Paris Fashion Week: Những thế giới khác lạ trên sàn diễn thời trang

Tại Paris Fashion Week Xuân Hè 2027, makeup vượt khỏi vai trò làm đẹp đơn thuần để trở thành một ngôn ngữ thị giác độc lập. Mỗi nhà mốt lựa chọn một cách tiếp cận khác nhau: có nơi biến gương mặt thành một phần của thế giới siêu thực, có nơi dùng những chi tiết sắc sảo để diễn giải tinh thần phản kháng, trong khi một số show lại đưa makeup vào câu chuyện về môi trường, văn hóa và những vấn đề xã hội.

Không còn chỉ là điểm nhấn hoàn thiện cho trang phục, những layout makeup mùa này góp phần định hình nhân vật, không khí và cả thông điệp phía sau bộ sưu tập.

Rick Owens và những sinh vật dị biệt

Tuần lễ Thời trang Paris chứng kiến bộ sưu tập Xuân Hè 2027 đầy ấn tượng của Rick Owens với tên gọi STONE. Khác với vẻ tăm tối quen thuộc, những phom dáng vững chãi, kiên cố mang tính phòng thủ đặc trưng, STONE mang đến hình ảnh của một giai đoạn khai nguyên, khi ánh sáng song hành cùng bóng tối, sự mềm mại tồn tại bên cạnh những nền tảng rắn chắc và cứng cỏi.

Bên cạnh lớp ý nghĩa về sự tương đồng với chất liệu và hình thái của những phiến đá, Rick Owens còn đưa ra nhiều diễn giải khác cho chủ đề STONE. Đó là hình ảnh viên đá được lăn sang một bên trong câu chuyện Phục Sinh của Chúa Jesus, gợi nên ý niệm về sự giải phóng; đồng thời, “stone” còn liên tưởng đến hình phạt “ném đá” nhằm vào những người khác biệt, qua đó trở thành một lời lên án đối với sự phán xét và loại trừ. Tất cả góp phần tạo nên những thiết kế với cấu trúc đa dạng, từ các trang phục mềm nhẹ gợi hình ảnh thiên thần đến những phom dáng dày nặng, đầy tính nghi lễ của các pháp sư.

Nếu trang phục biến đổi hình thái cơ thể, makeup tiếp tục mở rộng ý niệm ấy trên khuôn mặt, khi gương mặt cũng được xử lý như một phần của cấu trúc tổng thể thay vì chỉ phục vụ mục đích làm đẹp. Chi tiết tạo ấn tượng mạnh mẽ nhất xuyên suốt show là những bộ mi được tạo hình tròn hoặc kéo dài quá khổ so với kích thước đôi mắt, tỏa ra xung quanh. Những bộ mi này không được tạo ra để khiến mắt trông lớn hơn, mà thay vào đó bổ sung những hình khối mang tính điêu khắc cho gương mặt, mang đến cảm giác như những cánh cổng kỳ dị.

Không chỉ tạo hình táo bạo cho đôi mắt, makeup còn tăng thêm cảm giác nặng nề và siêu thực cho ánh nhìn bằng những đôi contact lens đen tuyền phủ kín phần tròng mắt. Sắc đen chiếm trọn đôi mắt khiến ánh nhìn trở nên u tối, lạnh lẽo và vô hồn. Kết hợp cùng hàng chân mày được làm mờ đến mức gần như biến mất, các người mẫu tại Rick Owens hiện lên như những sinh vật dị biệt đến từ một không gian khác, cùng xuất hiện trong một nghi lễ kỳ bí.

Matières Fécales - Vẻ đẹp siêu thực của những kẻ ngoài lề

Bộ sưu tập Xuân Hè 2027 của Matières Fécales mang tên “The Ninety Nine Percent”, tiếp nối trực tiếp từ mùa trước “The One Percent”. Nếu mùa trước tập trung vào giới siêu giàu và quyền lực chiếm thiểu số, mùa này nhà mốt chuyển góc nhìn sang 99% còn lại - những nhóm người ít được nhắc đến hoặc hiện diện bên lề khi nói về thời trang. Show diễn được chia thành ba hồi: Family (Gia Đình) với những thiết kế linen, tulle mang hình ảnh nữ tu; Tribe (Bộ Tộc) mang tinh thần phản kháng với da, denim và phom dáng gai góc; và Gods (Những Vị Thần) với các thiết kế dạ hội couture lộng lẫy, gợi liên tưởng đến hình ảnh Nữ thần Tự do.

Kết nối ba hồi, bộ sưu tập Xuân Hè 2027 của Matières Fécales như một câu chuyện liền mạch về sự phản kháng của nhóm “người ngoài” - những người nằm bên ngoài hệ thống và đấu tranh cho tự do, quyền được tồn tại và được nhìn thấy. Đáng chú ý, show có 99 người mẫu da màu, trong đó có những người thuộc chính cộng đồng và gia đình của hai nhà thiết kế. Sự lựa chọn này như một lời tôn vinh và thể hiện sự quan tâm dành cho những cộng đồng vốn có ít cơ hội tiếp cận thời trang, làm đẹp hay các sản phẩm xa xỉ.

Để truyền tải mạnh mẽ hơn thông điệp ấy, Matières Fécales tiếp tục đầu tư vào lớp makeup giàu tính biểu đạt. Kế thừa DNA từ những mùa trước, diện mạo vẫn giữ những đặc trưng như đôi mắt đeo lens đen tạo ánh nhìn lạnh lẽo, khó đoán cùng lớp nền trắng toát đầy tương phản. Bên cạnh đó, những chi tiết mới được thêm vào mùa này tạo nên các điểm nhấn thị giác, góp phần đưa người xem hòa vào câu chuyện của nhà mốt.

Ở hồi đầu tiên Family, tinh thần bộ sưu tập được diễn giải qua lớp makeup nguyên sơ, thanh khiết và ít cực đoan hơn. Làn da được tạo hiệu ứng nhợt nhạt, hốc hác với phần tạo khối nhấn vào hõm má, hốc mắt sâu và gò má cao. Một số diện mạo nổi bật hơn với phần mắt được tán khói rộng hoặc kẻ viền rõ, sắc nhọn, gợi nhớ hình ảnh các tư tế hay những người chủ trì nghi lễ.

Chuyển sang những thiết kế đậm chất punk của Tribe, makeup trở nên quyết liệt và gai góc hơn. Lớp nền hốc hác từ hồi đầu được kết hợp với ánh nhìn sắc lạnh, gợi hình ảnh những chiến binh. Một số đôi mắt được viền đỏ hồng như nhuốm màu bi thương, trong khi những diện mạo khác sử dụng màu khói lem luốc với những “dòng lệ” đen chảy xuống. Đặc biệt, show còn gây ấn tượng với phần hóa trang cầu kỳ được thực hiện cùng đội ngũ SFX riêng. Những chiếc gai sắc nhọn vươn ra từ làn da người mẫu tạo cảm giác cơ thể đang biến đổi, đồng thời đẩy tinh thần kịch tính và quyết liệt của show lên cao hơn.

Đi cùng các thiết kế mang hình tượng những vị thần ở Gods, makeup kế thừa những điểm nhấn từ hai hồi trước, đồng thời bổ sung thêm các chi tiết gợi liên tưởng đến tôn giáo và nghi lễ. Trên trán nhiều người mẫu xuất hiện một dạng trang sức lấy cảm hứng từ “maang tikka” - món trang sức đeo trán truyền thống mang ý nghĩa tâm linh trong văn hóa Ấn Độ và Nam Á. Những đôi mắt được viền đỏ hoặc sử dụng lens đỏ rực cũng gợi liên tưởng đến hình ảnh vật tế hay sự hóa thần. Tất cả cùng tạo nên một diện mạo dị biệt và siêu thực bao trùm toàn bộ show diễn của Matières Fécales.

HODAKOVA - Đôi mắt thứ hai

Hodakova SS27 được Ellen Hodakova Larsson lấy cảm hứng từ biển cả và trải nghiệm đi thuyền. Nhưng thay vì khai thác những hình ảnh quen thuộc như sóng nước, sinh vật hay các nhân vật thần thoại từ đại dương, cô hướng sự chú ý đến những khía cạnh ít được thẩm mỹ hóa hơn. Ngư dân, thủy thủ, rong biển, lưới đánh cá, dây thừng và muối biển trở thành nguồn cảm hứng để Larsson phát triển các thiết kế mùa này.

Hodakova vốn là thương hiệu thời trang Thụy Điển nổi tiếng với triết lý tái chế nâng cấp (upcycling). Ở bộ sưu tập lần này, tinh thần ấy tiếp tục được thể hiện qua việc tái sử dụng nhiều chất liệu như sáp ong, linen cũ, vải buồm, lưới đánh cá hay vỏ máy giặt, tạo cảm giác những trang phục như vừa được “đánh dạt” vào bờ. Những thứ từng bị bỏ lại giữa đại dương nay trở thành “kho báu” trong thế giới thời trang của Larsson. Tuy nhiên, đằng sau câu chuyện về tái chế còn là một thông điệp khác được nhà thiết kế gửi gắm qua chi tiết đặc biệt trên gương mặt người mẫu.

Lớp makeup của show diễn được thực hiện bởi Thomas du Kluyver, với diện mạo được tiết chế đến mức tối đa để nhường toàn bộ sự chú ý cho đôi mắt. Gương mặt gần như không được tạo khối hay thêm thắt những điểm nhấn màu sắc rõ rệt. Cả 49 người mẫu tham gia show đều được trang điểm theo cùng một ý tưởng: khi mắt khép hoặc nhắm lại, một đôi mắt “thứ hai” xuất hiện trên mí. Một số được vẽ trực tiếp lên da, trong khi những diện mạo khác sử dụng hình ảnh được in và dán lên mắt.

Hiệu ứng thị giác này đồng thời truyền tải thông điệp mà Larsson muốn đặt ra. Những người mẫu có vẻ như đang nhìn thẳng vào khán giả, nhưng thực tế đôi mắt thật lại đang nhắm lại. Sự đối lập giữa “nhìn thấy” và “nhắm mắt” trở thành một phần quan trọng của câu chuyện: con người có thể nhận thức những vấn đề môi trường đang diễn ra trước mắt, nhưng vẫn lựa chọn làm ngơ trước chúng. Qua đó, Larsson đặt câu hỏi về cách chúng ta đang “nhắm mắt” trước những thảm họa sinh thái của Trái đất.

Tại show diễn của Hodakova, makeup vì thế trở thành một mắt xích quan trọng trong cách bộ sưu tập truyền tải thông điệp. Thay vì chỉ làm đẹp cho người mẫu hay bổ trợ cho tính thẩm mỹ của trang phục, lớp makeup trực tiếp tham gia vào câu chuyện, biến gương mặt thành một phần của thông điệp về môi trường mà Larsson muốn gửi gắm.