Điều gì làm nên sức hấp dẫn của Rue Miche Runway 2025 - ORBIT?

Sàn diễn “ORBIT” được chủ trì bởi khu phức hợp thời trang nội địa Rue Miche ra đời không chỉ đơn thuần chú trọng vào giá trị sáng tạo, thay vào đó là nhằm kiến tạo ra không gian hội tụ lực hấp dẫn từ tầm nhìn, âm thanh và chuyển động táo bạo của thời đại. Tất cả đã đủ cho hành trang mà Rue Miche mang theo trên sứ mệnh nâng tầm thời trang Việt.

Các kinh đô thời trang trên thế giới đang bắt đầu bước vào lịch trình fashion week của một mùa mốt mới. Bầu không khí nhộn nhịp đó cũng đã lan tỏa đến địa hạt thời trang Việt - với hàng loạt show diễn tôn vinh tài năng nội địa. Khác với định nghĩa vốn khắc sâu trong tâm trí của đại đa số người Việt về show diễn thời trang - một sự kiện tạp kĩ, đem lại nhiều giá trị giải trí hơn là sáng tạo; Rue Miche Runway 2025 là một trong số ít mô hình fashion show (bên cạnh đó có SR Celebrating Local Pride) tích hợp nhiều local brand - được tổ chức với sứ mệnh tôn vinh giá trị sáng tạo thật sự, từ đó nâng tầm tương lai thời trang Việt.

“ORBIT”, show diễn quy tụ hơn 20 thương hiệu thời trang, trang sức, nước hoa và phụ kiện Việt (trong đó 15 cái tên trực tiếp trình diễn) được chính Rue Miche ví von như “từ trường cuốn hút những nguồn năng lượng đồng pha, là không gian nơi những tần số cộng hưởng tìm thấy nhau, nơi thời trang không chỉ là hình ảnh, mà là rung động. Và ở đó sự kết nối đã trở thành hiện thực”. Các thương hiệu cùng các hệ thẩm mỹ, dòng sáng tạo khác nhau đã gặp gỡ, họ va vào nhau, cùng nhau di chuyển theo một quỹ đạo, từ đó thiết lập nên một tương lai thời trang Việt.

Điều gì bảo chứng cho sự hấp dẫn của show diễn mà Rue Miche lần đầu tổ chức?

Vào một buổi tối ngày thứ 7 nhộn nhịp của thành phố Hồ Chí Minh, Union Square đông đúc hơn bình thường - khi quy tụ hàng loạt gương mặt đình đám trong cộng đồng thời trang Việt. Họ ăn mặc sành điệu, mang theo một thái độ cởi mở của những người trẻ yêu thời trang - đến tham dự show diễn đầu tiên của khu phức hợp mua sắm, Rue Miche.

Nếu so với các show diễn đã tồn tại và đang phát triển trên thị trường thời trang Việt, Rue Miche là một tân binh chào sân ấn tượng với buổi trình diễn mang tên “ORBIT”. Tuy nhiên, đây là một “tân binh khủng long”, bởi lẽ show diễn debut đã quy tụ được hầu hết các tên tuổi đình đám trong cộng đồng thời trang nội địa: từ nhà thiết kế, báo chí truyền thông, nhiếp ảnh gia, ngôi sao sở hữu phong cách ấn tượng, cho đến hàng loạt fashion influencer. Đây có lẽ là một viễn cảnh mà bất kỳ tổ chức hay thương hiệu nào mong ước có được trong show diễn đầu tiên của mình. Tuy nhiên, tại sao Rue Miche thực hiện được giấc mơ đó?

Lý do đầu tiên có lẽ là dấu ấn trong lòng đại chúng từ cách định vị bản sắc thương hiệu. Theo dõi các thương hiệu được trưng bày trong không gian mua sắm của Rue Miche, bạn có thể dễ dàng nhận ra định hướng rõ nét của tổ chức: đề cập trực tiếp đến bức tranh thời trang streetwear - một triều đại vững mạnh tại thị trường Việt. Nhưng, Rue Miche xuất hiện không phải để tiếp tục câu chuyện cũ về thời trang đường phố: chỉ xoay quanh áo thun, quần thụng, gìay sneaker, mà tập trung khai thác sâu sắc hơn về giá trị sáng tạo bứt phá, câu chuyện sáng tạo độc bản cũng như di sản thuần Việt. Vì thế, tông điệu streetwear chủ đạo ở Rue Miche được dung hoà với nét avant-garde, nhịp đập của dòng chảy xu hướng đương đại, thậm chí là điểm xuyết từ di sản thuần Việt.

Qua ngôn ngữ phóng khoáng của thời trang streetwear, Rue Miche dễ dàng thu hút được đại số đông khách hàng trẻ. Kết hợp với giá trị sáng tạo độc bản, Rue Miche mê hoặc được các ngách khách hàng cụ thể. Tất cả biến Rue Miche trở thành “bảo chứng sống” thế hệ mới về phong cách của cộng đồng những người không chỉ yêu thời trang, thích mặc đẹp, mà còn muốn ủng hộ, tôn vinh cái tôi sáng tạo của các tài năng trẻ. Chính “tiếng vang” này đã một phần giúp show diễn “ORBIT” của Rue Miche lại quy tụ nhiều cái tên nổi bật trong làng mốt.

Từ sự kết nối thật, sức hấp dẫn từ quỹ đạo “ORBIT” bắt đầu mê hoặc sự quan tâm từ cộng đồng mạng. Show diễn tạo ra được một cuộc hội thoại vô cùng sống động trên nhiều “diễn đàn ảo”. Bàn luận, mong ngóng, tò mò, “ORBIT” khiến cộng đồng mạng quan tâm đến mình, đến thời trang, đến giá trị sáng tạo cốt lõi; thay vì người mẫu nào làm first face hay hoa hậu nào đã gặp tình huống trên sàn diễn.

Mạch truyện trôi chảy từ nguồn cảm hứng, không gian, âm nhạc đến trang phục

Tập hợp nhiều thương hiệu, nhiều bản sắc sáng tạo vừa là một khoảnh khắc bùng nổ, vừa là thách thức của chính Rue Miche. Tuy nhiên, Rue Miche đã vượt qua thử thách này đầy ấn tượng: tạo ra một câu chuyện xuyên suốt đầy cảm hứng, một nét thẩm mỹ chủ đạo nhưng vẫn không quên từng cái tôi không trùng lặp của danh sách thương hiệu tham gia. Câu chuyện mà ORBIT muốn kể không chỉ nằm võn vẻn ở tên chương trình, mà được khắc hoạ khéo léo qua không gian, ánh sáng, âm nhạc cho đến cuối cùng là thiết kế.

Bước chân vào khán phòng đón khách, chắc chắn người tham dự, thậm chí những tín đồ theo dõi trên mạng xã hội, ngay tức khắc sẽ ấn tượng sắc xanh biểu tượng của Rue Miche bao phủ không gian, kết hợp cùng sắc xám bạc mang đậm tinh thần công nghiệp (industrialism). Tác phẩm sắp đặt nghệ thuật đến từ thương hiệu phong cách sống Maison Meng ở khu vực sảnh như một trạm dẫn cảm xúc, gợi mở về không hoài cổ pha lẫn vị lai bên trong khu vực sàn diễn.

Từ tên gọi, hình ảnh ẩn dụ về quỹ đạo cho đến chủ đề về sự giao thoa giữa chủ nghĩa vị lai hoài cổ (retro-futurism) và bối cảnh công nghiệp hậu tận thế (dystopia), không gian show diễn ORBIT gây ấn tượng với đường runway gần 60 mét, len lỏi qua từng dãy chỗ ngồi của khách mời. Phần trung tâm là thiết kế vòng tròn dành cho DJ đánh nhạc, từ trần nhà là chiếc đèn khổng lồ cũng có hình tròn toả ra ánh sáng trắng pha tím. Chất liệu thép ánh bạc bao phủ sàn diễn, cùng hiệu ứng khói lạnh và ánh sáng chuyển sắc linh hoạt theo từng nhịp bước, tạo nên một trải nghiệm thị giác gợi cảm hứng khoa học viễn tưởng (science-fiction) - như thể người xem đang ngồi trong một chiếc đĩa bay bên ngoài vũ trụ.

Rue Miche đã thành công tạo ra một trải nghiệm cảm thức thời trang đa sắc. Bên cạnh tập trung phô diễn trang phục, Rue Miche mong muốn tái định nghĩa với người xem về khái niệm “show diễn thời trang” thực thụ - hội tụ đa dạng giá trị sáng tạo từ nghệ thuật, âm nhạc, kiến trúc, ngôn ngữ thiết kế...Tất cả giúp show diễn “ở lại” lâu hơn trong tâm trí của người xem.

Đây là thời trang Việt!

Chặng đường phát triển thời trang Việt là một quá trình chậm chạp, bị chi phối sâu sắc bởi văn hoá của các thế lực ngoại xâm, bị gán mác là “công xưởng” vì thiếu bản sắc, và bị kìm hãm bởi thẩm mỹ mang tính “hoa hậu”. Khi “ORBIT” xuất hiện, họ đã thêm vào tất cả những mệnh đề ấy một cụm từ đơn giản: “đã từng.”

Từ không gian mang đậm hơi thở vị lai, các thương hiệu trong quỹ đạo Rue Miche Runway 2025 lần lượt thả xuống sàn diễn những thiết kế được định hình từ thông điệp đầy mạnh mẽ: đây chính là thời trang Việt! Không một chiếc đầm dạ hội đồ sộ, hay các trang phục thiên về tính trình diễn, quỹ đạo “ORBIT” thẳng thắn và trực tiếp bày tỏ, diễn giải tầm nhìn của mình - bằng ngôn ngữ của thời trang streetwear, tính nữ thời đại mới và sự thách thức thời gian từ tính ứng dụng cao. Sàn diễn phản chiếu rõ nét cách ăn mặc của giới trẻ Việt, quan trọng hơn, cách họ đang nhìn nhận chính mình, và đang từng bước tái thiết lập thời trang nội địa.

Các anh trai STRESSMAMA mở màn với tinh thần streetwear phóng khoáng, cùng cách định hình chính xác về bối cảnh thời trang đường phố nội địa. Sau khoảng nghỉ trên thị trường, thương hiệu quay lại đúng như kỳ vọng của làng mốt: đem đến những thiết kế oversize thách thức cơn lốc micro-trend. Nổi bật còn là bản phối giữa hai ngôn ngữ sáng tạo đối lập streetwear và thời trang cao cấp: chiếc áo blazer vai rộng, tà kéo dài đã cân bằng sự bụi bặm của quần thụng, trong khi những chiếc áo khoác bomber cỡ đại trở thành chiếc đầm tiệc tùng thế hệ mới. Nối tiếp là BEUTER, họ thổi vào làn hơi của nhịp đập đương đại, kết hợp cùng tinh thần khai phá, phản biện. Sự giao thoa giữa tinh thần streetwear và menswear cổ điển, pha trộn cùng tinh thần vintage đầy hoài niệm được MAVERIK khắc hoạ rõ nét qua từng phom dáng, chất liệu, màu sắc.

AAH MIDNIGHT CLUB tiếp tục phát huy sở trường của mình trong việc khai thác sự cảm xúc đa chiều, lãng mạn và hoài niệm. Những chiếc quần ống loe trở thành phom dáng yêu thích của phái nam, mặc cùng là những chiếc áo khoác viền cổ lông, áo sơ mi không cài cúc, phối với vòng cổ hạt ngọc cỡ đại và những chiếc nón lưỡi trai tinh nghịch. ACCOX ACX thể nghiệm các cấu trúc và chất liệu độc đáo, trong khi sàn diễn của Latui Atelier là sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ ngoài quyến rũ hoàn mỹ và sự tàn phá của thời gian (thể hiện thông qua kỹ thuật “xé vải” đặc trưng).

Bên cạnh tinh thần dẫn đầu xu thế mới, ORBIT còn là sàn diễn tôn vinh những giá trị sáng tạo thuần Việt. VICTIM OF THE PRIME tôn vinh các tiểu văn hoá đa dạng của Sài Gòn. GIAN SAIGON chọn cách gìn giữ nghề thủ công Việt qua góc nhìn hiện đại. Di sản văn hóa nội địa được KIMTR khắc hoạ trong những thiết kế thách thức dòng chảy thời gian. Subtle Le Nguyen theo đuổi tính tinh tế ứng dụng lấy cảm hứng từ di sản Việt.

Các thiết kế được kết hợp cùng trang sức và phụ kiện đến từ Back To A$troworld, Jellyfish và Waa. Quỹ đạo của Rue Miche phác hoạ nên một bức tranh đa sắc màu, đa chiều của thời trang Việt đương đại. Mỗi thiết kế là một tuyên ngôn cá tính, một câu chuyện về chất liệu, kỹ thuật và tinh thần thương hiệu.

Từ “ORBIT”, một quỹ đạo sáng tạo mới đã mở ra cho thời trang Việt - nơi những dấu ấn cá nhân cùng nhau kiến tạo bản sắc và hướng về một tương lai đầy triển vọng. Với tầm nhìn cấp tiến, họ đang nỗ lực nâng tầm thời trang nội địa thoát khỏi cái mác “công xưởng” và tiến thẳng đến bản đồ sáng tạo thế giới.