Cùng cập nhật những chuyển động mới nhất của làng thời trang.
Làng thời trang Việt Nam tiếp tục sôi động với những sự kiện, xu hướng và dấu ấn mới từ các thương hiệu trong nước lẫn quốc tế. Chuyên mục SR News sẽ cập nhật những tin tức đáng chú ý, giúp bạn không bỏ lỡ bất kỳ khoảnh khắc nào.
Nguyễn Minh Công kỷ niệm 10 năm sự nghiệp bằng Triển lãm “Miệt Cù Lao”
Sau một thập kỷ bền bỉ và sáng tạo không ngừng, nhà thiết kế Nguyễn Minh Công chính thức công bố Triển lãm Văn hoá – Nghệ thuật và Thời trang Miệt Cù Lao, diễn ra từ 15/10 đến 15/11/2025 tại Bảo tàng Phụ nữ Nam Bộ (TP.HCM).
“Miệt Cù Lao” không chỉ là một triển lãm thời trang, mà còn là hành trình ký ức miền Tây – nơi Nguyễn Minh Công lớn lên, với hình ảnh chợ nổi, nón lá, khăn rằn, hương sen và tiếng rao đò được tái hiện qua hơn 20 thiết kế mang cảm hứng từ các loại bánh dân gian đặc trưng Nam Bộ. Toàn bộ bộ sưu tập mini từng được xác lập kỷ lục Việt Nam nay được anh phát triển thành phiên bản thật, trình diễn trong đêm khai mạc và trưng bày suốt thời gian triển lãm.
Không gian triển lãm được chia thành ba khu vực: Vùng ký ức (trưng bày thiết kế), Bếp xưa (thưởng thức bánh mứt, trà thảo mộc), và Tương tác văn hoá (workshop gói bánh, nặn bột nghệ thuật) – mang đến trải nghiệm đa giác quan nơi thời trang chạm vào văn hóa và ký ức.
Từ Top 5 Project Runway Vietnam 2014, Nguyễn Minh Công đã đi qua hành trình ấn tượng với các bộ sưu tập như Về nhà Út ơi, Mộng đào nguyên, Đông Hồ, Bách Hoa Tiên... Anh từng giành Best National Costume tại Miss International Queen 2024 với thiết kế Mục đồng mơ trưa, và góp mặt tại China Fashion Week SS25 với Truyện cổ tích Việt Nam.
Triển lãm Miệt Cù Lao vì thế không chỉ là cột mốc kỷ niệm 10 năm làm nghề, mà còn là tuyên ngôn sáng tạo về một thế hệ nhà thiết kế Việt đang tìm kiếm bản sắc riêng – từ văn hoá dân gian đến ngôn ngữ couture đương đại.
Đọc thêm: Triển lãm Mặc “Thơm”: Trải nghiệm thời trang đa giác quan từ Vải sợi Dứa
NTK Lê Hữu Nhân mang “Tinh thần dân tộc” đến Bắc Kinh – khi thời trang trở thành cầu nối văn hoá Việt – Trung
Tại Liên hoan giao lưu hữu nghị Việt – Trung diễn ra ở Bắc Kinh, nhà thiết kế trẻ Lê Hữu Nhân đã ghi dấu ấn mạnh mẽ khi ra mắt bộ sưu tập “Tinh thần dân tộc” – gồm 15 thiết kế tái hiện vẻ đẹp văn hóa Việt qua góc nhìn hiện đại. Sự kiện nằm trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt – Trung và Năm giao lưu nhân văn Việt – Trung 2025, thu hút đông đảo giới mộ điệu và truyền thông hai nước.
Bộ sưu tập của Lê Hữu Nhân khai thác bản sắc Việt Nam qua hình ảnh người phụ nữ – dịu dàng, mềm mại nhưng kiên cường. Anh kết hợp chất liệu truyền thống như lụa, tre đan, vải phi cùng chất liệu tái chế, tạo nên bảng hòa sắc vừa mang tính hoài niệm, vừa bền vững. Những chi tiết như nón lá, khăn đội đầu, nón quai thao được làm mới trên phom dáng hiện đại – đuôi cá, cúp ngực thể hiện rõ tinh thần dung hòa giữa cổ điển và đương đại.
Trên sàn diễn, Kiều Vũ – Mrs Asia International 2024 đảm nhận vai trò vedette, gây chú ý trong thiết kế trắng cùng chiếc nón đội đầu mô phỏng dáng sen, gợi hình ảnh người phụ nữ Việt nền nã. Mở màn show diễn là Luna – Miss Cosmo China 2025, bên cạnh dàn người đẹp quốc tế từ Hồng Kông, Macau, Thượng Hải… góp phần lan tỏa hình ảnh thời trang Việt trên sân khấu quốc tế.
Theo chia sẻ của NTK, anh và ê-kíp đã dành hai tháng chuẩn bị cho dự án, với mong muốn kể lại câu chuyện Việt Nam bằng ngôn ngữ thời trang. “Mỗi thiết kế là một góc nhìn về quê hương – từ duyên thầm của cô gái Kinh Bắc đến nét hồn nhiên miền Nam. Tôi mong giới trẻ yêu hơn những giá trị cội nguồn, và tự hào khi mang văn hoá Việt ra thế giới,” anh nói.
“Thời Trend Runway” – Khi TikTok Shop biến sàn diễn thành sân chơi của cộng đồng sáng tạo Việt
Tối 28/9, làng mốt Việt chứng kiến một trong những runway khác biệt nhất năm: “Thời Trend Runway” – show diễn do TikTok Shop tổ chức, mang tinh thần cởi mở và kết nối chưa từng có. Không còn là sân khấu xa hoa chỉ dành cho giới high fashion, sàn diễn lần này mở toang cánh cửa cho indie designer, local brand và nhà bán hàng trẻ, biến thời trang từ màn trình diễn thị giác thành trải nghiệm cộng đồng.
Phần mở màn “Spotlight Indie Labels” quy tụ bốn thương hiệu trẻ đáng chú ý: DAS STUDIOS, BETONG, Hemp Oi và JIRENE. Mỗi thương hiệu kể một câu chuyện khác nhau nhưng cùng chia sẻ một ngọn lửa – tinh thần “dám thử nghiệm”.
DAS STUDIOS mở đầu bằng những thiết kế menswear thanh lịch, giản lược mà vẫn mạnh mẽ, khắc họa hình ảnh người đàn ông Việt hiện đại, tự tin và tinh tế. Ngược lại, BETONG mang đến năng lượng đường phố mạnh mẽ, gồ ghề và bản lĩnh – nơi thời trang không chỉ là phong cách mà là tuyên ngôn cá tính. Sau đó, Hemp Oi làm chậm nhịp với những thiết kế dệt tay từ gai dầu và lụa truyền thống, như lời nhắc về mối liên kết giữa thời trang, văn hóa và thiên nhiên. Kết màn, JIRENE đem đến sắc thái nữ tính hiện đại, thanh thoát mà quyền lực – sự cân bằng hiếm có giữa ứng dụng và thời thượng.
Không dừng lại ở đó, phần hai “Curated Icons” tiếp tục khuấy động không khí với hơn 40 thương hiệu nội địa và quốc tế. Dưới bàn tay dàn dựng của Giám đốc thời trang Vĩnh Khoa và Giám đốc sàn diễn Tuyết Lan, những món đồ “best-seller” trên TikTok Shop được tái sinh thành những outfit runway cuốn hút. Sự xuất hiện của Hoàng Thùy, Á hậu Vũ Thúy Quỳnh cùng loạt fashion creator đình đám đã biến đêm diễn thành một lễ hội thị giác đúng tinh thần TikTok – sôi động, gần gũi và lan tỏa.
“Thời Trend Runway” là minh chứng rõ ràng cho việc ranh giới giữa thương mại và sáng tạo đang mờ dần. Khi nền tảng mua sắm trực tuyến trở thành bệ phóng cho nhà thiết kế trẻ, thời trang Việt không còn khép kín trong giới chuyên môn mà đang tìm được ngôn ngữ đại chúng mới – vừa mang tính thẩm mỹ, vừa chạm được vào nhịp sống.
Đọc thêm: Sàn diễn thời trang: bệ phóng cho các thương hiệu Việt
Rue Miche L’édition: Tôn vinh thời trang Việt qua trải nghiệm bán lẻ
Giữa trung tâm Sài Gòn, Rue Miche L’édition – dự án retail concept mới tại Union Square đang trở thành điểm hẹn mới của cộng đồng yêu thời trang Việt. Trên diện tích hơn 4.700 m², nơi đây không chỉ là không gian mua sắm, mà là tổ hợp trải nghiệm được kiến tạo quanh bốn trục: thời trang, nghệ thuật, ẩm thực và wellness.
Với vị trí kết nối trực tiếp tuyến Metro số 1 – Ga Nhà hát Thành phố, Rue Miche L’édition có quy mô đáng kể trong khu vực, sánh ngang với các không gian retail nổi bật tại châu Á như HAUS NOWHERE (Shenzhen) hay Lane Crawford (Chengdu). Nhưng điều khiến Rue Miche khác biệt không nằm ở kích thước, mà ở tinh thần curated – cách thương hiệu Việt được chọn lọc, sắp đặt, và đối thoại cùng nhau trong một nhịp sống chung.
Không gian được chia thành hai nhịp: Conscious – nơi hội tụ các thương hiệu trẻ, năng động như Bunny Hill, Goldie, Highchic; và Subconscious – khu trưng bày các nhà mốt chú trọng kỹ thuật may đo và cá tính thiết kế như Huong Boutique, White Ant, Thome. Giữa hai nhịp này, Rue Miche vận hành như một “cơ thể sống” với những khu vực giao thoa: Rotten Bar tái định hướng menu theo nguồn nguyên liệu bản địa; Wellness Cave mang đến trải nghiệm yoga, thiền chuông, và không gian private shopping trong ánh sáng dịu.
Điểm đáng chú ý là cách Rue Miche định hình mô hình đồng sáng tạo – nơi các thương hiệu nội địa không chỉ được trưng bày mà còn được “thử nghiệm”. Dự án Uniform hợp tác cùng Kimtr cho thấy tinh thần này: một nỗ lực chung trong việc nghiên cứu sản phẩm, cách bày trí và phương thức ra mắt phù hợp với khách hàng Việt.
Trong buổi ra mắt, các màn trình diễn lấy cảm hứng từ Nhã nhạc cung đình Huế đã làm nổi bật triết lý cốt lõi của Rue Miche: đưa yếu tố văn hóa vào đời sống đương đại mà không làm mất đi sự tinh tế. Giữa nhịp sống đô thị, Rue Miche L’édition mở ra một không gian nơi thời trang không chỉ để mặc – mà để chậm lại, hít thở, và cảm nhận tinh thần Việt qua từng chi tiết được chăm chuốt.
Phan Huy: Tinh thần couture Việt được lựa chọn bởi những biểu tượng âm nhạc quốc tế
Chloë Bailey – nửa còn lại của bộ đôi Chloë x Halle vừa khiến giới mộ điệu say mê khi xuất hiện trong thiết kế của NTK Phan Huy. Chiếc đầm lệch vai bằng nhung đen, với phần tua rua buông rủ và đường cắt tinh tế, gợi cảm giác về sự chuyển động và quyền lực mềm của người phụ nữ hiện đại. Trên nền ánh sáng sân khấu, dáng váy như hòa cùng từng nhịp thở, tôn lên thần thái tự tin, quyến rũ và tràn đầy năng lượng nữ quyền của nữ ca sĩ.
Không lâu sau đó, Kesha – biểu tượng của tự do và nổi loạn xuất hiện trên trang bìa VALŪS trong một sáng tạo khác của Phan Huy từ BST Xuân Hè 2024/25. Chiếc đầm đen với tay phồng 3D và chi tiết đính kết tua hạt trong suốt, lấp lánh như bầu trời đêm, là minh chứng cho cách Phan Huy biến kỹ thuật couture thành ngôn ngữ biểu cảm. Trên cơ thể Kesha, chiếc váy không chỉ là phục trang, mà trở thành một tuyên ngôn – nơi sự mạnh mẽ và tính nữ cùng song hành trong cùng một khoảnh khắc.
Từ những sân khấu Paris đến trang bìa quốc tế, Phan Huy tiếp tục khẳng định tiếng nói riêng của mình: không ồn ào, nhưng bền bỉ – nơi cái đẹp Việt được chuyển hóa qua từng đường kim, từng ý niệm, để hòa vào nhịp thời trang toàn cầu mà vẫn giữ linh hồn riêng biệt.
HA LINH THU trình làng BST Xuân/Hè 2026 tại Paris
Trong khuôn khổ Paris Fashion Air – sự kiện vệ tinh của Tuần lễ Thời trang Paris, nhà thiết kế Hà Linh Thư đã đưa giới mộ điệu bước vào một cõi mộng giữa hiện thực mang tên Stairway to Heaven. Không gian Hôtel Le Marois đêm ấy như bừng sáng trong nhung, lụa và âm nhạc, nơi thời trang Việt không còn là “vị khách phương xa”, mà trở thành một phần tự nhiên của dòng chảy couture quốc tế.
Bộ sưu tập Xuân Hè 2026 của HA LINH THU được xây dựng trên đối cực của hai khái niệm: rock và nhung lụa. Trên nền nhạc Led Zeppelin, từng thiết kế như đan xen giữa giai điệu hoang dại và chất liệu mềm mại, giữa khối dáng điêu khắc và đường rơi nhẹ của vải. Sự pha trộn ấy tạo nên một thứ ngôn ngữ thị giác độc đáo – nơi người phụ nữ hiện lên vừa dữ dội, vừa đầy chất thơ. Bảng màu đỏ ruby, đen huyền, hồng fuchsia và cam ánh kim khiến runway như một dòng năng lượng không ngừng chuyển động, vừa mê hoặc, vừa bứt phá.
Vedette Tú Anh – Quán quân The Face Vietnam xuất hiện trong phần kết, tựa một bản hòa âm giữa quyền lực và nữ tính, khép lại show diễn trong tràng pháo tay nồng nhiệt. “Stairway to Heaven là khúc tụng ca cho tự do và khoái lạc, nơi mỗi người phụ nữ tìm thấy thiên đường của riêng mình,” Hà Linh Thư chia sẻ. Có lẽ, đó cũng là điều khiến show diễn trở thành một trong những dấu ấn đáng nhớ của thời trang Việt tại Paris năm nay – một cầu thang nhỏ dẫn thẳng đến “thiên đường” của sáng tạo.
