Schiaparelli SS26 khẳng định: quyến rũ hôm nay không phải món trang sức tô điểm, mà là quyền lực ngấm ngầm. Người phụ nữ của Roseberry bước vào phòng, hút cạn không khí, khiến mọi ánh nhìn bị khóa chặt. Và nếu cô lặng lẽ “loại bỏ” chồng mình trước bữa tối? Cũng chẳng bất ngờ. Bởi chính sự nguy hiểm mới khiến khát khao trở nên không thể quên.
Cảm hứng, chủ đề & định hướng sáng tạo
Trở lại Centre Pompidou, Daniel Roseberry mở ra một chương mới cho Schiaparelli với bộ sưu tập Xuân Hè 2026 mang tên “Dancer in the Dark”. Trong căn phòng mờ tối, những vệt phấn trắng sáng lên trên nền váy đen như ánh chớp thắp sáng bóng đêm. Đây không phải thế giới của nàng thơ yếu mềm, mà là sân khấu của kẻ đi săn, của nữ hồ ly biến chiếc bẫy thành nơi phô diễn quyền lực. Sau nhiều mùa thử nghiệm, Roseberry đã đưa ra câu trả lời: rút ngắn khoảng cách giữa dòng ứng dụng và haute couture, để ngay cả quần áo thường ngày cũng mang sức nặng của kịch tính sân khấu.
Tiêu đề “Dancer in the Dark” chứa nhiều lớp nghĩa. Nó có thể là lời gợi nhắc đến những vũ nữ burlesque từng làm nên danh tiếng Paris, cũng có thể chỉ là hình ảnh trực diện của những đường nét phát sáng trong bóng tối. Nhưng trên hết, bộ sưu tập khẳng định một tinh thần: sự quyến rũ đi kèm nguy hiểm, một thứ nữ tính không phải để ngắm nhìn mà để áp đảo.
"Tôi muốn sự dễ mặc ở mức cực đại – nhưng luôn đi cùng kịch tính cực đại, thứ có thể hút cạn không khí trong căn phòng. Với tôi, đó là hành trình trở về cội rễ – bờ vai sắc, vòng eo thắt gọn – và biến những dấu ấn Elsa từng làm chủ thành hình thái hiện đại."
— Daniel Roseberry
Điều ông theo đuổi là sự cân bằng: lấy di sản Elsa Schiaparelli – bờ vai nhọn, eo thắt – làm nền, rồi chuyển hóa thành hình hài đương đại. Couture với sự tráng lệ vốn có được dịch sang ngôn ngữ ứng dụng, nhưng không hề mất đi sức nặng.
Quyến rũ đa tầng: quyền lực trong sự rạn vỡ
Roseberry đưa khán giả trở lại với sự quyến rũ – nhưng không phải kiểu quyến rũ quen thuộc, tuyến tính và dễ đoán. Ông chọn một con đường gấp khúc hơn, nơi sensuality trở thành một thực thể đa tầng: vừa hào nhoáng, vừa phức tạp, vừa mang trong mình mầm nguy hiểm.
Trên sàn diễn, những khoảng hở xuất hiện không phải như tai nạn kỹ thuật, mà như những “vết rách có chủ đích”. Lỗ thủng trên phom dáng, những đường cắt xé táo bạo, tất cả đều mang tính toán chính xác: phơi bày làn da không để tôn vinh sự mềm yếu, mà để khẳng định quyền kiểm soát. Trong tay Roseberry, sự vắng mặt biến thành sự hiện diện – những khoảng trống trở thành phụ kiện, biến cái thiếu hụt thành điểm nhấn, cái trống rỗng thành tuyên ngôn.
Thông điệp được chồng lớp: quyến rũ không cần phải mượt mà, liền lạc, cũng chẳng phải lúc nào cũng được đóng gói trong sự hoàn hảo. Nó có thể rạn nứt, xộc xệch, bị phơi bày ra ánh sáng – và chính nhờ vậy mà nó mạnh mẽ, dữ dội hơn. Đây là quyến rũ của một người phụ nữ biết rằng vẻ đẹp của mình không nằm ở việc được bảo vệ, mà ở khả năng biến những vết thương thành thứ vũ khí thị giác, khiến người khác không thể rời mắt.
Trò chơi của kịch tính và thị giác
Bộ sưu tập lần này như một thước phim đen trắng được vẽ lại bằng cọ vàng, nơi mỗi khung hình đều đủ sức khiến khán giả buộc phải dừng ánh nhìn. Roseberry khai thác lại những phom dáng cổ điển – vai nhọn, eo thắt gọn – không như một sự hoài niệm, mà như một hành động hồi sinh. Những dấu ấn Elsa Schiaparelli từng khắc ghi vào lịch sử được ông thổi vào hơi thở hiện đại, để quá khứ không ngủ yên mà sống lại trong hình hài sắc lạnh, kiêu hãnh.
Những chi tiết kỳ ảo trở thành cú chạm bất ngờ. Cổ áo nhăn nhúm gợi cảm giác như nét vẽ nguệch ngoạc trên bản phác thảo, bỗng hóa thân thành trang phục. Chiếc clutch gắn bàn tay điêu khắc chìa ra, như muốn nắm lấy người đối diện. Những chiếc cọ sơn mạ vàng đè nặng lên bề mặt vải vóc, như thể chính chúng vừa vẽ nên những đường viền ánh sáng trên sàn diễn. Và rồi, những chiếc mũ hình vỏ trứng phủ sơn mài, lấp lánh như những vật thể siêu thực, neo giữ toàn bộ bộ sưu tập trong truyền thống kỳ quái nhưng lộng lẫy của Schiaparelli.
Những khoảnh khắc thị giác trở thành điểm bùng nổ: Alex Consani xuất hiện trong váy voan đen mỏng tang, lớp vải lơ lửng quanh cơ thể, phía sau buông chuỗi đá sáng như dải ngân hà rơi xuống. Đối lập với sự mơ hồ mong manh ấy, Kendall Jenner bước ra trong quần ren tối giản, cơ thể chỉ điểm xuyết nhúm lông ngựa đen – một hình ảnh siêu thực, như bước ra từ bức tranh nơi cái đẹp và cái kỳ dị hòa làm một.
Sự đối thoại giữa di sản và hiện tại còn vang vọng trong bóng dáng chiếc váy haute couture mùa đông 1935 mang tên “Etruscan”. Khi đặt cạnh bộ sưu tập “Dancer in the Dark”, ta nhận ra sự song hành thú vị: một bên là vẻ cổ điển lấy cảm hứng từ nền văn minh cổ đại, một bên là sự gợi cảm đương đại, mong manh mà sắc lạnh. Cách nhau gần một thế kỷ, nhưng vẫn chung một tinh thần: biến hình hài nữ giới thành pho tượng sống. Roseberry, bằng lối đọc lại ấy, không chỉ kế thừa mà còn hiện đại hóa tinh thần Elsa, biến nó thành ngôn ngữ mới cho thời đại hôm nay.
Runway của Schiaparelli SS26 vận hành như một bản nhạc đối nghịch: căng thẳng rồi giải phóng, gò ép rồi bung nở. Nhịp điệu ấy cuốn khán giả vào trạng thái chờ đợi nghẹt thở, như thể mỗi bước chân trên sàn catwalk là một cú nhấn nhá có thể đảo lộn cả bầu không khí. Đây không còn là những bộ quần áo để ngắm nhìn, mà là những câu thần chú thị giác, nơi kịch tính và vẻ đẹp hòa vào nhau, cùng nhau thăng hoa.
Couture và ứng dụng: khoảng cách được rút ngắn
Nếu những mùa trước, Daniel Roseberry đôi khi còn mải mê với tinh thần sân khấu hoặc những khúc rẽ Americana phóng khoáng, thì đến Xuân Hè 2026, ông đã chọn neo chặt Schiaparelli vào sự thanh lịch kiểu Paris. Không còn sự ngẫu hứng ồn ào, thay vào đó là sự tiết chế đầy toan tính – nơi mọi chi tiết đều gợi nhắc tới cái gọi là couture gravitas.
Những thiết kế ứng dụng lần này tiến sát đến ngưỡng couture. Từng đường cắt, từng lớp dựng phom, từng mảng trang trí được xử lý tinh xảo tới mức demi-couture, nhưng đồng thời vẫn giữ được độ mặc được – thứ mà khách hàng có thể thực sự đưa ra khỏi sàn diễn để đi vào đời sống. Ở đây, Roseberry muốn chứng minh rằng Schiaparelli không chỉ tồn tại nhờ những trò ảo giác siêu thực hay những màn phô diễn trang sức khổng lồ. Thay vào đó, thương hiệu có thể chưng cất ảo mộng thành hiện thực, biến cái phi lý thành khả dụng, mà vẫn không đánh mất sự sắc cạnh vốn là bản năng.
Tinh luyện trong gam màu và ánh sáng
Màu sắc trong bộ sưu tập được tiết chế tối đa: đen, kem, đỏ thẫm – ba gam màu như ba trụ cột dựng nên một bầu khí quyển trang nghiêm. Chúng tạo cảm giác vừa u ám, vừa rực rỡ, như bóng đêm được điểm xuyết bằng than hồng. Trên nền tối ấy, trang sức bỗng dưng bùng sáng – những chuỗi đá, những mảng kim loại ánh lên như vệt lửa lập lòe, vừa đủ để khắc sâu khoảnh khắc vào mắt người xem.
Ngay cả những motif siêu thực – vốn là DNA của Schiaparelli – cũng được tiết chế đến mức tinh luyện. Không còn là những chiêu trò phô trương, chúng len lỏi trong từng dáng váy dạ tiệc, như ngôn ngữ bí mật dành cho những ai đủ tinh tế để nhận ra. Sự lộng lẫy kỳ quặc của Elsa ngày nào giờ được Roseberry gọt giũa, biến thành chi tiết sang trọng, kín đáo nhưng vẫn giữ nguyên độ khác biệt. Đó chính là lúc Schiaparelli đạt đến độ chín: không cần phải hét lớn để gây ấn tượng, mà chỉ cần một ánh lấp lánh, cũng đủ để khẳng định mình là kẻ dẫn đầu.
