McQueen Thu Đông 2026: Giữa hoang tưởng hoàn hảo và di sản McQueen

Bộ sưu tập Alexander McQueen Thu Đông 2026 của Sean McGirr bắt đầu từ một ý tưởng khá bất ngờ: bộ phim Safe năm 1995. Từ cảm giác bất an và nỗi ám ảnh về sự hoàn hảo trong xã hội luôn “trực tuyến”, McGirr thành hình nên bộ sưu tập Thu Đông 2026.

Nguồn cảm hứng khởi đầu của Sean McGirr cho bộ sưu tập Thu Đông 2026 đến từ bộ phim Safe của đạo diễn Todd Haynes. Tác phẩm xoay quanh một người phụ nữ mắc chứng nhạy cảm môi trường, khiến cuộc sống của cô bị chi phối bởi nỗi sợ hãi vô hình và cảm giác bất an kéo dài.

Từ câu chuyện ấy, McGirr liên hệ đến trạng thái tâm lý quen thuộc của xã hội hiện đại. Con người ngày nay gần như luôn ở trong trạng thái “bật”, liên tục xây dựng và biên tập hình ảnh của bản thân trước công chúng. Trong thế giới đó, ranh giới giữa sự hoàn hảo và nỗi ám ảnh trở nên mong manh.

Nếu Alexander McQueen trong quá khứ thường khai thác những cảm xúc cực đoan và kịch tính, thì lần này nhiều góc cạnh sắc lạnh của thương hiệu được làm mềm lại. Bộ sưu tập vẫn mang tinh thần đặc trưng của nhà mốt, nhưng được đặt trong một bối cảnh dễ tiếp cận hơn với khán giả hiện tại.

Miniskirt và thế hệ người dùng mới

Một trong những hình ảnh nổi bật nhất của bộ sưu tập là sự xuất hiện liên tục của miniskirt kết hợp với boots cao đến gối. Sean McGirr cho biết anh đã nhìn nhiều vào di sản của Mary Quant, nhà thiết kế gắn liền với sự ra đời của miniskirt trong thập niên 1960. Tuy nhiên, phiên bản năm 2026 không còn giữ nguyên sự ngây thơ của thời trang thời đó. Những chiếc váy được hạ thấp phần cạp xuống hông và gắn thêm túi cargo kích thước lớn, khiến vẻ nữ tính trở nên sắc sảo và hiện đại hơn.

Cách xử lý này cho thấy McQueen đang hướng đến thế hệ người dùng trẻ. Điều đó phản ánh ở hàng ghế đầu của buổi diễn quy tụ nhiều gương mặt nghệ sĩ Gen Z. Bên cạnh những thiết kế táo bạo, nhiều trang phục vẫn giữ được sự cân bằng và dễ mặc, thậm chí mang cảm giác khá quen thuộc với đời sống. Chính sự pha trộn này tạo nên một nhịp điệu thú vị cho bộ sưu tập, nơi thời trang vừa giữ được cá tính, vừa mở rộng khả năng tiếp cận.

Di sản của Lee Alexander McQueen

Một trong những chi tiết gợi nhớ rõ nhất đến Lee Alexander McQueen là chiếc quần da với phần lưng hạ thấp, gợi lại kiểu bumster từng gây chấn động trong thập niên 1990. Phần ống quần được cắt dọc và gắn khóa kéo mở, tạo cảm giác vừa táo bạo vừa có chút nổi loạn đặc trưng của McQueen.

Ở mảng may đo, McGirr tiếp tục khai thác những tham chiếu từ các bộ sưu tập kinh điển của thương hiệu. Chiếc áo jacket chỉ đóng bằng một móc cài nhỏ dưới ngực được lấy cảm hứng từ bộ sưu tập La Poupée năm 1997, vốn nổi tiếng với tinh thần khiêu khích mạnh mẽ. Trong khi đó, thiết kế áo khoác với hàng nút chạy chéo thân cùng một chiếc trench coat có phom dáng tương tự lại gợi đến bộ sưu tập Dante năm 1996.

Một chi tiết không thể thiếu trong ngôn ngữ thị giác của Alexander McQueen là họa tiết đầu lâu. Lần này, McGirr vẫn giữ lại biểu tượng ấy nhưng làm mềm nó bằng bảng màu lavender và xanh cargo, khiến hình ảnh vốn mang tính u tối trở nên nhẹ nhàng hơn.

Tay nghề thủ công và những khoảng chưa trọn

Phần trang phục dạ tiệc có lẽ là khu vực chưa thực sự hoàn thiện nhất của bộ sưu tập. Nhiều thiết kế sử dụng chất liệu xuyên thấu và cấu trúc khá lỏng, trong khi ở thời kỳ đỉnh cao của Lee Alexander McQueen, váy dạ hội thường gây ấn tượng mạnh nhờ sự tinh xảo trong chi tiết nhưng vẫn giữ được cảm giác nhẹ nhàng và nữ tính.

Một số ý kiến cho rằng những thay đổi nội bộ của thương hiệu có thể ảnh hưởng đến quá trình sáng tạo. Cuối năm 2025, công ty đã trải qua một đợt cắt giảm nhân sự đáng kể, khiến việc duy trì nhịp độ sản xuất và phát triển thiết kế trở nên khó khăn hơn.

Tuy vậy, bộ sưu tập vẫn có những khoảnh khắc cho thấy rõ tinh thần thủ công của nhà mốt. Tiêu biểu là một chiếc áo peplum được móc tay từ những vòng kim loại nhỏ kết hợp với sợi lurex. Thiết kế này gợi nhớ đến cấu trúc của áo giáp chainmail nhưng được xử lý mềm mại và nữ tính hơn.

Đối với Sean McGirr, chi tiết này không chỉ là một thử nghiệm thẩm mỹ. Nó còn đại diện cho nỗ lực tập thể của đội ngũ sáng tạo đứng sau bộ sưu tập, như một cách nhấn mạnh rằng thời trang, ở cấp độ cao nhất của nó, luôn là kết quả của nhiều bàn tay cùng làm việc.