Khi TikTok lên ngôi, nền tảng này cũng "soán ngôi" dẫn dắt xu hướng với những core trend như balletcore, blokecore cùng các aesthetic "sớm nở tối tàn" – vốn trước đây là đặc quyền của sàn runway với những phong cách có sức định hình cả một mùa thời trang. Nhưng đến hậu-core 2025, quyền lực này đang trở lại với sàn diễn, khi khán giả chán ngán cái đẹp mì ăn liền và các trào lưu thoáng qua.
Chưa bao giờ thế giới nhiều cái đẹp như hôm nay, nhưng cũng chưa bao giờ cái đẹp lại chóng tàn đến thế. Chỉ một phút trên TikTok đủ biến một aesthetic thành xu hướng toàn cầu và cũng chỉ một phút sau, nó bị cuốn khỏi thuật toán. Từ clean girl, mob wife đến blokecore, chưa kịp gọi tên thì đã lỗi thời.
Nếu thập niên 2010s từng in dấu bằng boho, normcore, minimalism hay Y2K, thì năm 2025 chứng kiến sự tan chảy của mọi nhãn mác. Quá tải hình ảnh khiến vòng đời xu hướng ngắn đến mức người trẻ mệt mỏi khi phải liên tục định vị mình. Thay vì bám vào một aesthetic, họ bắt đầu chọn sự bền vững, tính độc bản và cảm giác thoải mái; còn thương hiệu, từ local brand đến nhà mốt quốc tế, chuyển sang tạo nên ngôn ngữ thiết kế lâu dài, mở để người mặc tự diễn giải.
Các local brand như Gia Studios, Rue des Chats, Subtle Lê Nguyễn, Depa hay Fanci Club đều không còn tự đóng khung mình vào bất kỳ aesthetic nào cụ thể.
Người mặc không còn cần được gắn nhãn. Người mặc bắt đầu làm người mặc trở lại.
Cơn bão micro-trend: TikTok định nghĩa cái đẹp trong 15 giây
Không cần đọc runway report, vì thế giới đã quen với việc cập nhật các trào lưu thời trang bằng format. Chỉ cần mở TikTok. Từ khi nào mà mỗi aesthetic chỉ sống được đúng một vòng đời TikTok?
Tháng Một, chúng ta sống như Mob Wife: son đỏ đậm, áo lông xù, mắt khói và váy ôm sát đùi như bước ra từ một bộ phim mafia Ý cũ. Sang tháng Hai, làn sóng Eclectic Grandpa tràn tới: áo len cổ lọ màu mù tạt, quần gấp li và kính tròn trễ sống mũi. Chưa kịp đến tháng Ba, Office Siren đã thổi làn gió với gel bóng, blazer đen, bút chì lưng cao, high heels mũi nhọn và mùi nước hoa lạnh như thang máy hạng A.
Theo Wikipedia (2025), sự trỗi dậy và bão hòa của micro-trend là hệ quả của “aesthetic culture under algorithmic capitalism” (tạm dịch: văn hóa thẩm mỹ dưới sự chi phối của chủ nghĩa tư bản thuật toán). Trong môi trường ấy, mọi cảm hứng cá nhân đều bị bóp méo để trở thành công cụ tăng trưởng nội dung. Một aesthetic không còn gợi cảm xúc hay khẳng định cá nhân, mà bị tối ưu hóa để gắn link mua hàng và affiliate TikTok Shop.
Thời trang vốn cần thời gian để xây dựng ý nghĩa và tạo chiều sâu văn hóa. Nhưng nay, nó bị rút gọn thành những ‘mã hình ảnh’ phục vụ cho những trào lưu chớp nhoáng. Thay vì là nơi khởi xướng xu hướng, sàn diễn giờ phải chạy theo TikTok.
Đẹp nhưng không bất ngờ
Giữa một biển nội dung 'aesthetic' na ná nhau, cái đẹp bắt đầu trở thành khái niệm mờ nhạt.
Instagram, Pinterest, TikTok phủ đầy hình ảnh aesthetic với ánh sáng trắng, filter pastel, váy midi nude, tóc slick-back, ánh mắt buồn, phụ kiện bạc, nhạc nền Lana Del Rey. Hình ảnh tuy đẹp nhưng khó bất ngờ để giữ chân người xem.
Theo Vogue Business, năm 2025 chứng kiến sự suy yếu của micro-trend và sự lên ngôi của “vibe” – trạng thái không cần đặt tên aesthetic, chỉ cần khơi gợi cảm giác mơ hồ nào đó. Nhưng khi thương hiệu nào cũng chạy theo việc tạo vibe, vibe lại nhanh chóng biến thành sự đồng hóa thẩm mỹ.
Ngay cả những nhà mốt lớn cũng mắc kẹt trong vòng lặp. Fall 2025, Fendi, Versace hay thậm chí cả Ferrari đều khai thác dư âm Mob Wife: lông thú, lụa baroque, mắt kẻ đậm, túi ngoại cỡ. Thứ từng gợi cảm và bất cần nay chỉ còn là công thức được tái chế đến cạn kiệt.
Sự bội thực này không dừng ở runway mà lan rộng sang thị trường tiêu dùng. Hiện tượng “It-bag fatigue” - cơn mệt mỏi trước những chiếc túi biểu tượng đang được các nhà bán lẻ xa xỉ ghi nhận. Theo báo cáo The New Era of Designer Handbags của BoF Insights (2024) cho thấy lượt tìm kiếm túi không logo hoặc túi vintage đã tăng 47% so với cùng kỳ năm ngoái.
“Aesthetic fatigue” không đến từ việc chúng ta thấy quá nhiều cái xấu. Nó đến từ việc chúng ta phải nhìn quá nhiều cái đẹp giống hệt nhau.
Runway 2025 phản ứng thế nào với aesthetic fatigue?
Đứng trước thời kỳ hậu-core, sàn diễn thời trang bắt đầu tìm lại bản chất “trendsetter”: không còn chạy theo nhãn dán thẩm mỹ, mà mở ra không gian để trình diễn, phản tư và định hình xu hướng.
Miu Miu SS25 chọn cách phản đề. Dưới sự giám tuyển thị giác của nghệ sĩ Goshka Macuga, runway biến thành một tòa soạn báo với tác phẩm Salt Looks Like Sugar bao trùm, nơi tờ The Truthless Times trở thành bối cảnh cho thời trang chất vấn sự thật, trình diễn và quyền lực thị giác. Thiết kế layering rối, cardigan lệch, cổ áo mở không đều, váy denim xù chỉ… không nhằm tạo ra một aesthetic cố định, mà gợi nhớ đến ký ức hậu vị thành niên hỗn loạn. Không một công thức nào được lặp lại; mỗi người mẫu sải bước như một “tờ báo sống”, mang theo mảnh ghép riêng của câu chuyện.
The Row FW25 đi theo hướng ngược lại. Bộ sưu tập xuất hiện qua những khung hình tĩnh, chụp trong ánh sáng tự nhiên. Bảng màu greige, sand, wet cement hòa với chất liệu cashmere sạch sẽ; dáng rũ mềm, không cao trào, không twist. Chính sự bình thường ấy lại khẳng định tinh thần tinh giản sang trọng – thứ xa xỉ thầm lặng mà giới mộ điệu khao khát và cũng là lời từ chối trực diện trước vòng xoáy micro-trend.
Với Loewe FW25, Jonathan Anderson đi ngược lại mọi nguyên lý thẩm mỹ thị giác “gây thiện cảm”. Váy satin bị dựng cong như thể đang chống lại gió ngược; đôi giày mũi tròn trông như mảnh sắt vừa rơi xuống nền bê tông; áo khoác méo mó như mô hình 3D lỗi. Loewe không tìm cách làm đẹp dễ dãi, mà tìm cách buộc người ta phải dừng mắt, đối diện với sự khó chịu, rồi từ đó suy ngẫm lại khái niệm “đẹp”.
Nếu Miu Miu đặt câu hỏi, The Row đưa ra câu trả lời, thì Loewe tạo nên sự gián đoạn – một cái ngoái nhìn khiến người ta không thể lướt qua. Ba thương hiệu, ba phản ứng khác nhau, nhưng cùng cho thấy: runway vẫn còn sức mạnh vượt lên trên TikTok, bằng cách gợi mở những thái cực mới cho thời trang trong thời kỳ hậu-core.
