Trước một nghi thức kì lạ, u ám và đầy huyền bí được diễn ra dưới chân ngôi đền kỳ dị, bạn sẽ tham gia chứ?
Một hồ nước, một ngôi đền xây đắp theo phong cách brutalist lạnh lùng và những người mẫu trình diễn như thể đang thực hiện nghi thức huyễn hoặc, kỳ quái...Tất cả hình ảnh từ show diễn SS26 vừa qua của Rick Owens gợi lên liên tưởng về một “dị giáo” bí ẩn, u uất, với 'giáo chủ bóng đêm' vẫn miệt mài theo đuổi thứ chủ nghĩa duy mỹ “tàn khốc” của riêng mình.
Sàn diễn như một nghi thức dưới chân ngôi đền kỳ dị
Không phải Grand Palais hay nhà máy công nghiệp bỏ hoang, địa điểm trình diễn bộ sưu tập SS26 TEMPLE mùa này là chính bảo tàng Palais de Tokyo, nơi nhà thiết kế hiện thực hóa những ý niệm nghệ thuật của mình. Dưới hình hài sân khấu kim loại khổng lồ hệt như ngôi đền lạ kỳ mà ở đó, người mẫu như tham gia vào nghi thức tập thể: bước đi, đứng yên, ngâm mình dưới nước.
Nhiều người sẽ thấy kỳ dị, quái gở và hoài nghi về khái niệm cái đẹp và tính duy mỹ trong tư duy nghệ thuật của Owens, nhưng không độc, không thách thức, không choáng ngợp và không xa lạ với chuẩn mực đại chúng thì chưa bao giờ là con người ông.
Ẩn sâu dưới vẻ bề ngoài táo bạo, u tối và sắc lạnh của show diễn là những triết lý sâu sắc về tình yêu, con người, môi trường,...đặt để giữa xã hội vần vũ những bất định, mông lung của thế giới hiện đại.
Những bước chân nặng nề, những cơ thể săn chắc, bóng loáng, được nhấn nhá bởi khói mờ, ánh sáng ngoài trời và tiếng nhạc vang vọng như nhịp tụng ca… tất cả tạo nên cảm giác rờn rợn nhưng vẫn rất lôi cuốn – thứ mê hoặc "thô bạo" rất riêng của Rick Owens. Show diễn là một lời chào chính thức đầy kịch tính cho triển lãm mang tên Temple of Love.
Hồ nước giữa sân khấu không chỉ để tạo cảnh. Khi dàn người mẫu đầm mình dưới nước, người xem có thể có cảm giác rằng đó là “bể rửa tội” hiện đại, nơi con người rũ bỏ những lớp vỏ cũ và đối diện với bản thể nguyên sơ nhất của mình.
Owens miêu tả toàn bộ buổi trình diễn như một “sự suy tưởng về di sản…, thoái trào và cái chết.”
“Tôi cảm thấy tình yêu là từ ngữ đẹp nhất nên được nói ra vào lúc này. Có thể, nó sẽ giúp tạo ra một điều gì đó tích cực. Mọi người thường nghĩ tôi là kẻ phá vỡ trật tự và đầy tính công kích, nhưng thực ra, động lực của tôi luôn là tạo ra sự đối lập với những phán xét hà khắc mà tôi từng trải qua trong tuổi trẻ – thứ mà tôi đã tự tuyên chiến từ lâu”. - Rick Owens chia sẻ trong cuộc phỏng vấn với Wallpaper.com
Tương quan với triển lãm “Temple of Love” tại Palais Galliera
Show diễn SS26 chọn tên gọi TEMPLE thể hiện mối liên kết với triển lãm “Temple of love” của Rick Owens diễn ra từ ngày 28/06/2025 - 04/01/2026 tại Palais Galliera. Triển lãm này không đơn thuần là trưng bày quần áo mà giống như một câu chuyện được kể bằng không gian và biểu tượng, nơi Owens phơi bày toàn bộ thế giới quan, di sản và những nỗi ám ảnh riêng tư kéo dài suốt hơn hai thập kỷ sự nghiệp.
Triển lãm phô bày, dẫn dắt người xem khám phá hành trình từ những ngày đầu sự nghiệp của Owens tại Los Angeles cho tới những bộ sưu tập mới nhất, đồng thời thấy rõ cách nhà thiết kế pha trộn giữa cái linh thiêng và tính điện ảnh, lấy cảm hứng từ những nhân vật văn học như Joris-Karl Huysmans, nghệ thuật đương đại và cả sự hào nhoáng của điện ảnh Hollywood đầu thế kỷ 20. Đáng nói, Owens còn trực tiếp đóng vai trò giám đốc nghệ thuật của triển lãm, cộng tác để mở rộng trải nghiệm ra ngoài phạm vi phòng trưng bày truyền thống – kéo dài từ mặt tiền tòa nhà tới những khu vườn xung quanh - theo Rawlooks.
Sàn diễn SS26 và triển lãm tại Palais Galliera giống như hai chương của cùng một bản tuyên ngôn nơi Rick Owens mở ra không gian thưởng lãm về cái đẹp mang tính phá vỡ hạn định.
Đối thoại chất liệu
Vẫn tiếp tục đem đến “dòng chảy” avant-garde mang tính “chủ lưu” đối với tên tuổi Rick Owens, thể hiện trên các thiết kế với những silhouette bất đối xứng, cut- out táo bạo phô bày da thịt trực tiếp,...không vòng vo, Owens luôn thẳng thắn đặt vấn đề “lên bàn” và đó phải chăng chính là điều chúng ta tìm kiếm?
Với SS26 lần này, tính thẩm mỹ mang âm hưởng phong cách tận thế (apocalypse aesthetic) tiếp tục được duy trì, kết hợp cùng cuộc “đối thoại” của những chất liệu tạo nên “cục diện” tưởng chừng như đối lập giữa thô ráp và mềm mại, nhẹ nhàng nhưng lại vô cùng tinh tế. Từ những chiếc áo khoác da thô được sản xuất tại Nhật Bản, áo choàng denim dáng dài, boost da gót cao nặng nề bỗng “quay ngoắt” đến loại chất liệu có phần mềm mại, bay bổng hơn như lụa taffeta. Bên cạnh đó, bộ sưu tập còn sử dụng vải nylon được chứng nhận GRS, điều này như một dấu ấn mang tính nỗ lực hướng đến bền vững trong định hướng sáng tạo của thương hiệu.
Chính sự tương phản giữa bề mặt cứng và ánh kim, giữa thô ráp và bóng bẩy tạo ra hiệu ứng thị giác rất “Owens”: vừa sắc lẹm, vừa gợi cảm.
Khí chất “elegant sleaze” & âm hưởng punk
Rick Owens không xa lạ với chất punk và cái nổi loạn trong ngôn ngữ thiết kế, nhưng thứ “chúa tể bóng đêm” (Lord of Darkness) mang đến cho sàn diễn SS26 không đơn thuần là sự phản kháng thô ráp. Owens gọi đó là “elegant sleaze” — vẻ lịch lãm pha lẫn chút nhếch nhác như một tuyên ngôn đầy mâu thuẫn giữa sang trọng và trụy lạc, giữa kiểm soát và bản năng nguyên thủy.
(Tạm dịch) “Bóng bẩy, bất cần, lịch lãm nhếch nhác. Elegant sleaze — đó như là sở thích của tôi.” - Rick Owens
Những chi tiết xuất hiện xuyên suốt bộ sưu tập đã tái hiện đúng tinh thần ấy: những dải tua rua da (leather fringe) đung đưa trên cơ thể như tàn dư của các nghi thức hoang dã, những mảng da bị cắt xẻ (slashed leather) như dấu tích của những trận chiến, của sự va chạm với thế giới, dây đai gợi nhắc những ẩn ức dồn nén hay những đôi Burrito Sneaks hở mũi,... vừa bất cần, vừa như một tuyên bố thách thức chuẩn mực về cái đẹp và sự toàn vẹn.
Tất cả được sắp đặt có chủ đích, đủ để truyền đi cảm giác về một thứ “giả thánh, điên ngầm” — nơi sự nổi loạn được “giấu” dưới lớp quần áo kỹ thuật cao cấp, nơi những ám ảnh về cơ thể, suy tư về thế giới không bùng nổ dữ dội, mà âm ỉ, kiệm lời nhưng dai dẳng như chính thế giới nội tâm phức tạp của Owens.
Trong bài viết về bộ sưu tập này, The Impression đánh giá: đây không phải là Owens ở thời kỳ đỉnh cao nhất của ông — nhưng có lẽ là thời kỳ sâu sắc nhất. TEMPLE đánh dấu sự thay đổi hướng nội, đánh đổi tính kịch tính để lấy dịu dàng và sự hoành tráng để lấy không gian:
“Trong một nền văn hóa bị chi phối bởi sự vội vã và kích thích quá độ, Rick Owens đã lựa chọn một cách tiếp cận táo bạo: làm chậm lại và đòi hỏi sự chú ý của chúng ta — không phải bằng sự gây sốc, mà bằng sự tĩnh lặng".
Không chỉ là trình diễn thời trang
Thời trang và chủ nghĩa tiêu dùng luôn tồn tại mối liên quan nhất định, trước một xã hội biến động như hiện tại, buổi trình diễn và bộ sưu tập như lời tuyên ngôn thẳng thắn, táo bạo. Theo The Impression, trong một nền văn hóa thị giác bị ám ảnh bởi tiêu thụ và tốc độ, Rick Owens chọn cách đối nghịch: tiết chế nhịp điệu, kìm nén cảm xúc và dứt khoát khước từ thứ thiết kế chiều chuộng dopamine. Show diễn lần này không chỉ đơn thuần là thời trang mà là câu hỏi về ý nghĩa của việc sáng tạo giữa một thế giới quá bận rộn dõi theo để thật sự nhìn thấy. Đây chính là Rick Owens ở trạng thái thân mật và nổi loạn nhất: quay vào nội tâm, không phải để trốn tránh, mà để phản kháng.
Mối quan tâm đến môi trường cũng là thông điệp ẩn chứa trong bộ sưu tập khi các chất liệu như nylon bền vững, thân thiện với môi trường,...được ứng dụng. Dù không “hô hào” nhưng những nỗ lực, động thái hướng đến tính bền vững của thương hiệu vẫn được công chúng ghi nhận.
Liệu có nhàm chán?
Tuy đem đến những trải nghiệm thị giác ấn tượng hàm chứa suy tư cá nhân sâu sắc, bộ sưu tập vẫn nhận về nhiều ý kiến/đánh giá không hài lòng, đa phần là cảm giác thất vọng khi những gì quen thuộc, làm nên tên tuổi của Rick Owens liên tục được lặp lại, không có sự mới mẻ. Hơn nữa, một số nhận xét cho rằng về mảng quần áo có thể là bước lùi so với bộ sưu tập Thu Đông 2025 trước đó.
Còn bạn, bạn nghĩ gì về bộ sưu tập lần này?
Theo Vogue, The Impression, 10 magazine, Rawlooks, HypeBeast
