ISSEY MIYAKE Thu Đông 2026: Vẻ đẹp của sự dang dở

Khám phá triết lý "Creating, Allowing" (Sáng tạo và Cho phép) trong BST Issey Miyake Thu Đông 2026/27 tại Paris: Khi trang phục là tác phẩm được bỏ ngỏ, chờ đợi người mặc hoàn thiện.

Được trình diễn vào thứ Sáu, ngày 6 tháng 3, tại Carrousel du Louvre ở trung tâm Paris, bộ sưu tập ISSEY MIYAKE Thu Đông 2026/27, mang tên "Creating, Allowing", là một cuộc tìm kiếm lời giải cho câu hỏi: Với tư cách là nhà thiết kế, chúng ta nên nhấn mạnh ý định "sáng tạo" của mình đến mức nào? Hay, có lẽ chính ý chí cố tình để mọi thứ mở và chưa hoàn thiện mới "cho phép" vẻ đẹp vốn có tự bộc lộ?

Bộ sưu tập “Creating, Allowing” nói về việc buông bỏ mong muốn duy trì sự kiểm soát trong suốt quá trình sáng tạo. Nhà thiết kế sẽ dừng lại ở mức độ làm nổi bật vẻ đẹp được tìm thấy trong chất liệu khi được khoác lên cơ thể con người. Với Satoshi Kondo, quần áo không nên là một thực thể đóng khung, chúng là những ý tưởng đang bỏ ngỏ, chờ đợi cơ thể và chuyển động của người mặc để viết nốt chương cuối của câu chuyện.

Nói về tư duy này, Satoshi Kondo chia sẻ: “Tôi muốn khám phá vẻ đẹp của sự chưa hoàn thành. Trong thế giới thời trang thường đòi hỏi sự hoàn hảo tuyệt đối, đôi khi việc lùi lại và để vật liệu tự định hình chính nó lại tạo ra một sức sống mãnh liệt hơn”.

Triết lý này được cụ thể hóa qua hai vế đối lập:

1. Creating (Sáng tạo): Là quá trình xây dựng bộ khung, nghiên cứu chất liệu và áp dụng những công nghệ chế tác phức tạp.
2. Allowing (Cho phép): Là khoảnh khắc nhà thiết kế chủ động dừng lại, cho phép vải vóc rủ xuống theo trọng lực tự nhiên hay để những mép vải thô sơ không cần vắt sổ.

“Nhiệm vụ của tôi là tạo ra một điểm khởi đầu tốt, sau đó là sự chấp nhận để người mặc và môi trường xung quanh hoàn thiện nó” - Kondo nhấn mạnh.

Khái niệm này dựa trên một sự cân bằng tinh tế: ý chí tạo ra thứ gì đó theo ý muốn và ý chí kiềm chế bản thân không làm như vậy. Sự hiện diện có vẻ khiêm tốn không có nghĩa là từ bỏ khả năng thiết kế; mà đúng hơn, đó là kết quả của sự “cho phép” - một cảm giác phong phú chỉ đạt được thông qua những thử nghiệm nghiêm ngặt và một sự thực hành kiềm chế.

Không gian “Performance Art”

Để trả lời cho câu hỏi về điểm dừng của người thiết kế, Satoshi Kondo dẫn dắt người xem vào một không gian mà ở đó thời gian dường như trôi chậm lại. Giữa khán phòng Carrousel du Louvre rộng lớn, những hạt bụi li ti được sắp đặt để lấp lóa dưới ánh đèn, tạo nên một bầu không khí mơ hồ, vừa hiện đại như một phòng thí nghiệm của tương lai, vừa tĩnh lặng như bên trong một ngôi đền cổ xưa.

Lớp cát bạc dưới sàn được tạo nên từ vô số mảnh lá nhôm băm nhỏ (shredded aluminum foil) sống động giữa tương tác của "vật liệu", "con người" và "trang phục". Sự tĩnh lặng của căn phòng bị phá vỡ khi người mẫu đầu tiên bước vào để lại những dấu vết lấp lánh trong từng bước chân đi qua. Đây chính là minh chứng trực quan nhất cho triết lý của BST: vẻ đẹp của một không gian trống chỉ thực sự được đánh thức và hoàn thiện thông qua sự hiện diện và chuyển động của con người.

Satoshi Kondo từng chia sẻ: “Tôi muốn tạo ra một môi trường nơi mọi tạp âm bị loại bỏ, chỉ còn lại sự hiện diện thuần túy của vật liệu và con người.”

Chính vì thế, mọi rung động nhỏ nhất như tiếng ma sát của vải vóc, tiếng lạo xạo của giấy và cả tiếng bước chân chạm sàn… đều được nhà soạn nhạc Matthew Herbert thu lại, hòa cùng giọng hát đầy tính thiền định của Momoko vang vọng trong bóng tối.

Những âm thanh này buộc người xem phải giữ im lặng tuyệt đối để lắng nghe và quan sát thật kỹ từng chuyển động. Từ đó, toàn bộ không gian tạo nên một sự kết nối trực tiếp giúp mọi người cảm nhận rõ hơn khoảnh khắc mà sự “Sáng tạo” (Creating) của nhà thiết kế lùi lại, nhường chỗ cho từng thiết kế tự lên tiếng (Allowing).

Những tác phẩm “Creating, Allowing”

Satoshi Kondo trình diễn kết quả của một quá trình thử nghiệm nghiêm ngặt giữa việc "creating" và "allowing". Dưới đây là các nhóm thiết kế tiêu biểu minh chứng cho triết lý này:

ALLOW

Đây là nhóm thiết kế thể hiện cho việc nhà thiết kế chủ động "lùi lại" để chất liệu tự lên tiếng. Thay vì cắt xẻ phức tạp, Satoshi Kondo chỉ sử dụng một mảnh vải duy nhất và kết nối lại bằng một chiếc khóa kéo tạo thành dạng ống. Khi khoác lên người, vải sẽ tự động rủ xuống và ôm lấy cơ thể, tạo nên những đường nếp gấp ba chiều đầy ngẫu hứng.

Điểm đặc biệt nằm ở cấu trúc vải được dệt từ sợi pha washi và cotton xoắn nhẹ, mang lại bề mặt nhám mộc mạc như những viên đá tự nhiên. Bằng cách giảm mật độ sợi dọc và tăng cường sợi co giãn, chất liệu này không chỉ linh hoạt theo từng cử động mà còn tôn vinh trọn vẹn kết cấu thô sơ, nguyên bản của vật liệu.

FOUND STONE

Đúng như tên gọi, series đồ dệt kim này được khơi gợi cảm hứng từ sự hiện diện tĩnh tại và khiêm nhường của một viên đá tình cờ tìm thấy trong tự nhiên. Satoshi Kondo sử dụng công nghệ dệt không đường may (seamless) tân tiến để kết hợp các cấu trúc đan xen kẽ như rib, garter và lưới (mesh).

Kết quả là một bề mặt vải mang đầy tính nguyên bản: độ nhám đặc trưng của đá được tái hiện tinh vi bằng cách xoắn hai loại sợi polyester khác màu. Điểm thú vị nằm ở cấu trúc lưới siêu nhẹ, giúp món đồ không hề nặng nề như vẻ ngoài "vật chất" của nó, mà lại mang đến cảm giác thanh thoát và bay bổng.

HANDSOME KNIT

Trái ngược với tính mềm mại và co giãn vốn có của đồ len, HANDSOME KNIT là nhóm thiết kế mang đến một phom dáng mạnh mẽ với bờ vai vuông vức, sắc sảo tựa như một chiếc áo khoác may đo (tailored jacket). Đây là minh chứng rõ nét cho vế "Creating" (Sáng tạo): một cấu trúc hình khối vững chãi được thiết lập để định hình nên một diện mạo mới cho đồ dệt kim.

Sự kiêu hãnh này có được nhờ kỹ thuật dệt hai lớp vô cùng tinh vi: nếu bề mặt bên ngoài là lớp len mang lại cảm giác ấm áp, thô mộc, thì ẩn mình bên dưới là lớp sợi polyester tái chế co giãn. Chính lớp lót thông minh này đóng vai trò như một bộ khung, giúp trang phục giữ vững được phom dáng cứng cáp mà vẫn đảm bảo sự thoải mái tuyệt đối cho người mặc.

UNTITLED

Nhóm thiết kế này là một cuộc khám phá ranh giới giữa cái "đã hoàn tất" và "vẫn dang dở". Những mảnh vải len cao cấp được xử lý bằng nhựa resin để đạt đến độ mềm dẻo và bóng bẩy tuyệt đối, nhưng sau đó lại được giữ nguyên trạng như một tác phẩm đang trong quá trình hình thành.

Ý đồ của Satoshi Kondo là đặt ra một câu hỏi mở cho người xem: Liệu vẻ đẹp có thể hiện hữu trong một thực thể "bỏ ngỏ"?

WRING PLEATS

Những đường xếp ly biểu tượng được làm mới bằng kỹ thuật xoắn thủ công bằng tay (hand-wrung) kết hợp với xếp ly máy tuyến tính. Sự kết hợp này tạo ra những gợn sóng sống động và vẻ ngoài gần như nguyên bản cho bề mặt vải. Lớp phủ bóng hoàn thiện giúp làm nổi bật các mảng sáng tối của nếp gấp, tăng thêm năng lượng của trang phục theo từng nhịp chuyển động.

CORRELATION

Nhóm này mang đến sự tương phản mạnh mẽ: một chiếc áo khoác giữ nguyên hình dáng của một mảnh vải phẳng, phối cùng chân váy có cấu trúc hình tròn tạo nên phom dáng phồng lớn (voluminous). Chất liệu polyester rỗng nhẹ được xử lý ở nhiệt độ thấp để tạo ra bề mặt nhám mờ (matte) và độ đanh cứng cáp độc đáo.

CALLIGRAPH

Không phải được "tạo ra", nhóm thiết kế CALLIGRAPH được "hình thành" từ một đường cong liên tục & duy nhất bao bọc cơ thể người mặc trong những lớp vải. Chất len cao cấp được xử lý đặc biệt để đạt được độ đanh và đứng phom, giúp các cấu trúc hình khối ba chiều trở nên sắc sảo hơn bao giờ hết. Đặc biệt, những tông màu thâm trầm như đen tuyền và tím đậm không chỉ mang lại vẻ sang trọng, mà còn là "trợ thủ" đắc lực để tôn vinh sự tương phản giữa những đường xếp nếp và bóng đổ tuyệt đẹp, được tạo ra từ chính nghệ thuật quấn vải liền mạch.

URUSHI BODY

Được xây dựng dựa trên ý tưởng về obi (dây thắt lưng kimono) và áo corset, nhóm thiết kế này ôm sát các đường nét của cơ thể. Các nghệ nhân vùng Echizen (tỉnh Fukui) đã xé tay từng tờ giấy washi lớn, đắp lớp bằng keo tự nhiên (toroko) trên khuôn in 3D. Sau đó, chúng được gửi đến Kyoto để phủ nhiều lớp sơn mài (lacquer), biến sự ấm áp của giấy thành một thực thể rắn rỏi với độ bóng nhẹ nhàng, tạo ra sự giao thoa hoàn hảo giữa thủ công truyền thống và công nghệ hiện đại.

Phụ kiện CAMPER x ISSEY MIYAKE - Anna

Được tạo ra dựa trên kiểu giày Anita của Camper, thiết kế Anna lấy cảm hứng từ ý tưởng “mang giày như mang tất”. Giày có phần thân trên bằng vải dệt kim co giãn pha tencel mềm mại, dễ mang và giữ chân chắc chắn.

Sau Peu Form (một kiểu giày lười/mule) và Karst Finch (một đôi giày thể thao thể hiện sự “vui tươi”), Anna là sản phẩm giày dép thứ ba và là đôi giày cao gót đầu tiên trong sự hợp tác này truyền tải chủ đề “thể chất và gợi cảm”. Thiết kế tinh tế ôm sát bàn chân, tôn lên vẻ đẹp thể chất của con người. Sự kết hợp giữa chất liệu dệt kim mềm mại, thoáng khí với hình dáng được điêu khắc của đế ngoài tạo nên sự đa dạng cho nhiều dịp, từ trang trọng đến thường ngày.

Show diễn kết thúc trên nền sân phủ lớp cát bạc lấp lánh với dư âm khiến người xem phải dừng lại chiêm nghiệm. Thông qua "Creating, Allowing", Satoshi Kondo đã chứng minh rằng đỉnh cao của thiết kế đôi khi nằm ở kỷ luật biết dừng lại đúng lúc, nhường chỗ cho vẻ đẹp tự thân của chất liệu được tỏa sáng. Bằng cách chấp nhận những gì còn dang dở, thương hiệu Issey Miyake mở ra một không gian suy tưởng đầy tự do.