Dior Cruise 2027: “Bức thư tình” gửi California từ Jonathan Anderson

Los Angeles trong tâm trí của nhiều người vốn chỉ cần một chiếc xe, một cột đèn đường và chút ánh cam huyền ảo là đủ để dệt nên một khoảnh khắc đặc biệt. Và cũng chính tại nơi này, ngay dưới những mảng bóng đổ rung nhẹ từ công trình kiến trúc mới của Peter Zumthor tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA), Jonathan Anderson đã dựng nên một buổi trình diễn mang đậm cảm giác của một phim trường thực thụ cho bộ sưu tập Dior Cruise 2027.

Khi mặt trời dần khuất sau những triền đồi Hollywood rợp bóng cọ, sàn diễn mở ra với hàng loạt chi tiết gợi nhắc về những thước phim noir cổ điển. Khán giả bắt gặp những chiếc xe cổ nằm yên bình thành hàng dài, các diễn viên đứng trò chuyện tựa như các cảnh quay còn dang dở cùng làn khói mờ ảo được ánh đèn đường hắt sáng. Trong không gian ấy, âm hưởng nhạc nền từ ca khúc “Sexy Boy” vang vọng vào những bức tường bê tông cong vút của khu David Geffen Galleries vừa khánh thành.

Nếu bối cảnh là lời tuyên bố về tư duy thẩm mỹ thì hàng ghế đầu lại minh chứng cho sức ảnh hưởng mạnh mẽ của Dior đối với Hollywood. Sự hiện diện của những tên tuổi như Miley Cyrus, Sabrina Carpenter hay Anya Taylor-Joy, cùng những biểu tượng như Al Pacino và Jeff Goldblum đến các lãnh đạo cấp cao của đế chế Dior, đã tạo nên một tập hợp đầy quyền lực. Tất cả cùng hội ngộ để tôn vinh tinh thần tự do vốn có của vùng đất này.

Lật mở những trang ghi chú của đêm diễn, người ta tìm thấy lời tâm tình từ Anderson rằng: "The House has a longstanding relationship with cinema" (tạm dịch: Nhà mốt luôn có một mối lương duyên lâu dài với nghệ thuật điện ảnh).

Ngày trước, Christian Dior từng say mê Hollywood. Quá khứ vàng son ấy từng được viết nên một cách đầy kiêu hãnh qua việc Dior đảm nhận phần phục trang cho nhiều bộ phim kinh điển như “Terminal Station”, Les Enfants Terribles” và “Stage Fright”. Thương hiệu Pháp cũng gắn liền với loạt tên tuổi lẫy lừng thuộc kỷ nguyên vàng của Hollywood như Grace Kelly, Ingrid Bergman, Ava Garner và Elizabeth Taylor. Thời điểm khi đạo diễn Alfred Hitchcock đang đàm phán với hãng Warner Bros, về việc mời nữ minh tinh Marlene Dietrich tham gia bộ phim mới và bà đã đưa ra một yêu cầu đầy kiêu hãnh rằng:

No Dior, no Dietrich!

(tạm dịch: Không Dior, không Dietrich!).

Chính vì vậy, với bộ sưu tập Cruise 2027, Anderson dường như không muốn tái hiện Hollywood qua những hình ảnh quá trực diện. Anh lựa chọn cách kiên nhẫn tái cấu trúc các mã nhận diện kinh điển của Dior theo một hướng đi giàu tính suy tưởng hơn. Giống như cái cách điện ảnh từng giúp Dior định vị thời trang thành một lối thoát tinh thần đầy vỗ về vào giai đoạn hậu Thế chiến II. Anderson chia sẻ trong một buổi trò chuyện trước giờ G rằng:

Tôi luôn bị thu hút bởi ranh giới mong manh giữa bối cảnh, thực tại, những điều phi thực tại và nghệ thuật hóa trang. Tôi cùng các cộng sự đã tinh gọn lại những ý tưởng để mang đến những bộ trang phục nhẹ nhàng hơn, rũ bỏ bớt cảm giác gia công quá dày đặc của những mùa trước.

Những thước phim Film Noir "nhuộm đen" sàn runway

Film noir, cụm từ tiếng Pháp mang ý nghĩa là phim đen, từng là dòng phim tội phạm tâm lý ghi dấu ấn mạnh mẽ tại Hollywood từ những thập niên 1940 và 1950. Thể loại này quyến rũ người xem bằng những công thức rất đỗi quen thuộc với một nhân vật phản anh hùng đầy khiếm khuyết, hình tượng femme fatale đầy bí ẩn hay những cú bước ngoặt bất ngờ xáo trộn tâm lý. Cho đến tận bây giờ, film noir vẫn là thể loại có cộng đồng người hâm mộ trung thành gắn bó bền bỉ theo thời gian.

Ngay khoảnh khắc các người mẫu bước ra từ một đám mây khói mù dưới ánh đèn đường lung linh, sàn runway lập tức đưa người xem trở về những bối cảnh ẩm lạnh và mờ sương, nơi các câu chuyện noir huyền bí thường bắt đầu.

Điểm nhấn ấy hiện rõ trong Look 38 với chiếc áo khoác wool flannel có phần hông được nhấn mạnh, kết hợp cùng các dải màu mềm mại như những bóng đổ. Chi tiết này mô phỏng một cách khéo léo hiệu ứng ánh sáng xuyên qua chiếc rèm sáo kiểu Venetian blinds, một thủ pháp chiếu sáng kinh điển của dòng phim noir nhằm khơi gợi cảm giác bị theo dõi, giam hãm hay lột tả sự phân mảnh sâu kín trong tâm lý nhân vật.

Tìm đến một hướng đi mang tính ứng dụng gần gũi hơn, Look 32 khéo léo sử dụng những dải ruy băng uốn lượn mềm mại gợi liên tưởng đến các cuộn phim nhựa truyền thống. Thiết kế này được ví như một phiên bản đời thường và dễ mặc hơn của khoảnh khắc thảm đỏ Met Gala mang đậm tính sân khấu mà nữ ca sĩ Sabrina Carpenter từng diện trong trang phục Dior.

Điểm xuyết cho tổng thể là mảng phụ kiện được chăm chút kỹ lưỡng. Nổi bật nhất phải kể đến những đôi khuyên tai bất đối xứng với một bên là viên đá crystal stud cỡ đại, bên còn lại buông lơi chuỗi dài kiểu chainmail.

Câu chuyện thị giác viết bằng ngôn ngữ của chất liệu

Thuở xa xưa của kỷ nguyên Old Hollywood, khi những thước phim đen trắng vẫn chưa thể cậy nhờ vào màu sắc để lay động thị giác, chính kết cấu của từng dải lụa thớ vải đã trở thành chiếc chìa khóa diệu kỳ giúp trang phục tìm thấy chiều sâu cùng sức cuốn hút rất riêng trên màn ảnh.

Tinh thần hoài niệm ấy được Jonathan Anderson nhắc lại qua chiếc áo Bar Jacket quen thuộc, nay được dệt lối khéo léo bằng chất liệu tweed dệt kim lấp lánh ánh kim. Chiếc áo mang đường gấu thô đầy ngẫu hứng để cùng chiếc quần jeans năng động tạo nên một cuộc trò chuyện đầy thú vị.

Khi ghé mắt sang mảng trang phục dành cho nam giới, người ta lại bắt gặp họa tiết houndstooth plaid cổ điển được thêu dệt trên nền chất liệu metallic silver lamé lấp lánh. Lựa chọn này tựa như một lời tri ân ngọt ngào hướng về những màn ảnh bạc thời xưa, khéo léo mượn hiệu ứng phản sáng tự nhiên để tạo nên chiều sâu nổi khối.

Loạt chất liệu từng được Old Hollywood hết mực ưa chuộng như nhung velvet, lụa satin và lông fur cũng được gọi tên, song đã được làm mới theo một tư duy đương đại hơn. Người xem dễ dàng bị thu hút bởi chiếc áo khoác velvet được cắt laser tinh xảo để lộ những họa tiết hoa ẩn hiện, hay chất liệu faux fur được cắt tỉa và xử lý bề mặt một cách công phu tạo nên hiệu ứng moiré dập sóng, mang lại cảm giác chuyển động đầy sống động cùng chiều sâu hun hút khi lên hình.

Tình yêu dành cho những thớ vải được đẩy lên trọn vẹn ở các thiết kế mang tính toàn chất liệu đầy độc đáo. Chẳng hạn như Look 52 là một chiếc váy được kết nên hoàn toàn từ các sợi dây lụa nhún gom mềm mại, còn Look 27 lại tựa một tuyệt tác được dệt trọn vẹn từ sequin và hạt cườm lấp lánh nương nhẹ theo từng nếp gấp vải.

Hoa nở trên eo áo và “hệ sinh thái” Los Angeles bước lên sàn diễn

Dưới triều đại của Anderson tại nhà mốt Dior, những đóa hoa tiếp tục giữ vai trò trung tâm trong bộ mã nhận diện di sản. Xuyên suốt bộ sưu tập, các cụm hoa chọn cho mình nhiều cách nở đầy mới lạ và giàu tính tạo hình. Có lúc, hoa rủ xuống nhẹ nhàng ở phần eo như một lớp vải được draping mềm mại, lại có lúc kéo đường eo xuống thấp hơn hẳn để tái định hình toàn bộ phom dáng.

Ở phần thân áo, những dải hoa đổ dọc theo vóc dáng khơi gợi lời nhắc nhớ về một khoảnh khắc thời trang kinh điển của minh tinh Marlene Dietrich trong bộ phim “Stage Fright”. Khi ấy, nữ diễn viên người Đức từng diện một thiết kế của Dior với những đóa hoa nở rộ dọc phần ngực và hông.

Đầy bất ngờ và thú vị, hoa cũng khẽ khàng bước vào thế giới trang phục của nam giới. Tại Look 53, họa tiết hoa xuất hiện dịu dàng dưới dạng một dải sash khoác qua vai, được kết thành từ những bó hoa lụa vẽ tay tỉ mỉ, tạo nên sự giao thoa ngọt ngào giữa kỹ nghệ thủ công thượng thừa và tuyên ngôn mềm hóa trang phục nam.

Bên cạnh đó, loài hoa California poppy, loài hoa biểu tượng của bang, đã trở thành một điểm nhấn mang đậm hơi thở bản địa. Ở Look 11, loài hoa này được tái hiện qua những bông hoa chân thực phủ kín chiếc váy, khẽ đung đưa nhịp nhàng theo từng bước chân của người mẫu. Trong khi đó, Look 64 lại chọn cách đóng khung đóa poppy dịu dàng trong lớp vải mềm, tựa như hoa đã được sấy khô và ép lại nương nhẹ, gợi lên cảm giác lưu giữ những ký ức bảng lảng bằng chất liệu thời trang.

Giấc mơ xanh đầy thơ mộng của Los Angeles vương vấn từ những tà váy áo rồi lan tỏa sang cả mảng phụ kiện. Nhà mốt Dior đã khéo léo biến các sinh vật nhỏ bé như bọ, vẹt hay ốc sên thành những chiếc túi minaudière vô cùng thanh lịch.

Dior tái hiện chuyến viễn du hoài niệm trên chiếc "Cadillac" của John Galliano

Lời mời tham dự show diễn lần này được thương hiệu gửi gắm một cách vô cùng tinh tế theo đúng tinh thần retro hoài cổ. Khách mời không nhận những tấm thiệp giấy truyền thống, mà bất ngờ đón lấy một chiếc móc khóa mạ chrome bóng bẩy, mô phỏng chiếc chìa khóa và chiếc vô lăng của một chiếc Cadillac màu đỏ cherry ngọt ngào.

Chủ đề này tiếp tục được triển khai xuyên suốt trong bộ sưu tập. Tâm điểm của sự chú ý chính là một phiên bản Saddle Bag hoàn toàn mới, được lấy cảm hứng trực tiếp từ dòng túi Cadillac do nhà thiết kế John Galliano thực hiện trong bộ sưu tập Xuân Hè năm 2001.

Trong lần tái xuất đầy mong đợi này, tinh thần Cadillac đã được làm mới một cách khéo léo để hòa hợp cùng ngôn ngữ thiết kế đương đại. Phom dáng Saddle chiếc yên ngựa đặc trưng trở thành nền tảng vững chắc, kết hợp cùng chất liệu da dập vân cá sấu demi-matte mềm mại với hai phối màu là sắc đỏ và chất da patent đen bóng bẩy, vô cùng nổi bật.

Điểm xuyến sắc đỏ để “đánh thức” khán giả

Lật giở những trang ghi chú của show diễn, người ta tìm thấy lời tâm tình của Jonathan Anderson, khi anh nhắc lại một thủ pháp đầy kinh điển của bậc tiền bối Christian Dior.

Thuở ấy, nhà mốt lừng lẫy này luôn đặt để một chiếc váy đỏ vào ngay chính giữa bộ sưu tập với mục đích đơn giản là đánh thức mọi người, và đây cũng là một trải nghiệm mà Anderson vô cùng khao khát được thử nghiệm. Từ gợi ý đầy thi vị đó, vị Giám đốc Sáng tạo đương nhiệm đã biến sắc đỏ như một điểm nhấn có chủ đích, nhằm kéo trọn vẹn sự chú ý của người xem trở lại với nhịp điệu của sàn diễn.

Minh chứng rõ nét cho điều này chính là Look 63, đó là chiếc váy nhung rủ mềm mại mang điểm nhấn là đóa hồng ngoại cỡ nở rộ kiêu sa bên phần hông. Thiết kế được ví như một cú ngắt đầy mê hoặc bằng sắc đỏ nồng nàn của bộ sưu tập.

Cuộc giao thoa bất ngờ giữa mũ lông vũ Philip Treacy và nghệ thuật Pop Art

Trong bộ sưu tập Cruise đầu tiên của Jonathan Anderson tại nhà mốt Dior, yếu tố hợp tác cùng các nghệ sĩ lừng lẫy được trân trọng đặt ở vị trí trung tâm, với sự xuất hiện đầy ấn tượng của hai tên tuổi lớn là nghệ sĩ Ed Ruscha và nhà thiết kế mũ Philip Treacy.

Ở mảng phụ kiện, Philip Treacy đã mang trở lại những chiếc mũ lông vũ đặc trưng từng làm nên thương hiệu và trở thành chữ ký độc bản của ông. Đây chính là dòng mũ nổi tiếng gắn liền với hình ảnh của biểu tượng thời trang Isabella Blow và nữ ca sĩ Lady Gaga, vốn được Treacy sáng tạo ra lần đầu vào năm 2001.

Trên sàn runway lần này, các thiết kế được chế tác tỉ mỉ từ lông gà Yokohama, sau đó được uốn nắn tài tình để tạo hình thành những cụm từ mang tính hài hước và có phần châm biếm như chữ “Hat”. Đáng chú ý, Treacy còn tái hiện một phiên bản mang tên “Blow”, thiết kế mà ông từng đặt làm riêng cho biểu tượng của thời trang nước Anh, Isabella Blow, ngày trước.

Đến với thế giới của Dior Cruise, Treacy tiếp tục biến tấu ý tưởng mũ chữ đầy thú vị đó, khéo léo chuyển dịch từ tinh thần nguyên bản sang những thông điệp hoàn toàn mới mẻ như “Dior”, “Star”, “Buzz” và “Flow”.

Song hành cùng những chiếc mũ lông vũ kiêu kỳ, Ed Ruscha, người nghệ sĩ danh tiếng đang cư trú tại bảo tàng LACMA, cũng đem chất pop art đậm đà hơi thở California vào loạt thiết kế menswear hợp tác đầy ngẫu hứng. Điểm nhận diện đặc trưng nằm ở các họa tiết chữ bị làm méo một cách nghệ thuật, tạo cảm giác sống động như thể các văn bản đang không ngừng chuyển động hoặc bị bóp cong mềm mại trên bề mặt trang phục. Những câu chữ xuất hiện trên áo như “says I, to myself says I” hay “we the people” vừa mang dáng dấp của những lời tuyên ngôn, vừa khơi gợi lời nhắc nhớ đến thứ ngôn ngữ thị giác quen thuộc trong suốt hành trình thực hành nghệ thuật của Ruscha.

Đối với Jonathan Anderson, đêm diễn này chính là lời hồi đáp chân thành nhất cho tham vọng làm mới Dior sau bao năm tháng. Với tư cách là người đầu tiên nắm giữ toàn bộ các mảng sáng tạo kể từ thời Monsieur Dior, anh đang khơi mở một chương mới đầy táo bạo và giàu cảm xúc.