gợi cảm không đến từ cơ thể, mà từ cách cơ thể được “đặt để” trong không gian của lao động.
Sự tương phản tiếp tục được khai thác qua layering và chuyển động: váy ren mặc ngoài áo cotton dày, tạp dề da cột lưng trên slip dress, dây đai quấn quanh eo như harness bảo hộ. Đó là workwear theo định nghĩa của Miuccia Prada: nơi lao động và nữ tính không triệt tiêu nhau, mà hòa vào nhau - gồ ghề, hiện thực, nhưng cũng lấp lánh ánh sáng của con người.
Phụ kiện trong xóm lao động nọ
Đặt thời gian làm yếu tố trung tâm của phụ kiện. Boots da nặng nề, sandal đế vuông, giày bảo hộ phủ lớp sơn bóng loáng gợi nhớ đến đôi giày làm việc trong xưởng. Túi xách mang hình dáng hộp dụng cụ, quai đeo dày bản, túi nhỏ đeo ngang hông như “tool-bag” vừa thực dụng vừa thời trang.
Thắt lưng trở thành điểm nhấn đặc trưng: đan bằng da, đính móc, vòng kim loại, khóa cài thô như Trông như dụng cụ treo vật liệu.
Marie Antoinette và người phụ nữ Miu Miu
Marie Antoinette gần đây liên tục xuất hiện trong các tin tức thời trang. Đến mùa Hè năm sau, thật lạ lùng khi nghĩ rằng trên cùng một thảm đỏ, có thể sẽ có hai người phụ nữ cùng thời thượng đứng cạnh nhau:
Một người khoác váy lấy cảm hứng từ Marie Antoinette: ngập ren, phồng, rực rỡ, biểu tượng cho sự xa hoa và tính trình diễn của thời trang; người kia diện tạp dề Miu Miu, phom dáng công nhân, đôi boots thô ráp.
Sự song hành ấy không chỉ là trò chơi hình ảnh giữa quý tộc và lao động, mà là tấm gương phản chiếu hai thế giới đang tồn tại trong cùng một thời đại: thời trang như giấc mơ và thời trang như hiện thực. Một bên là lớp vỏ hào nhoáng mà xã hội vẫn khát khao, bên kia là sự thật mà ít ai muốn nhìn thẳng.
"Hiện giờ, tôi đặc biệt nhạy cảm với khoảng cách giàu – nghèo,” bà nói. “Vì thế, việc biến tạp dề thành thời trang không hề dễ. Nhưng tôi chỉ có thể dùng công cụ mà mình có."
Câu nói ấy khép lại show diễn như một lời tự sự. Miu Miu SS26 không tìm cách làm đẹp cho sự nghèo khó, mà xem chúng là một ý tưởng đẹp như những nguồn cảm hứng của các BST trước. Xuân Hè 2026, vì tất cả những người phụ nữ đã và đang giữ cho thế giới này tồn tại.
