Vào ngày 29-01, tại Paris, bộ sưu tập PHAN HUY Spring Haute Couture 2026 “Cành Vàng Lá Ngọc” đã chính thức đặt viên gạch đầu tiên cho lịch sử thời trang Việt Nam tại Haute Couture Week.
Từ mỹ học cung đình triều Nguyễn, PHAN HUY mang theo lát cắt lịch sử Việt Nam để bước vào không gian thời trang xa xỉ bậc nhất thế giới. Tại đây, những báu vật triều Nguyễn được tái sinh trong hình hài xa xỉ đầy kiêu hãnh, những hình ảnh được ví như cành vàng lá ngọc trở thành hình hài sống động trên từng đường kim mũi chỉ, biến thánh đường thời trang Pháp trở thành nơi tôn vinh linh hồn di sản.
Trong địa hạt thời trang cao cấp, cảm hứng thường nảy sinh từ những tầng sâu của ký ức văn hóa. Là người con của đất Thần Kinh, được nuôi dưỡng và lớn lên trong bầu không khí đậm chất di sản, nhà thiết kế Phan Huy đã quyết định tìm về triều Nguyễn cho lần xuất hiện trọng đại này. Anh chọn điểm dừng chân tại những năm đầu thế kỷ XX, khoảng thời gian đất nước bắt đầu mở lòng tiếp nhận làn sóng văn hóa phương Tây.
Ngược dòng thời gian trở về vương triều lúc bấy giờ, người ta dễ dàng bắt gặp không gian văn hóa đầy mê hoặc khi những giá trị cũ và mới đan cài vào nhau. Khi mỹ học cung đình phương Đông bắt đầu có cuộc đối thoại với tinh thần phương Tây, Hoàng đế Khải Định, Hoàng hậu Nam Phương và Thái tử Bảo Long trở thành biểu tượng cho thời khắc rực rỡ này.
Chính từ khoảnh khắc giao thoa ấy, Phan Huy đã tìm thấy những sợi dây liên kết vô hình để dệt nên câu chuyện thời trang vừa mang hơi thở cội nguồn, vừa đủ tầm vóc để bước ra sân khấu toàn cầu. Nhà thiết kế trẻ nhất từng đưa Việt Nam lên lịch trình chính thống của Paris Haute Couture đã dựng nên câu chuyện thời trang bám rễ sâu sắc vào di sản dân tộc bằng tư duy vị lai và kỹ nghệ thủ công bậc thầy.
Bản hòa tấu giữa điện Kiến Trung và đại lộ Champs-Élysées Paris
“Cành Vàng Lá Ngọc” mang giá trị biểu tượng văn hóa sâu sắc. Trong truyền thống Việt Nam, cụm từ này dùng để chỉ những người xuất thân cao quý, những quý ông và quý bà có địa vị, phong thái thanh nhã và được giáo dưỡng. Ba nhân vật biểu tượng của triều Nguyễn được PHAN HUY chọn làm điểm tựa cho lớp nghĩa này, bởi cuộc đời họ phản chiếu thời khắc lịch sử đặc biệt.
Những năm đầu thế kỷ XX, cố đô Huế lặng lẽ bước vào giai đoạn đầy biến động nhưng cũng vô cùng lộng lẫy khi làn gió phương Tây bắt đầu thổi qua những bức tường thành cổ kính. Chứng kiến sự chuyển mình ấy là Hoàng đế Khải Định, vị quân vương thứ mười hai của triều Nguyễn đã dũng cảm vẽ lại chân dung quyền uy hoàng gia bằng gu thẩm mỹ đầy khác biệt. Cha của vua Bảo Đại và là ông nội của Thái tử Bảo Long là người đặt những viên gạch đầu tiên cho một dòng dõi hoàng tộc nối liền giữa vẻ nghiêm cẩn của tổ tiên với phong thái quý tộc, hiện đại.
Tầm nhìn của vua Khải Định thể hiện rõ nhất qua cách ông chăm chút cho vẻ ngoài của mình, ông khéo léo kết hợp những chiếc áo long bào thêu phượng múa rồng với kỹ thuật cắt may sắc sảo của phương Tây. Sự tinh tế ấy còn lan tỏa sang kiến trúc, tạo nên điện Kiến Trung, tác phẩm kiến trúc đáng tự hào của người dân Việt. Đến tận bây giờ, người dân Huế vẫn thường nhớ về vua Khải Định là người có tâm hồn nghệ sĩ, luôn say mê sự rực rỡ từ những ánh đèn chùm và vẻ đẹp của những ô cửa kính màu đặc trưng từ châu Âu. Thậm chí, lăng mộ của ông cũng là kiệt tác, những biểu tượng rồng mây Việt Nam gặp gỡ phong cách Gothic và Baroque cổ điển trong các lớp khảm sành sứ đối xứng, tạo nên không gian quyền lực được thiết kế vô cùng tỉ mỉ.
Tiếp nối tinh thần khai phóng đó, Hoàng hậu Nam Phương, con dâu ông cũng được xem là biểu tượng của vẻ đẹp giao thời. Lớn lên cùng nền giáo dục Pháp, bà mang trong mình cốt cách đoan trang của bậc mẫu nghi nhưng vẫn toát lên nét thanh lịch, sang trọng của người phụ nữ hiện đại.
Dòng chảy giao thoa ấy tiếp tục thấm đẫm vào cuộc đời Thái tử Bảo Long, người lớn lên giữa hai thế giới: một bên là tiếng chuông chùa, là nghi lễ cung đình tôn nghiêm, một bên là nhịp sống học đường phương Tây phóng khoáng.
Chính dòng chảy di sản nối liền qua ba thế hệ ấy đã trở thành nguồn nhựa sống để PHAN HUY khai thác, biến những ký ức hoàng tộc xa xưa thành ngôn ngữ thời trang đầy sức sống giữa lòng Paris hiện đại.
Song, với PHAN HUY, khái niệm cành vàng lá ngọc không chỉ dừng lại ở cốt cách của những nhân vật lịch sử. Thương hiệu đã dành rất nhiều công sức để tìm hiểu về những cổ vật được nâng niu, gìn giữ từ thế kỷ trước cho đến tận ngày nay. Bộ sưu tập lần này gợi nhắc đến những bảo vật hiếm có: đó là những chậu hoa cảnh tinh xảo được các nghệ nhân xưa chế tác với cành đúc bằng vàng nguyên khối và lá chạm khắc từ ngọc thật. Ngày nay, chỉ còn ba hiện vật hiếm hoi được lưu giữ tại Huế, như những chứng nhân thầm lặng của quá khứ thi vị và tinh tế.
Chính những mảnh ghép lịch sử này đã trở thành chất liệu giúp PHAN HUY dệt nên bản tình ca thời trang vừa gần gũi, vừa xa hoa thông qua kỹ thuật couture, may đo tinh xảo và tay nghề thủ công phức tạp. Trong không gian của Haute Couture Paris, câu chuyện văn hóa của PHAN HUY được kể bằng kỹ thuật xứng tầm, đủ sức nặng để đứng ngang hàng với những di sản thời trang lâu đời nhất thế giới.
Đọc thêm: Phan Huy - Nhà thiết kế trẻ nhất lịch sử thế giới góp mặt tại Haute Couture Week
Vải vóc hóa thân “cành vàng lá ngọc”
Từ cảm hứng về những con người quyền quý và cổ vật danh giá, khái niệm “cành vàng lá ngọc” được PHAN HUY cụ thể hóa bằng những cấu trúc trang phục đòi hỏi hàng ngàn giờ lao động, tựa như việc tạo tác những cổ vật quý hiếm trong kho tàng triều Nguyễn.
Khi nhắc đến hoàng gia, không thể không nhắc đến sắc vàng, tông màu vốn được mặc định là biểu tượng tuyệt đối của quyền lực và sự cao quý. Trong bộ sưu tập lần này, PHAN HUY đã khai thác dải màu vàng vô cùng phong phú, từ vàng đồng cổ điển, vàng champagne thanh lịch đến sắc vàng rơm nhẹ nhàng. Thương hiệu sử dụng các loại vải có độ bắt sáng tự nhiên như satin, organza và tơ tằm để tạo nên tinh thần vương giả. Đặc biệt, sự xuất hiện của các dải cườm vàng, sợi kim tuyến và những chi tiết thêu chỉ vàng óng ánh trên nền vải xuyên thấu đã giúp “trẻ hóa” sắc màu hoàng tộc. Những gam màu này làm ta gợi nhớ đến chiếc áo long bào của Hoàng đế Khải Định, áo Nhật Bình kinh điển của Hoàng hậu Nam Phương, phản chiếu rõ nét sự sang trọng của giới thượng lưu.
Đáng chú ý, những thiết kế mang sắc đen tái hiện kỹ nghệ “Hắc thụ quải kim y” (Thân cây đen khoác áo vàng) trên nền vải nhung hoặc lụa đen tuyền, những nhành mai, nhành đào bằng chỉ vàng và đá quý hiện lên lộng lẫy, tạo nên sự tương phản thị giác cực đại, hệt như những chậu bảo vật trưng bày trong bóng tối của điện cung.
Như lạc bước vào không gian triều Nguyễn, người xem không khỏi ấn tượng trước bộ trang phục có phần vai dựng cao và bo tròn, gợi nhớ đến hình ảnh vòm mái cung điện uy nghi. Những nếp gấp trên thân váy đổ dọc sâu và dứt khoát, tựa như tà áo hoàng gia đang nhẹ nhàng lướt đi trong không gian cung cấm.
Giữa những phom dáng uy nghi, các thiết kế lấy cảm hứng từ loài hoa đang nở rộ này lại mang đến không khí sắc xuân trong cung cấm. Toàn bộ thân váy là sự bung nở của hàng ngàn cánh hoa nhỏ bằng vải, được đính kết thủ công tỉ mỉ để tạo nên hiệu ứng 3D sống động. Nhìn từ xa, những chiếc váy này giống như đóa hoa đang độ mãn khai, biến người mặc thành đóa hoa thanh cao bước ra từ những trang sử thi vị.
Các phom dáng mới cũng được PHAN HUY ứng dụng, phom “Structured Hip” kết hợp với “Square-cut” đã nhắc đến cấu trúc vững chãi của những bức tường thành cổ kính, gợi sự uy nghi, bề thế của hoàng gia xưa.
Sự tỉ mỉ còn nằm ở kỹ thuật đắp nổi kỳ công, tạo cảm giác như từng chiếc lá bằng ngọc bích hay pha lê li ti đang bám lấy thân váy, ánh lên sắc xanh nhạt và trắng ngọc huyền ảo dưới ánh đèn sàn diễn. Song, những chiếc đầm quây dáng xòe cổ điển, những thiết kế ôm sát tôn vinh đường cong, mỗi phom dáng đều được tính toán kỹ lưỡng về tỉ lệ và bố cục họa tiết, để các chi tiết đính kết không làm nặng nề tổng thể.
Điểm nhấn rực rỡ và cũng là bảo vật sống động nhất trong bộ sưu tập chính là chiếc váy đỏ được siêu mẫu Coco Rocha trình diễn. Thiết kế này là minh chứng cho sự kiên nhẫn và kỹ nghệ bậc thầy khi tiêu tốn gần ba tháng ròng rã để hoàn thiện. Từng cánh hoa đỏ thắm, viền vàng óng ánh được xếp lớp kỳ công, chuyển động nhịp nhàng theo mỗi bước catwalk.
Trong thế giới của Haute Couture, sự xa xỉ không chỉ nằm ở chất liệu mà còn được định nghĩa bởi thời gian và sự kiên nhẫn cực độ của người nghệ nhân. Thiết kế sắc vàng hoàng kim này chính là minh chứng đắt giá nhất cho triết lý đó của PHAN HUY. Từng milimet trên thân váy là sự đính kết từ rất nhiều viên pha lê, hạt cườm… tạo nên hiệu ứng thị giác 3D đa chiều.
Sự xuất hiện của PHAN HUY tại Paris Haute Couture Week là kết quả từ quá trình tuyển chọn và giám định gắt gao về kỹ thuật may đo tinh xảo. Haute Couture đòi hỏi mọi ý tưởng phải được chứng minh bằng giờ công lao động thủ công và độ hoàn thiện cực hạn. Ngắm nhìn thành quả ấy, giới mộ điệu đã hiểu lý do vì sao PHAN HUY đã “thuyết phục thành công” những nhà chuyên môn khó tính nhất tại kinh đô ánh sáng.
“Cành Vàng Lá Ngọc” chính là cuộc hồi sinh của những ký ức vương giả thông qua ngôn ngữ của thế hệ mới. Bộ sưu tập là minh chứng cho việc, di sản không phải là những hiện vật ngủ vùi trong lớp bụi thời gian mà là một dòng chảy không ngừng nghỉ, đợi chờ những tâm hồn đồng điệu đến khai phá.
Khi một nhà thiết kế trẻ tìm về gốc gác nguồn cội, đó là cách khẳng định di sản văn hóa có thể trở thành nền tảng cho sáng tạo đương đại. Yêu sử, hiểu sử và thấm thía quá trình oằn mình trưởng thành của đất nước giúp nhà thiết kế thổi hồn vào từng thiết kế, từng tấc vải. Đồng thời, kỳ tích này là lời khẳng định rằng, thị trường xa xỉ toàn cầu luôn rộng mở với những câu chuyện đến từ Đông Nam Á khi chúng được thực hiện bằng sự nghiêm túc và tay nghề thượng thừa. Với sự mở đường của nhân tố bản lĩnh và tài năng như PHAN HUY, chúng ta có quyền hy vọng rằng, thời trang Việt sẽ tiếp tục vang vọng và ghi dấu ấn đậm nét trên bản đồ xa xỉ thế giới.
Đọc thêm: Mơ về miên viễn: Phỏng vấn NTK Phan Huy sau show diễn lãng mạn tại Paris
