Nhìn lại hành trình 30 năm với Acne Studios Thu Đông 2026

Giám đốc sáng tạo Jonny Johansson dùng phong cách preppy và dấu ấn thương hiệu kết nối thiết kế kinh điển của quá khứ với sự nổi loạn hướng đến tương lai cho Bộ sưu tập Thu Đông 2026.

Ra đời tại Stockholm vào năm 1996, cái tên Acne Studios là viết tắt của Ambition To Create Novel Expressions (Khát vọng kiến tạo những biểu đạt mới mẻ). Thông qua niềm đam mê nhiếp ảnh, nghệ thuật, kiến ​​trúc và văn hóa đương đại của người sáng lập kiêm Giám đốc Sáng tạo Jonny Johansson, một con đường khác biệt đã được tìm ra: biến Acne Studios thành một nhà sản xuất được đánh giá cao trong lĩnh vực thời trang may sẵn, tạp chí, nội thất, sách và triển lãm.

Bước ngoặt đưa thương hiệu ra thế giới chính là 100 chiếc quần jeans denim thô với đường chỉ đỏ đặc trưng vào năm 1997. Sau 3 thập kỷ, Acne Studios không dừng lại ở tinh thần tối giản Normcore hay triết lý Lagom (vừa đủ, cân bằng) của xứ Bắc Âu. Thương hiệu phát triển kỹ thuật may đo tinh tế giao thoa với tư duy Avant-garde và trở thành một trong những hãng thời trang có sức ảnh hưởng mạnh mẽ nhất tại Tuần lễ thời trang Paris.

Chiến lược dẫn dắt

Trước thềm trình làng bộ sưu tập tại Paris Fashion Week, Acne Studios đã triển khai một chiến dịch truyền thông được tính toán kỹ lưỡng nhằm dẫn dắt công chúng bước vào “thế giới ký ức” mà thương hiệu kiến tạo. Thay vì chỉ quảng bá cho một mùa mốt mới, Acne lựa chọn cách tiếp cận mang tính văn hoá và nghệ thuật sâu hơn, thông qua những biểu tượng gắn bó với căn tính Bắc Âu của mình.

Việc mời nữ ca sĩ Robyn, biểu tượng âm nhạc Thụy Điển từ thập niên 1990 trở thành gương mặt đại diện cho chiến dịch Xuân Hè 2026 n là một quyết định giàu dụng ý. Trong những hình ảnh chiến dịch, Robyn xuất hiện cùng các thiết kế denim thô và chiếc túi Camero, gợi nhắc trực tiếp đến nguồn gốc Scandinavian của thương hiệu, đồng thời khẽ báo hiệu sự trở lại của những giá trị nguyên bản từng định hình ADN sáng tạo của Acne Studios.

Song song với đó, Acne Studios còn biến Paris Fashion Week thành trải nghiệm đa giác quan khi khai trương không gian nghệ thuật Acne Paper Palais Royal. Tại đây, hành trình ba thập niên của thương hiệu được kể lại thông qua nhiếp ảnh, ấn phẩm tạp chí và các thiết kế nội thất được tuyển chọn. Không gian này như một cách để Acne “cắm cài” vào tâm trí khách mời một ý niệm quan trọng: Di sản của thương hiệu là góc nhìn luôn dịch chuyển theo thời gian.

Architectural representation of memory: “Kiến trúc của ký ức”

Trong kiến trúc cổ điển châu Âu của Collège des Bernardins, Enfilade là kiểu thiết kế các cửa phòng nằm trên một trục thẳng hàng. Việc đặt runway trong một dãy các phòng salon nối tiếp nhau tạo ra một trải nghiệm xuyên suốt về thời gian.

Mỗi "cánh cổng" (portal) giữa các phòng đại diện cho một cột mốc trong hành trình 30 năm qua. Khi người mẫu bước qua những khung cửa, họ như đang đi xuyên qua từng tầng lớp ký ức: nơi những thiết kế mang hơi hướng năm 1996 xuất hiện ngay cạnh những nét mới mẻ của năm 2026. Cách sắp xếp này còn tạo ra sự đối lập thú vị giữa vẻ sang trọng, gò bó của giới quý tộc (aristocratic) với tinh thần tối giản và nổi loạn trẻ trung của Acne. Chính sự va chạm này đã khắc họa chân thực vẻ đẹp nữ tính trí tuệ đương đại (intellectual femininity).

Jonny Johansson lựa chọn hai bản nhạc nhạc nền: Roads (1994) và The Rip (2008) của Portishead - biểu tượng của dòng nhạc Trip-hop.

Nhạc của Portishead nổi tiếng với sự u tối, melancholic (u sầu), nhưng lại có những nhịp điệu lo-fi đời sống và gai góc. Nếu Roads mang lại cảm giác hoài niệm, nặng nề về những lựa chọn trong quá khứ, thì The Rip lại bắt đầu nhẹ nhàng và bùng nổ về sau với âm thanh electronic lặp lại, như nhịp đập của thời đại mới. Cả Portishead và Acne Studios đều là những "đứa con" trưởng thành từ thập niên 90.

Âm nhạc này đại diện cho sự nổi loạn thầm lặng từ bên trong (inner rebellion), khẳng định rằng di sản Acne nằm ở sự sâu sắc, đôi khi hơi "lập dị" và không bao giờ thỏa hiệp với số đông.

Khi đặt những bộ đồ mang họa tiết hoa cẩm tú cầu (tapestry-like hortensia) hay họa tiết động vật trừu tượng vào dãy phòng salon trên nền nhạc Portishead, Jonny Johansson đã tạo ra một "trạng thái lơ lửng".

Jonny Johansson đã thực hiện một cuộc “tổng kiểm kê” những thiết kế đã làm nên danh tiếng của Acne Studios trong suốt ba thập kỷ qua để nhào nặn lại cho quý cô năm 2026 thông qua ba trụ cột chính:

Sự đối lập giữa "Cứng" và "Mềm"

Acne Studios khẳng định năng lực trong việc xử lý chất liệu da và phom dáng áo khoác signature. Trên sàn catwalk, những chiếc áo khoác da moto (Biker) và phi công (Aviator) dáng ngắn đại diện cho tinh thần đường phố và nét nam tính nổi loạn.

Nhưng sự thú vị nằm ở việc chúng được đặt cạnh những bộ đồ may đo (tailoring) sắc sảo nhưng lại có độ rủ trễ nải (slung). Những chiếc quần tây và chân váy được mặc hạ thấp dưới hông, tạo ra một diện mạo unisex đặc trưng.

Phong cách "Preppy" hiện đại

Những bộ đồ len "ngoan hiền" truyền thống của giới sinh viên thượng lưu đã được "Acne- hóa". Chúng được mix cùng áo khoác da hầm hố hoặc denim thô để tạo nên hình ảnh những "tri thức hiện đại" (contemporary intellectual). Bảng màu chuyển biến từ những tông màu trung tính, trầm mặc (Earthy brown, camel, grey, slate, black & charcoal…) sang những điểm nhấn đầy bất ngờ (butter yellow, mustard, vibrant pink & red, cyan & electric blue…) , phản ánh đúng tinh thần của một tập thể sáng tạo luôn khao khát cái mới.

Hồi sinh “Huyền thoại 1996 Denim”

Chi tiết đắt giá nhất của bộ sưu tập chính là sự hồi sinh của mẫu quần jeans 1996 - thiết kế đầu tiên làm nên tên tuổi của hãng.

Với phom dáng ôm và thuôn dần về phía gấu (slim & tapered), mẫu quần này không chỉ gợi nhắc về nguồn gốc của thương hiệu mà còn là một thiết kế phù hợp với tủ đồ hiện đại. Tuy nhiên, việc ứng dụng chúng vào đời thường vẫn là một thách thức, đòi hỏi người mặc phải có một phong thái đủ mạnh để không bị 'nuốt chửng' bởi sự lập dị đặc trưng của Acne.

Mẫu quần jeans 1996 này cùng những thiết kế chân váy có cấu trúc lạ mắt, tạo nên một khái niệm về vẻ nữ tính trí tuệ (Intellectual Femininity). Đó là chân dung của người phụ nữ quyến rũ bằng tư duy và vốn hiểu biết về lịch sử, thay vì những đường cắt xẻ gợi cảm thông thường.

Nhằm tăng thêm sự thú vị về mặt thị giác, Johansson còn chủ động "gây nhiễu" các họa tiết truyền thống. Từ kẻ ô Prince of Wales thay đổi tỷ lệ đến vải satin mang họa tiết hoa cẩm tú cầu hay họa tiết da thú trừu tượng… đều tạo nên một tổng thể kịch tính đan xen với tính ứng dụng.

Phụ kiện "nữ tính trí tuệ"

Đúng với bản chất của một tập thể sáng tạo đa phương tiện (Creative Collective), mảng phụ kiện trong bộ sưu tập Thu Đông 2026 là những thiết kế nghệ thuật góp phần hoàn thiện bức chân dung "nữ tính trí tuệ" của hãng.

Những chiếc khăn lụa siêu dài in các bức chân dung lớn từ series Art School của nhiếp ảnh gia Paul Kooiker. Đây là cách Jonny Johansson khéo léo đưa DNA nhiếp ảnh vào thời trang, biến một món phụ kiện giữ ấm thành một tác phẩm di động.

Bên cạnh sự trở lại rất được mong đợi của dòng túi Camero trong kích thước lớn, Acne Studios còn giới thiệu một thiết kế túi xách mới với cấu trúc một tay cầm và phom dáng nghiêng lệch tâm (eccentrically tilted).

Những đôi giày cao gót mũi nhọn bẻ cong (bent, pointy-toe pumps) và các mẫu bốt co giãn kết hợp chi tiết lông thú vừa kịch tính vừa giữ được nét tinh tế cần thiết cho những quý cô hiện đại.

Việc sử dụng những món phụ kiện có phần lập dị này chính là cách Acne Studios "phá vỡ" những quy chuẩn thời trang thông thường, biến chúng thành những điểm chạm thị giác giúp kết nối trực tiếp với di sản đa ngành của thương hiệu.