5 thương hiệu Việt giải mã dress code “Modern Belle Époque” tại SR Fashion Awards 2026

Từ kỹ nghệ thủ công, ký ức văn hoá đến những thử nghiệm táo bạo, 5 thương hiệu Việt mang đến những cách diễn giải khác nhau cho dress code “Modern Belle Époque” tại SR Fashion Awards 2026.

Với chủ đề “Modern Belle Époque: Thời đại tạo xu hướng”, SR Fashion Awards 2026 đánh dấu một chương phát triển mới của ngành công nghiệp thời trang và làm đẹp Việt Nam.

Belle Époque (Thời kỳ Tươi đẹp) từng là giai đoạn thịnh vượng và rực rỡ bậc nhất của châu Âu, đặc biệt tại Pháp, kéo dài từ năm 1871 đến trước khi Thế chiến thứ nhất bùng nổ vào năm 1914. Đó là thời kỳ mà khoa học, kỹ thuật và nghệ thuật cùng thăng hoa, nơi kiến trúc Art Nouveau, thời trang xa hoa và tinh thần lạc quan tạo nên một “kỷ nguyên vàng” khó lặp lại.

Hơn một thế kỷ sau, tinh thần ấy được đặt lại trong bối cảnh đương đại của thời trang Việt, nơi một thế hệ nhà thiết kế trẻ không ngừng học hỏi và tôi luyện ngôn ngữ sáng tạo của riêng mình. Chính quá trình ấy đang đưa các thương hiệu nội địa hòa vào dòng chảy toàn cầu với bản sắc ngày càng rõ nét, đồng thời từng bước định vị Việt Nam như một “điểm đến” mới trên bản đồ mua sắm thế giới.

Mang theo tinh thần hưng thịnh của Belle Époque, SR Fashion Awards năm nay được xem như một đêm hội tôn vinh sự thăng hoa của thời trang Việt. Và những thiết kế từ các thương hiệu nội địa dưới đây sẽ giúp bạn chinh phục dress code Modern Belle Époque trên thảm đỏ tối ngày 25/3.

SORAMAME và đường cong đồng hồ cát

SORAMAME được thành lập từ năm 2013, đều đặn ra mắt khoảng 5 bộ sưu tập mỗi năm và góp mặt tại nhiều tuần lễ thời trang quốc tế. Thương hiệu đã ghi dấu ấn trên các sàn runway như Tuần lễ Thời trang Quốc tế Silk Road (Trung Quốc) 2024 và gần đây nhất là Tuần lễ Thời trang London 2025.

Nhắc đến Belle Époque là nhắc đến thời kỳ hoàng kim của corset và silhouette đồng hồ cát, nơi cơ thể người phụ nữ được “định hình” theo những đường cong lý tưởng. Tinh thần ấy phần nào được Soramame kế thừa, nhưng theo một cách nhẹ nhàng và đương đại hơn. Thay vì những chiếc corset bó chặt, thương hiệu lựa chọn các đường cut-out nơi vòng eo, kỹ thuật dựng phom cứng cáp hay những chi tiết phóng đại vùng ngực và hông để vừa tôn vinh đường cong, vừa đảm bảo tính ứng dụng và sự thoải mái.

Nếu Belle Époque từng là kỷ nguyên của sự xa hoa thủ công, thì Soramame tìm thấy điểm chạm với thời đại ấy qua cách xử lý bề mặt chất liệu. Những lớp vải được kết hợp, chồng lớp, đính cườm và xử lý tỉ mỉ, đòi hỏi tay nghề cao từ người thợ. Nhà sáng lập Gracie Vân đặc biệt chú trọng vào chất liệu. Với cô, giá trị cốt lõi của thời trang nằm ở kỹ thuật thủ công và chiều sâu nghệ thuật. Đây cũng chính là nền tảng để SORAMAME vững bước tiến vào những thị trường lâu đời và khắt khe hơn.

Fancì Club và corset, lông thú xa xỉ

Ra đời từ cuối những năm 2010 bởi NTK trẻ Duy Trần, Fancì Club nhanh chóng trở thành một trong những local brands Việt hiếm hoi tạo được sức ảnh hưởng toàn cầu. Khởi đầu từ việc tái chế quần áo second-hand, thương hiệu dần phát triển thành một hệ sinh thái thiết kế mang đậm tinh thần Y2K gợi cảm, với corset, chất liệu xuyên thấu và những phom dáng ôm sát tôn vinh cơ thể.

Không chỉ gây chú ý bởi ngôn ngữ thiết kế táo bạo, Fancì Club còn được biết đến qua sự “lăng xê” từ loạt ngôi sao quốc tế như BLACKPINK, Kylie Jenner hay Dua Lipa, đưa một thương hiệu Việt trẻ tuổi bước thẳng vào dòng chảy thời trang toàn cầu.

Bên cạnh những mẫu corset đặc trưng làm nên tên tuổi thương hiệu, tinh thần Belle Époque được nhìn thấy rõ nhất ở những chất liệu xa xỉ: lông thú, ren, lông vũ… Chúng gợi nhắc đến thời kỳ thời trang từng đặt nặng tính trang trí và phù phiếm hơn công năng. Qua lăng kính sáng tạo của Fancì Club, những chất liệu xa xỉ ấy được cài cắm trong những silhouette tinh gọn hơn, vừa giữ được vẻ hào nhoáng đặc trưng, vừa phù hợp với nhịp sống và thẩm mỹ hiện đại.

Phan Huy và kỹ thuật thủ công xa hoa

Phan Huy, là nhà thiết kế Việt Nam đầu tiên đồng thời là một trong những gương mặt trẻ nhất góp mặt tại Paris Haute Couture Week. Cột mốc này vừa là thành tựu cá nhân của Phan Huy và thương hiệu mang tên mình, vừa là thành quả của sự phát triển bền bỉ của những kỹ nghệ thủ công Việt.

Đằng sau màn ra mắt ấy là một quá trình dài tích lũy của Phan Huy và thương hiệu: Từ nghiên cứu, thử nghiệm, đến phát triển xưởng may và xây dựng sự hợp tác chặt chẽ với các nghệ nhân lành nghề trong nước. Các sáng tạo của Phan Huy khai thác sâu kỹ thuật thủ công truyền thống Việt Nam, từ dệt tay, thêu tay đến nhuộm màu tự nhiên từ thực vật, đồng thời kết hợp cùng những quy trình hiện đại, công nghệ cao như cắt rập bằng laser hay kỹ thuật dựng phom couture đương đại.

Sự xuất hiện của những thiết kế được tạo nên từ kỹ nghệ thủ công Việt Nam tại sàn diễn khắt khe bậc nhất thế giới đã gợi mở về một “thời kỳ Belle Époque” của thời trang Việt, nơi chiều sâu tay nghề và năng lực chế tác đã đủ sức sánh ngang với bất kì kinh đô thời trang nào.

slew.of và những ký ức Việt Nam xưa

Bên cạnh kỹ nghệ thủ công, điều làm nên sự khác biệt của thời trang Việt trên bản đồ thế giới nằm ở bản sắc - ở những lớp ký ức văn hoá, những hình ảnh đời sống gắn liền với tuổi thơ của mỗi người. Và đó cũng chính là điểm tựa sáng tạo của slew.of.

Bộ sưu tập đầu tay “Huế 1961”, đồng thời là đồ án tốt nghiệp của nhà sáng lập Trần Thị Phương Linh, khởi nguồn từ chính căn tính ấy. Lấy cảm hứng từ Cố đô Huế và những tư liệu của thành phố trong giai đoạn 1961, 5 look trong bộ sưu tập là sự giao thoa giữa ký ức và góc nhìn hiện đại. Những khu chợ, con đường, cây cầu cũ kỹ hay nhịp sống bình dị được tái hiện qua ngôn ngữ thời trang, với sự đầu tư kỹ lưỡng về chất liệu và kỹ thuật, nổi bật là chạm khắc da và dệt kim.

Ở bộ sưu tập mới, slew.of tiếp tục đẩy cao mức độ hoàn thiện trong từng chi tiết. Những hình in, thêu, chạm khắc trên da được xử lý cầu kỳ, lấy cảm hứng từ các biểu tượng như hổ, rồng triều Nguyễn. Mạch “hồi tưởng” về lịch sử được nối dài qua việc tái diễn giải các trang phục truyền thống như áo yếm, áo dài, đặt chúng trong một cấu trúc hiện đại hơn, sắc nét hơn.

Nếu Belle Époque từng là thời kỳ mà châu Âu nhìn lại chính mình thông qua nghệ thuật và thời trang, thì slew.of cũng đang làm điều tương tự với bối cảnh Việt Nam đương đại. Thương hiệu chắt lọc, đưa ký ức văn hoá xưa cũ vào những trang phục có tính ứng dụng của hiện tại.

Phiệt và nét đột phá của Việt Nam thời đại mới

Cuối cùng, điều làm nên một “Belle Époque” cho thời trang Việt hôm nay nằm ở sự đa dạng. Mỗi thương hiệu là một tiếng nói riêng, và sự liều lĩnh, táo bạo ấy hiện diện rõ nét ở Phiệt.

Ra đời từ năm 2023, Phiệt định vị mình trong vùng giao thoa giữa cổ điển và nổi loạn, giữa trật tự và bản năng. Thương hiệu theo đuổi tinh thần “no ideas but in things”, nơi thời trang không bắt đầu từ ý niệm lớn, mà từ cách vật liệu, cấu trúc và cảm xúc va chạm để tạo nên cá tính riêng.

Những thiết kế của Phiệt, thoạt nhìn có vẻ chỉ như một bộ suit, một chiếc áo sơ mi như mọi món đồ ở ngoài kia. Nhưng ngắm nghía một lúc, ta phát hiện những chi tiết nhỏ thôi nhưng lộn xộn,ngẫu nhiên và khó có thể lý giải vì sao Phiệt chọn đặt để nó ở đây. Những chi tiết không có công dụng đặc biệt gì chính là cách thời trang của Phiệt trở nên xa hoa, như cái cách thời trang đã từng tại kỷ nguyên Belle Époque tại Châu Âu.