Florence đón Gucci trở về với một vở kịch gia phả. Trong tay Demna, “La Famiglia” không còn là bữa tiệc Ý ấm áp, mà biến thành album châm biếm xa xỉ với 37 nhân vật sắm vai.
Giữ sự rộn ràng của Milan Fashion Week Xuân Hè 2026, mọi khung hình như tạm dừng lại ở khoảnh khắc duy nhất: Gucci dưới bàn tay Demna. Không phải là màn catwalk rực rỡ, mà là cú “ra mắt” đầy kịch tính với lookbook bất ngờ thả xuống chỉ 36 giờ trước show diễn chính thức. Đó là cách Demna nhấp nhả nhát cắt ngọt khiến cả ngành thời trang sửng sốt.
Gucci vốn luôn sống bằng những cú chuyển mình dữ dội. Tom Ford từng biến nhà mốt Florence thành biểu tượng gợi cảm của thập niên 1990; Alessandro Michele thì hô biến nên vũ trụ baroque rực rỡ và lạ lẫm. Giờ đây, chiếc ghế nóng trao cho Demna – kẻ nổi tiếng với lối trào phúng, ưa “mocking” và gây tranh cãi chính là canh bạc khác. Câu hỏi đặt ra: ông sẽ làm gì với Gucci vốn dĩ đã quen sống trong xung đột và cực đoan?
Thay vì chơi trò gây shock, câu trả lời của Demna lại có phần thân thuộc với La Famiglia. Một album gia đình, nhưng cũng là phép giải phẫu DNA của gia tộc Gucci: nơi những ký hiệu di sản – monogram GG, Bamboo bag, horsebit loafer được dựng lại dưới lăng kính châm biếm và đầy chủ ý. Tiên tổ nhà Gucci được Demna mời gọi trong khắc giao thời, để gặp gỡ trong va chạm giữa quá khứ và hiện tại và để cùng chứng kiến kỷ nguyên mới đang dần mở ra.
Đọc thêm: Đặt cược vào Demna Gvasalia, Gucci có quá mạo hiểm?
Palazzo Settimanni: đại sảnh ký ức của gia tộc Gucci
Florence là mạch máu khởi nguyên của Gucci. Việc đưa show Xuân Hè 2026 trở về Gucci Archive giống như cú máy lia ngược thời gian từ ánh đèn runway trở lại những con phố Via delle Caldaie rợp nắng, nơi Guccio Gucci từng bắt đầu với chiếc vali da đầu tiên.
Palazzo Settimanni, từ thế kỷ XV, vốn đã mang trong mình nhiều lớp ký ức khi từng là xưởng thuộc da, từng chứng kiến bàn tay nghệ nhân chạm khắc nên DNA thủ công của thương hiệu. Khi trở thành xưởng sản xuất chính vào năm 1953, nơi đây nhanh chóng hoá thân thành trái tim nhịp đập của Gucci – nơi kỹ thuật, tay nghề và tinh thần Florence hoà quyện.
Ngày nay, với vai trò là kho lưu trữ, Palazzo Settimanni không chỉ chứa đựng di sản hơn một thế kỷ mà còn trở thành “phòng thí nghiệm” ký ức. Chính sự lựa chọn Florence đã hé lộ ý đồ: Demna không bắt đầu bằng sự phá vỡ, mà bằng cú chạm vào cội rễ, để rồi từ ký ức tái sinh tầm nhìn mới.
Ở Florence – thành phố mang tên Latin “Florentia”, nghĩa là “nở hoa”, lịch sử không đứng yên, mà luôn trổ bông trên nền cỏ hiện tại. Trong bối cảnh ấy, Gucci tựa như cỗ máy thời gian sống động: vừa mang tính phổ quát, vừa gắn liền với cá tính của từng thế hệ giám đốc sáng tạo. Và chính Gucci Archive, với bề dày lịch sử và sức gợi của nó, đã trở thành sân khấu lý tưởng để Demna khởi động chương đầu tiên của mình.
Demna đem Florence trở lại Milan với ánh sáng không rực rỡ mà ngấm sâu, hắt bóng lên những vòm trần cổ kính; tiếng nhạc trừu tượng vang vọng như tiếng thì thầm của quá khứ; lối đi runway lướt qua những hiện vật lưu trữ như thể người mẫu đang bước song song giữa mạch đập của hai thế kỷ.
Đọc thêm: Gucci Cruise 2026: Gucci là Florence và Florence là Gucci
La Famiglia – Album gia đình hay vở kịch xã hội?
Bộ sưu tập mang tên La Famiglia – cái tên nghe như tiếng vọng từ bàn tiệc Ý, nhưng ở tay Demna, nó biến thành “album gia đình” kỳ dị với 37 nhân vật. Không đơn thuần là người mẫu, mỗi nhân vật bước ra như vai diễn, một archetype được dựng nên để soi chiếu chính thế giới đang sống, tiêu thụ và định nghĩa ra Gucci: La V.I.C. – Very Important Consumer, Primadonna kịch tính, Bastardo ngông cuồng, L’Influencer với cái nhìn lạnh lùng, Nerd vụng về, hay La Star phủ sequins lấp lánh như thể lạc ra từ tấm poster Hollywood xưa.
Demna dựng nên một dàn cast. Sàn diễn trở thành phim trường, nơi thời trang gặp sân khấu, nơi khán giả nhận ra hình bóng quen thuộc của mình (hoặc kẻ ngồi bên cạnh) được phóng đại thành biểu tượng. Chính ở sự “nhại” ấy, Demna hé lộ thông điệp mỉa mai về xã hội tiêu thụ xa xỉ: monogram GG phủ tràn từ đầu đến chân, thứ ngôn ngữ vừa tôn sùng vừa châm biếm; chiếc speedo nhỏ xíu đi kèm dép xỏ ngón Gucci ngông nghênh và thách thức, nửa Tom Ford-era nửa Balenciaga-ism; những đôi giày dần phình ra với phom dáng “khó chịu”, như thể di sản horsebit bỗng va chạm với vũ trụ không trọng lực.
Tất cả tạo thành bức tranh vừa quen vừa lạ: một Gucci “dramatic” đúng truyền thống, nhưng nay thấm vị châm biếm đặc trưng của Demna. Nó nối dài tinh thần “kịch” vốn đã làm nên thời hoàng kim của Tom Ford và Alessandro Michele, nhưng không còn bùng nổ màu sắc hay xác thịt thuần túy – thay vào đó là ngôn ngữ gai góc, sắc lạnh hơn, song lại được tiết chế để hòa vào vỏ bọc xa hoa của Gucci.
Nếu Balenciaga là bản tuyên ngôn cực đoan, thẳng thừng, thì Gucci dưới tay Demna giống như vở kịch nhiều lớp: ngông cuồng nhưng biết cách giấu giếm, mỉa mai nhưng vẫn quang minh chính đại. Và có lẽ, chính ở sự mập mờ ấy mà La Famiglia gây ấn tượng. Như chiếc mặt nạ của chú hề với nửa tô son đỏ mỉm cười, nửa kéo dài thành cái nhếch môi cay độc. Và có lẽ, chính sự song hành có lẽ lại làm nên dấu ấn của Demna tại Gucci: vừa là người giữ lửa di sản, vừa là kẻ lén lút viết lại kịch bản với nụ cười châm biếm trên môi.
Đọc thêm: Gucci: La Famiglia - Di sản dưới tầm nhìn táo bạo của Demna Demna Gvasalia
Những màn kịch của phục trang
Mỗi nhân vật trong La Famiglia bước ra như thể từ kịch bản được Demna đạo diễn sẵn, mang trong mình cả sự mỉa mai lẫn kịch tính. Khi Demna mở cuốn La Famiglia với chiếc áo choàng đỏ cháy L’Incazzata. Pamela Golbin - nhà giám tuyển về lịch sử thời trang từng kể lại ký ức về chiếc áo khoác đỏ đầu tiên mà Demna hằng ao ước nhưng chẳng bao giờ có được khi còn là trẻ con - đó trở thành cái cách màu đỏ gắn với những cảm xúc sâu kín: thôi thúc, nhớ nhung, hay sự phản kháng dịu dàng. Đây là sắc màu mở đầu, đặt nền cho toàn bộ câu chuyện vật lý lẫn tâm lý của Gucci trong kỷ nguyên mới.
Bastardo, ngược lại, chơi trò ngạo mạn. Một chiếc speedo nhỏ đến mức phơi bày cả vệt da rám nắng, kết hợp cùng dép xỏ ngón Gucci – đó không chỉ là sự thách thức chuẩn mực thanh lịch mà còn là cái cười khẩy vào thứ “luxury lifestyle” bóng bẩy. Trong khoảnh khắc ấy, người ta nghe vang vọng bóng dáng Tom Ford của những năm 1990 gợi cảm, khiêu khích nhưng pha trộn chất châm biếm thô ráp chỉ Demna mới dám dựng lên trên sàn diễn.
Rồi La Star bước ra, như thể vừa thoát khỏi trường quay Hollywood thập niên 50. Chiếc váy đuôi cá đính sequin đen lấp lánh, phủ tulle mềm mại, trang sức kim cương và mái tóc phồng retro khiến cô như diva bước ra từ màn bạc. Màu đen sequin trong La Star được dùng như lớp màn đêm, tượng trưng cho hào quang lấp lánh nhưng cũng xa cách, cho sự rực rỡ bị chiếu lên như màn trình diễn - vừa mong manh, vừa mạnh mẽ. Đen ở đây là sự kín đáo, nhưng cũng là chiếc mặt nạ, lời ngụ ý rằng phía sau ánh hào quang là bí mật, là lớp vỏ của vai diễn. Ở đây, Demna không chế giễu; ông tôn vinh. Nhưng sự tôn vinh ấy cũng không thiếu phần tung hứng giữa tính biểu tượng và sự phóng đại.
Ở La Mecenate, metallic trở thành chất liệu của quyền lực và độ bóng sang trọng. Với ánh kim loại lạnh, bộ váy không chỉ phản chiếu ánh đèn; nó như cái gương soi có thể khắc lên cả môi trường - người nhìn, người được nhìn và đặt người mặc trong vai trò người bảo trợ, người chi trả cho cái đẹp, nhưng cũng chịu trách nhiệm cho cả sự cầu kỳ và áp lực của việc là biểu tượng.
La V.I.C. và Primadonna lại mang toàn thân bọc trong monogram GG, đến mức ngộp thở. Với ngành hàng xa xỉ, VICs chính là thượng đế, và họ cần logo để định nghĩa bản thân. Đây vừa là lời ca tụng khách hàng trung thành, vừa là cú đả kích vào sự ám ảnh với thương hiệu. Demna không trả lời, ông chỉ đặt câu hỏi: nếu không còn GG, liệu Gucci có còn được nhận diện?
Và rồi đến L’Influencer trong chiếc bomber da bóng như da thằn lằn, phối cùng chân váy đồng bộ và knit mang dải màu Gucci-stripe. Đó là nhân vật của kỷ nguyên này: được dựng nên từ Instagram feed, hào nhoáng, dễ lan truyền. Kẻ dẫn dắt xu hướng cũng có thể chỉ là con rối ăn mặc theo thuật toán. Brocade và nhung được dùng không chỉ vì độ sang trọng vốn có; chúng là mảnh da thịt của Florence cổ kính - gấm dệt hoa, nhung đỏ sẫm, chất liệu phản chiếu ánh nến trong nhà thờ và bóng đổ của thành phố hoài cổ. Khi bộ brocade rập hoa được cắt may để vai áo mạnh mẽ, Demna làm bật lên cấu trúc quyền lực khi người mặc là người có quyền lực chiếm giữ thị giác.
Silhouette trong La Famiglia là cách Demna dùng cơ thể làm “bản đồ thần kinh” cho những vai diễn ấy. Khi vai áo được dựng lên mạnh mẽ, cứng cáp như kiến trúc Palazzos Florence, nó không chỉ là biểu tượng quyền lực, mà là cái khung soi chiếu nội tâm nhân vật, người muốn diễn xuất, người muốn nổi loạn, người lại khát khao được ngưỡng mộ.
Trong các thiết kế như La Cattiva hay Direttore, blazer hoặc áo khoác có cầu vai cao, sắc cạnh, vai rộng - dấu hiệu không chỉ của sự bảo trợ (protection), mà của sức nặng vai trò: người đứng đầu, người phải cân đo đong đếm. Những bộ suit nam tính, cắt slim cổ điển, bên dưới là các lớp vải ướt hoặc trong suốt lấp lánh, đó là cách Demna làm mềm rìa cứng, để nơi quyền uy vẫn có khoảng lùi cho ánh sáng phản chiếu.
Váy Flora in print với tay phồng lả lơi hồi tưởng rõ ràng về Gucci thời ký ức – những năm 60-70 khi hoa lá, phom tay phồng, thắt eo là ngôn ngữ nữ quyền nhẹ nhàng hơn, nhưng Demna không giữ nguyên thiết kế ấy theo cách bảo trữ. Tay phồng được làm mềm, đường eo vẫn được nịnh dáng, chất liệu lụa và chiffon nhẹ như hơi thở - khi xoay người, váy hoa rung rinh như tán lá trong gió.
Phụ kiện cũng trở thành nhân vật, bước ra từ bóng tối để kể câu chuyện bằng thứ ngôn ngữ tinh vi của logo, kim loại và da. Monogram GG hiện diện như lớp tiếng vọng quen thuộc, nhưng ở dạng tinh gọn – ký hiệu G duy nhất trên khóa lưng, hay gót giày ánh lên trong ánh đèn, nó lại giống như cú máy cận, hé lộ chi tiết nhỏ nhưng ám ảnh, gợi nhắc rằng Gucci luôn dõi theo, ngay cả ở những nơi người ta ít để ý nhất.
Những chiếc túi xách là chương hồi mang tính biểu tượng. Bamboo, di sản từ năm 1947, trở lại như nhịp cầu nối quá khứ với hiện tại, trong khi Gucci Giglio mới xuất hiện như tuyên ngôn hùng hồn. Chiếc túi không chỉ lớn về kích cỡ mà còn nặng trĩu ký ức, khi vừa như chiếc rương di sản, vừa như lá cờ căng gió, khẳng định rằng tràng logo vẫn mang đủ sự tín nhiệm. Vanity bag, ngược lại, nhỏ gọn và thân mật hơn, giống như vật phẩm chứa chấp tính cá nhân, cho phép mỗi người tự đeo đựng chính mình bên trong.
Giày kết thúc cảnh phim bằng sự lật ngược vai trò. Horsebit loafer – vốn là biểu tượng trầm mặc, nam tính, nay được trang bị gót giày khảm logo G. Nó không chỉ đánh dấu sự can thiệp cá nhân của Demna vào di sản có sẵn, mà còn đặt dấu hỏi về cách thương hiệu cần vận hành trong bối cảnh hiện tại: di sản vẫn ở đó, song phải có điểm nhấn nhận diện mới để tồn tại giữa thời đại của branding. Nếu horsebit loafer từng đại diện cho sự trầm mặc, kín đáo, thì phiên bản mới với gót inlay G lại mang tinh thần phô bày, phản chiếu ánh sáng, đi đúng với logic thị giác mà Demna đang áp dụng lên Gucci.
