Nửa đầu năm 2025 chứng kiến thị trường thời trang Việt vận hành như một bản phối nhiều tầng lớp: nơi tiếng vỗ tay vang lên ở những sàn diễn đậm chất bản địa, nhưng cũng là nơi khép lại hành trình của không ít thương hiệu tiềm năng. Từng khoảnh khắc tự hào và giây phút ngỡ ngàng cứ thế đan xen, tạo nên một bức tranh đầy cảm xúc: chưa trọn vẹn nhưng vẫn đủ khiến giới mộ điệu dõi theo.
2025, một giai đoạn mà thời trang Việt vừa cất tiếng nói mạnh mẽ hơn trong việc định danh bản sắc, vừa phải đối mặt với thực tế khắc nghiệt của quá trình phát triển. Những show diễn được đầu tư chỉn chu, mang đậm tinh thần nội địa như những nốt nhạc vút cao trong bản hòa âm chung, nhấn mạnh rằng thời trang Việt không còn đứng bên lề cuộc chơi khu vực. Nhưng ngay giữa cao trào của sự công nhận ấy, những thông báo đóng cửa thương hiệu lại như nốt trầm bất ngờ, khiến nhiều người không khỏi chững lại.
Sự đối lập ấy không đơn thuần là nghịch lý, mà phản ánh đúng bản chất của một ngành công nghiệp còn đang trưởng thành: nhiều năng lượng, nhiều tiềm năng, nhưng cũng không ít thách thức. Chính sự nhập nhằng giữa thăng hoa và đổ vỡ đã làm nên cái nhìn toàn cảnh, chân thực, nhiều lớp lang và lay động về thị trường thời trang Việt hiện tại.
Thoát khỏi tạp kỹ: Những sàn diễn trả lại giá trị nguyên bản cho thời trang Việt
Giữa một thị trường đang vận động không ngừng, nơi sự xoay chuyển giữa giá trị và xu hướng diễn ra từng ngày, thì những sàn diễn thực sự đặt thời trang nội địa vào trung tâm đã trở thành các dấu son đáng nhớ. Đó không chỉ là nơi trình làng các bộ sưu tập đẹp mắt, mà là không gian kể chuyện nơi các nhà thiết kế, thương hiệu và chất liệu Việt được nhìn nhận như một hệ ngôn ngữ thẩm mỹ có chiều sâu, có bối cảnh và có lý tưởng.
Mở đầu cho chuỗi cảm hứng ấy là show diễn Tôn vinh Giá trị Việt SR Celebrating Local Pride 9, nơi không khí show diễn luôn mang tinh thần của một “vùng đất thử nghiệm” bền bỉ cho thời trang bản địa. Không hào nhoáng, không lên gân, SR CLP chọn cách đi chậm nhưng chắc: đầu tư vào chất lượng trình diễn, cân bằng giữa ý tưởng sáng tạo và khả năng ứng dụng, thúc đẩy sự hiện diện của chất liệu nội địa và các câu chuyện thấm đẫm bản sắc Việt. Từ đó, khẳng định sứ mệnh: không chỉ cổ vũ, khích lệ thương hiệu nội địa Việt tự do, sáng tạo và phát triển, mà đó còn là cách giúp giới mộ điệu, cộng đồng yêu thích thời trang bắt kịp các xu hướng mặc đẹp đang thịnh hành trong nước nói riêng và thế giới nói riêng.
Ở khía cạnh cá nhân, năm 2025 cũng đánh dấu những bước đi táo bạo và tròn đầy hơn của các thương hiệu độc lập. FANCì SS26 “RENAKED” là một minh chứng cụ thể, một sàn diễn không màu mè nhưng mang đến những trải nghiệm thị giác đầy cảm xúc, nơi vẻ đẹp nguyên bản của cơ thể con người được tái hiện qua lớp chất liệu xuyên thấu, phom dáng phi cấu trúc và kỹ thuật thủ công điêu luyện. Sự kết hợp giữa màu sắc táo bạo và đường nét phóng khoáng không chỉ mang lại một tổng thể sống động, tự do mà còn tiếp tục nối dài ngôn ngữ thiết kế đặc trưng đã làm nên dấu ấn riêng biệt của FANCì CLUB.
Rue Miche Runway 2025: ORBIT lại đưa người xem bước vào một quỹ đạo đa chiều nơi thời trang được xem là trung tâm kết nối giữa các dòng chảy văn hóa, biểu tượng và thời đại. Với độ đầu tư kỹ lưỡng về bối cảnh, âm thanh, ánh sáng và cách thức dẫn chuyện, ORBIT không chỉ là cột mốc trong hành trình phát triển của Rue Miche mà còn là lời khẳng định về vai trò của thương hiệu trong việc kiến tạo một không gian thời trang sáng tạo, bền vững và kết nối cộng đồng thiết kế Việt Nam.
Và mới đây nhất, DEPA Fashion Show, một cánh tay nối dài cho lớp nhà thiết kế trẻ Việt đang thực sự “sống chết” cùng thời trang. Không chạy theo những định dạng trình diễn rập khuôn, DEPA đưa người xem đến gần hơn với chất liệu nguyên bản, cảm xúc cá nhân, và sự tìm tòi nghiêm túc trong từng chi tiết nhỏ nhất. Mỗi thương hiệu xuất hiện trong DEPA không cố gắng trở thành ai khác mà tự tin với chính bản ngã và hướng đi riêng của mình.
Những cánh cửa khép lại: Nuối tiếc cho những giấc mơ dở dang
Song hành với những dấu ấn tích cực trên sàn diễn và sự chuyển mình trong tư duy sáng tạo, thị trường thời trang Việt nửa đầu năm 2025 cũng chứng kiến một thực tế lặng lẽ nhưng chấn động: sự rút lui của nhiều thương hiệu nội địa tiềm năng. Những cái tên từng tạo ra giá trị thật, từng có cộng đồng riêng, từng chạm đến cảm xúc người yêu thời trang nay bất ngờ nói lời chia tay, để lại khoảng trống khó lấp đầy và một câu hỏi lớn cho cả ngành: vì sao những thương hiệu tưởng chừng "đã đi được một chặng vững chắc" vẫn phải dừng lại?
DANGHAIYEN, một trong những thương hiệu hiếm hoi theo đuổi triết lý quiet luxury tại Việt Nam, chính thức thông báo đóng cửa sau 10 năm hoạt động. Với ngôn ngữ thiết kế tiết chế, thanh lịch, tinh tế và bền bỉ, DANGHAIYEN từng được xem như một đại diện tiêu biểu của dòng thiết kế trưởng thành, nơi không cần ồn ào nhưng vẫn giữ được vị thế riêng bằng sự nhất quán về chất lượng, thẩm mỹ và trải nghiệm khách hàng. Việc thương hiệu này rút lui không chỉ gây tiếc nuối cho cộng đồng khách hàng trung thành, mà còn là một cú chững nhẹ với những ai tin rằng thị trường Việt đang sẵn sàng cho luxury nội địa.
Tương tự, LUU VIETANH, thương hiệu túi xách được biết đến với cá tính sáng tạo độc đáo, tư duy hình ảnh mạnh mẽ và một tầm nhìn dài hạn cũng bất ngờ dừng hoạt động sau 4 năm hiện diện. Từng được kỳ vọng sẽ thổi một làn gió mới vào thị trường phụ kiện Việt với những thiết kế túi xách “biết kể chuyện” độc đáo, sự rút lui của LUU VIET ANH là một minh chứng rõ nét cho việc: không phải cứ có tài năng và ý tưởng tốt là có thể duy trì một thương hiệu độc lập trong môi trường cạnh tranh đầy rủi ro hiện nay.
Trong khi đó, ƯỚM, một thương hiệu được sinh ra từ tình yêu với phong cách thanh lịch và phóng khoáng, tinh giản nhưng không đơn điệu cũng đã chính thức khép lại hành trình kéo dài 3 năm. Với những thiết kế mang tính thơ, dịu dàng và rất "người", ƯỚM từng mở ra một vùng chạm đầy cảm xúc trong làn sóng thiết kế trẻ. Không chỉ là một thương hiệu, ƯỚM còn là một thông điệp về cách thời trang có thể kết nối với cảm xúc, với bản sắc và với ký ức cá nhân.
Thị trường Thời trang Việt: Tiềm năng lớn nhưng cần nhiều hơn sự đồng hành
Bức tranh thời trang Việt nửa đầu 2025 cho thấy một thực tế rõ ràng: tiềm năng sáng tạo nội địa không chỉ hiện hữu, mà còn đang bứt phá với tinh thần tự tin, chuyên nghiệp và đầy bản sắc. Các thương hiệu trẻ ngày nay không còn chỉ “làm thời trang” như một đam mê đơn lẻ, mà đã bước vào cuộc chơi một cách nghiêm túc: từ tư duy thiết kế mang tính khái niệm, đầu tư bài bản cho trình diễn, đến chiến lược kể chuyện thương hiệu qua ngôn ngữ hình ảnh và trải nghiệm người dùng.
Song song với đó, không thể không nhắc đến một thế hệ công chúng mới cởi mở, am hiểu và ủng hộ thời trang bản địa một cách thực chất hơn. Họ không chỉ mua một món đồ, mà còn mua giá trị văn hóa, quan điểm thẩm mỹ và cả tinh thần của thương hiệu đứng sau nó. Chính sự thay đổi này đã tạo nên một mảnh đất màu mỡ cho Local Brands phát triển mạnh mẽ hơn bao giờ hết.
Tuy nhiên, khi đi sâu vào cấu trúc vận hành, vẫn còn nhiều “gót chân Achilles” khiến không ít thương hiệu buộc phải dừng bước giữa chừng. Điển hình như những nguyên nhân cốt lõi vẫn khá tương đồng: sức ép tài chính kéo dài, thiếu nguồn lực để mở rộng hoặc duy trì vận hành, thiếu hệ sinh thái hỗ trợ dài hạn, và việc mất phương hướng giữa một thị trường đang thay đổi chóng mặt. Bên cạnh đó, sự thiếu kết nối giữa khối sáng tạo và khối vận hành, điều từng là "tử huyệt" của nhiều thương hiệu độc lập tiếp tục là lý do khiến các thương hiệu trẻ, dù có nội lực, vẫn không thể đi đường dài.
Khép lại một thương hiệu là điều không ai mong muốn, nhưng đôi khi nó là kết quả tất yếu khi ngành công nghiệp chưa đủ lớn để đỡ nâng những giá trị cần được gìn giữ. Và với mỗi thương hiệu từng cháy hết mình vì thời trang Việt, sự dừng lại không phải là dấu chấm hết mà là một chương khép lại để mở ra câu hỏi mới cho toàn ngành: làm sao để những giấc mơ đẹp có thể được nuôi dài hơi hơn, và không phải khép lại trong tiếc nuối?
