Sàn diễn Paris Fashion Week - Nơi bắt đầu kể câu chuyện thời trang

Tại Paris Fashion Week Xuân Hè 2027, sàn diễn không còn đơn thuần là nơi đưa các thiết kế thời trang mới ra mắt giới mộ điệu. Mỗi bối cảnh được tạo ra trước hết để gây ấn tượng về mặt thị giác, nhưng quan trọng hơn, còn góp phần mở rộng tinh thần và câu chuyện phía sau bộ sưu tập. Ở mỗi show diễn, kiến trúc, ánh sáng, chất liệu và những hình ảnh mang tính biểu tượng được kết hợp để tạo nên một trải nghiệm hoàn chỉnh, qua đó truyền tải đến người xem tầm nhìn của các nhà mốt về tự do, di sản, tương lai hay những chuyển động của thế giới đương đại.

CHANEL - Không gian giải phóng sự tự do

Tại show diễn Xuân Hè 2027, Matthieu Blazy tiếp tục duy trì DNA quen thuộc của CHANEL qua từng mùa mốt: biến Grand Palais thành một “thế giới” mới. Giới mộ điệu từng chứng kiến công trình mang tính biểu tượng này hóa thành bãi biển, siêu thị, nhà hát hay thậm chí là một không gian ngoài Trái đất như trong show diễn Xuân Hè 2026. Lần này, truyền thống ấy tiếp tục được giữ vững. CHANEL không cố gắng tái hiện một địa điểm cụ thể nào, mà thay vào đó kiến tạo một không gian siêu thực, nơi hình ảnh bầu trời rộng mở được tái hiện với những cánh chim khổng lồ đang bay lượn phía trên sàn diễn.

Đàn chim được treo lơ lửng dưới mái vòm Grand Palais, tạo thêm chiều sâu cho không gian mà không chiếm dụng không gian trình diễn hay cản trở tầm nhìn của khán giả vào các thiết kế. Hình ảnh swift và swallow, hai loài chim xuất hiện xuyên suốt bộ sưu tập, được phóng đại thành những mô hình khổng lồ, gợi liên tưởng đến một đàn chim đang trong hành trình di cư. Bên cạnh đó, một mặt trăng khổng lồ được đặt trên cao, kết hợp cùng mái vòm kính và nhiều ánh đèn. Tất cả tạo cảm giác như người xem đang đứng dưới một bầu trời đêm thực sự, nơi mặt trăng và những điểm sáng cùng nhau hiện diện.

Đáng chú ý, phần sàn diễn được phủ một lớp resin bóng loáng với những mảng màu vàng cam và xanh lá, tạo nên bề mặt tương đồng với những mảng địa chất. Khi người mẫu bước trên nền sàn ấy, hình ảnh những bộ trang phục chuyển động giữa mặt đất và bầu trời càng làm rõ tinh thần cốt lõi của bộ sưu tập: tự do và sự giải phóng. Nếu những cấu trúc trang phục được Matthieu Blazy làm nhẹ, mềm và linh hoạt hơn để người mặc có thể giải phóng thêm chuyển động cơ thể, thì không gian trình diễn cũng mở ra một “bầu trời” - nơi những người phụ nữ CHANEL có thể bước ra khỏi giới hạn quen thuộc và tự do tiến về phía trước.

Saint Laurent - Salon dát vàng xa hoa

Không giới hạn trong một không gian trình diễn khép kín, Saint Laurent gây ấn tượng khi biến chính Paris hoa lệ thành phông nền cho màn ra mắt bộ sưu tập mới. Không gian trình diễn tại Paris Fashion Week được lấy cảm hứng từ Salon Impérial tại khách sạn InterContinental Paris, nơi Yves Saint Laurent từng tổ chức các show haute couture. Mối liên hệ giữa không gian lịch sử ấy và sân khấu lần này được thể hiện rõ qua những chiếc đèn chùm vàng khổng lồ treo phía trên khu vực trình diễn. Những món nội thất vốn gắn liền với các đại sảnh xa hoa nay được đặt giữa không gian ngoài trời, tạo nên sự tương phản đầy ấn tượng và biến quảng trường Trocadéro thành một salon rộng mở.

Ấn tượng hơn cả là phía sau không gian trình diễn còn hiện diện một biểu tượng không thể tách rời khỏi Paris - Tháp Eiffel, cũng đang được thắp sáng trong sắc vàng đồng điệu với những chiếc đèn chùm. Toàn bộ khung cảnh vì thế được phủ trong một thứ ánh sáng vàng rực rỡ, đồng thời kết nối trực tiếp với tinh thần của bộ sưu tập Xuân Hè 2027, nơi sắc vàng xuất hiện xuyên suốt trên nhiều thiết kế và chất liệu. Khi những bộ trang phục ánh kim lần lượt xuất hiện giữa không gian ấy, thời trang, kiến trúc và cảnh quan Paris gần như hòa vào một tổng thể, tạo nên cảm giác sang trọng, đậm chất Paris nhưng đồng thời vẫn mang dấu ấn di sản đặc trưng của Saint Laurent.

Louis Vuitton - Xa lộ tương lai

Sàn diễn Xuân Hè 2027 của Louis Vuitton được thực hiện bởi James Chinlund, nhà thiết kế bối cảnh nổi tiếng với nhiều tác phẩm điện ảnh. Tại Cour Carrée, sân trong của Bảo tàng Louvre với kiến trúc mang dấu ấn lịch sử, Nicolas Ghesquière và Chinlund tạo nên một sự tương phản rõ nét giữa quá khứ và tương lai. Mặt sàn được xử lý như một con đường với bề mặt mô phỏng nhựa đường và những vạch kẻ giao thông. Nổi bật giữa không gian là những mô hình gợi liên tưởng đến các phương tiện di chuyển của tương lai: những cấu trúc hình khối màu xám, mang họa tiết kẻ ô tương đồng với một số thiết kế trong bộ sưu tập, được treo lơ lửng ở nhiều độ cao khác nhau. Khi kết hợp với không gian cổ kính của Louvre, tất cả tạo nên hình ảnh như một đô thị tương lai đang vận hành với nhịp độ nhanh và đầy chuyển động.

Không đơn thuần tái hiện một khung cảnh viễn tưởng đậm chất điện ảnh, thiết kế sàn diễn còn góp phần làm rõ tinh thần của Louis Vuitton Xuân Hè 2027. Những con đường và phương tiện lơ lửng gợi mở hình dung về một đô thị tương lai, trong khi bộ sưu tập lại đặt ra một câu hỏi rất hiện tại: làm thế nào để quần áo thích ứng với cơ thể trong một thế giới ngày càng nóng lên? Từ đó, Nicolas Ghesquière phát triển ý tưởng “Ergonomie” - công thái học, khám phá cách đưa sự thoải mái, nhẹ nhàng và khả năng chuyển động vào trang phục. Các thiết kế được giảm trọng lượng, mềm mại hơn và được tạo ra để đi theo chuyển động tự nhiên của cơ thể.

Sự chuyển động ấy cũng được tiếp nối trên sàn diễn khi các mô hình phương tiện lơ lửng tạo cảm giác về một thế giới luôn vận hành, trong khi người mẫu liên tục bước qua không gian. Hai dòng chuyển động song song gợi nhắc đến DNA du lịch của Louis Vuitton - thương hiệu vốn khởi nguồn từ những chiếc rương phục vụ việc di chuyển. Từ những hành trình trong quá khứ đến một hình dung về phương tiện của tương lai, tinh thần dịch chuyển vì thế trở thành sợi dây kết nối giữa di sản thương hiệu, không gian trình diễn và bộ sưu tập Xuân Hè 2027.

Maison Margiela - Khu vườn bị lãng quên

Show diễn Maison Margiela Xuân Hè 2027 gây ấn tượng ngay từ ánh nhìn đầu tiên với bối cảnh vừa héo úa vừa lãng mạn. Lấy tinh thần HARD và SOFT làm trọng tâm, bộ sưu tập khai thác sự đối lập giữa cấu trúc cứng cáp và phom dáng mềm mại, bay bổng. Trong khi đó, hoa trở thành một ngôn ngữ hình ảnh xuyên suốt không gian trình diễn và cả các thiết kế. Thay vì tái hiện một khu vườn hoa tươi sáng, quen thuộc, Maison Margiela lựa chọn một cách tiếp cận u tối hơn: những bức tường tại L’Élysée Montmartre được phủ kín bởi các nhánh hoa đã héo, khô và rũ xuống, thậm chí nhiều nhánh hoa còn rơi vãi trên mặt sàn, tạo cảm giác nơi đây từng là một khu vườn từng rực rỡ nhưng hiện tại đã bị bỏ quên.

Những bức tường hoa này được thực hiện riêng cho show bởi Mark Colle, nghệ sĩ cắm hoa từng tạo nên bối cảnh nổi tiếng cho show haute couture đầu tiên của Raf Simons tại Dior vào năm 2012. Tuy nhiên, khi trở lại với Maison Margiela, ông không tái hiện nguyên vẹn khu vườn hoa rực rỡ năm nào mà cố ý biến đổi nó thành một phiên bản tàn phai, như thể vẻ đẹp ấy đã đi qua nhiều năm tháng và chịu sự tác động của thời gian. Sự thay đổi từ hoa tươi sang những cành hoa héo và rũ xuống vì thế tạo nên một sự liên kết trực tiếp với các di sản thời trang, đồng thời phản ánh cách Maison Margiela tiếp cận những dấu ấn đã có: tôn vinh và lấy cảm hứng từ chúng, rồi biến đổi để tạo nên hình ảnh mới.

Quan trọng hơn, sự chuyển đổi từ khu vườn hoa rực rỡ của Dior sang một không gian tàn phai tại Margiela không chỉ tạo ra hiệu ứng thị giác, mà còn mở ra một cuộc đối thoại với chính lịch sử thời trang. Cùng một ý tưởng khi được đặt trong thời điểm và bối cảnh khác có thể mang đến một diện mạo và ý nghĩa hoàn toàn mới. Theo cách đó, Maison Margiela không xem di sản như những giá trị cần được giữ nguyên, mà như chất liệu có thể được tham chiếu, tái tạo và biến đổi. Khu vườn hoa vì thế trở thành một hình ảnh giàu tính biểu tượng cho cách thời trang liên tục tiếp nối quá khứ đến hiện tại, với khả năng hiện hữu dưới nhiều hình hài và sắc thái khác nhau.