Louis Vuitton Men SS26 dưới bàn tay Pharrell Williams là nước đi tiết chế và thấm đẫm chiến lược. Lấy cảm hứng từ văn hóa Ấn Độ, bộ sưu tập đưa khán giả bước vào thế giới thủ công tinh xảo trên bàn cờ Rắn và Thang khổng lồ. Một nước cờ cân não giữa sáng tạo và thương mại, trong bối cảnh thị trường xa xỉ toàn cầu đang dịch chuyển.
Xa xỉ trong thời đại mới không còn đơn thuần là biểu tượng địa vị hay hình thức thể hiện bản ngã. Nó đang trở thành một phản xạ chiến lược, nơi các thương hiệu thời trang không ngừng dịch chuyển, thâm nhập và tái định vị bản thân trước những biến động kinh tế và văn hóa toàn cầu.
Louis Vuitton nắm rõ điều đó, đã bắt đầu những bước đi trên bàn cờ. Nhưng thay vì đơn thuần “nhắm” vào Ấn Độ như một điểm tiêu thụ mới, Louis Vuitton tinh tế hơn thế: họ đưa Ấn Độ lên sân khấu toàn cầu, biến một di sản văn hóa phương Đông trở thành tâm điểm cho bộ sưu tập Xuân-Hè 2026, ngay giữa lòng Paris.
Đó không chỉ là một show diễn. Đó là một tuyên ngôn về sự dịch chuyển của quyền lực mềm, về vai trò mới của các nền văn minh bản địa trong định hình tương lai xa xỉ, và về việc làm thế nào để thời trang vừa giữ được chất thơ, vừa là con cờ trên bàn cờ toàn cầu hóa.
Đọc thêm: Sánh vai UAE và Ấn Độ, Việt Nam có trở thành trung tâm xa xỉ mới?
Chiến lược thông minh từ Louis Vuitton
Trong nhiều năm qua, Trung Quốc là thị trường trụ cột của ngành hàng xa xỉ toàn cầu. Nhưng đến năm 2024, sao đã đổi ngôi. Theo Bain & Company, tiêu dùng xa xỉ tại Trung Quốc giảm tới 20% – mức sụt giảm mạnh nhất trong hơn một thập kỷ. Nguyên nhân không chỉ nằm ở các yếu tố kinh tế như thị trường bất động sản lao dốc hay tỷ lệ thất nghiệp tăng cao, mà còn ở sự thay đổi tinh thần của người tiêu dùng Trung Quốc: thận trọng hơn, kín tiếng hơn và có xu hướng rút lui khỏi những biểu tượng phô trương.
Trong khi đó, ở phía bên kia trái đất, UAE đặc biệt là Dubai đã trở thành điểm đến của tầng lớp siêu giàu toàn cầu, nơi xa xỉ được trải nghiệm như một phần của phong cách sống xuyên quốc tịch. Nhưng chiến lược của các thương hiệu tại đây thường mang tính “cung ứng cho người có sẵn nhu cầu”.
Ngược lại, Ấn Độ với dân số đông nhất thế giới và tầng lớp trung lưu thượng lưu đang mở rộng nhanh chóng, là một thị trường còn đang trong quá trình hình thành thói quen xa xỉ. Theo Viện Cạnh tranh, thị trường xa xỉ Ấn Độ đạt gần 18 tỷ USD năm 2024 và sẽ tiếp tục tăng trưởng ổn định. Quan trọng hơn, xa xỉ không đến từ sự vay mượn thẩm mỹ phương Tây, mà được tích hợp vào chính văn hóa bản địa – nơi thời trang cưới, nghề thủ công, nghệ thuật dệt và chế tác trang sức đã tồn tại từ hàng thế kỷ.
Trong bối cảnh đó, show diễn Louis Vuitton Men Xuân-Hè 2026 là ván cờ chiến lược. Pharrell Williams không chỉ chọn kể một câu chuyện văn hóa lấy cảm hứng từ Ấn Độ mà còn lựa chọn làm việc trực tiếp với đội ngũ bản địa, từ thiết kế sàn diễn đến khảo sát thực địa. Tinh thần sáng tạo không đến từ sự chiếm dụng hay diễn giải bề mặt, mà từ sự đối thoại - một loại kết nối rất con người.
Louis Vuitton, với bộ sưu tập lần này đang thể hiện chủ động định nghĩa lại địa hình quyền lực trong ngành xa xỉ bằng cách đặt cược vào những thị trường đang trỗi dậy, nơi văn hóa địa phương và tinh thần bản sắc là phần không thể tách rời của tiêu dùng. Việc “gắn văn hóa vào sản phẩm” không còn là một thủ thuật PR, mà là một chiến lược dài hơi để tạo ra sự đồng cảm bền vững.
Xa xỉ của tương lai không còn là một hệ thống đóng – nơi phương Tây sản xuất và phần còn lại tiêu dùng mà là mạng lưới mở, nơi mỗi nền văn hóa đều có thể đối thoại, tương tác và đồng kiến tạo. Louis Vuitton Men SS26 chính là một tuyên ngôn như thế.
Trò chơi "Rắn và Thang" - sáng tạo và kinh doanh
Như Style Republik từng nhiều lần nhấn mạnh: trong ngành thời trang đương đại, tính sáng tạo không thể tồn tại riêng lẻ. Nó buộc phải song hành cùng hiệu quả kinh doanh. Một bộ sưu tập thành công ngày nay không chỉ dừng lại ở thiết kế đẹp hay ý tưởng hay, mà còn phải tạo được “số” về doanh thu, về độ phủ truyền thông và đặc biệt là khả năng gây choáng thị giác đối với công chúng toàn cầu.
Đọc thêm: Khi sáng tạo cần học Thuế: Local Brand và cuộc chuyển mình tất yếu
Pharrell Williams một lần nữa cho thấy sự nhạy bén của mình ở vai trò giám đốc sáng tạo không chỉ trong thiết kế, mà cả ở cách kể chuyện bằng không gian. Để đưa khán giả vào một trải nghiệm trọn vẹn, anh đã “đóng cửa” toàn bộ khu phố quanh bảo tàng Centre Pompidou, biến quảng trường thành một ván cờ khổng lồ của trò chơi "Rắn và Thang" - công trình vừa choáng ngợp về thị giác, vừa dày lớp nghĩa văn hóa, được dựng nên dưới bàn tay của kiến trúc sư Bijoy Jain và Studio Mumbai.
Trong dàn khách mời quốc tế tại show Louis Vuitton Men Xuân-Hè 2026, HIEUTHUHAI là đại diện duy nhất đến từ Việt Nam. Sự hiện diện của anh bên cạnh các tên tuổi như Jackson Wang, Bradley Cooper hay Jay-Z không chỉ đánh dấu bước tiến cá nhân trong vai trò nghệ sĩ, mà còn thể hiện tầm ảnh hưởng ngày càng mở rộng của văn hóa Việt Nam trong bản đồ thời trang khu vực.
Sàn diễn lấy cảm hứng từ trò chơi Moksha Patam – "Rắn và Thang", biểu tượng đạo đức học trong triết lý Hindu, cho thấy LV không chỉ “mượn” văn hóa, mà đặt câu hỏi lớn về giá trị và hành vi con người trong thời trang và trong xã hội. Mỗi bậc thang, mỗi ô vuông đều là sự nhắc nhớ: thăng và trầm là hai mặt luôn song hành, cũng như thương hiệu xa xỉ phải vừa giữ được đỉnh cao thị giác, vừa tìm được chiều sâu kết nối với thế giới đang chuyển mình.
“Snakes and Ladders” là trò chơi ra đời từ thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên với tên gọi Moksha Patam. Các bậc thang tượng trưng cho đức hạnh dẫn đến khai sáng, còn những con rắn biểu hiện cho tật xấu và nghiệp quả. Ý tưởng này được Pharrell Williams diễn giải lại cùng Studio Mumbai, biến thành một sàn diễn mang màu sắc huyền thoại: các ô vuông đất nung, những con rắn uốn lượn bằng chất liệu thủ công, hòa quyện giữa kỹ thuật dệt truyền thống, bột màu cháy và gỗ.
Không gian này không chỉ đơn thuần là bối cảnh – mà là một kiến trúc sống động thể hiện tinh thần đặc trưng của Louis Vuitton: lấy cảm hứng từ văn hóa bản địa để làm mới ngôn ngữ thời trang, tái hiện họa tiết Damier biểu tượng theo cách ấn tượng nhất có thể.
Đáng nói hơn, sàn diễn là kết quả của một quá trình nghiên cứu văn hóa kỹ lưỡng. Trước khi trình làng BST Xuân-Hè 2026, Pharrell cùng đội ngũ đã thực hiện một chuyến khảo sát thực địa qua các thành phố như New Delhi, Mumbai và Jodhpur – ghé thăm xưởng thợ, chợ truyền thống, gặp gỡ nghệ nhân, lắng nghe và học hỏi về chất liệu, kỹ thuật chế tác và bảng màu bản địa. Thành quả là một bộ sưu tập mang đậm tinh thần Ấn Độ, được xây dựng không phải từ bề mặt hình ảnh mà từ sự thấu cảm và hòa nhập vào đời sống địa phương.
Đây là minh chứng rõ ràng cho triết lý: để sáng tạo có thể sinh lợi và lan tỏa, nó phải bắt rễ từ chiều sâu của văn hóa và sự chân thành trong nghiên cứu thị trường. Tại Louis Vuitton, dưới tay Pharrell, thời trang không chỉ là thời trang – mà trở thành cầu nối giữa con người và con người, giữa các nền văn minh, giữa quá khứ và hiện tại. Đó cũng là bước chuyển quan trọng gắn kết với định hướng phát triển của thương hiệu: từ một nhà mốt xa xỉ sang một “nền tảng văn hóa” toàn cầu.
Đọc thêm: Sau cú bắt tay 10 năm với F1, Louis Vuitton tiếp tục kí hợp đồng với Real Madrid
Thiết kế “vừa phải” có chủ đích
Louis Vuitton Men SS26 là bộ sưu tập đậm tính thủ công và giàu tính văn hóa nhưng mang đến cú sốc thị giác nếu so sánh với những bst đầu tay của Pharrell tại nhà mốt. Nếu đắt kỳ vọng Pharrell tiếp tục “nổi loạn” như mùa đầu, mùa này có thể khiến một số hụt hẫng. Nhưng đây là sự "hiền" có chủ đích – chiến lược mềm để bước chân vào một thị trường mới, một định hướng phát triển dài hơi, nơi thời trang cần vừa đủ gợi cảm xúc và vừa đủ để bán.
Louis Vuitton đã hiện diện tại Ấn Độ gần hai thập kỷ, nhưng BST Xuân-Hè 2026 của Pharrell Williams là lần đầu tiên dòng Louis Vuitton Men đưa Ấn Độ lên làm trung tâm trong cả câu chuyện sáng tạo lẫn chiến lược hình ảnh. Đây là bước chuyển từ "có mặt" sang "có ý nghĩa".
Đã hai năm kể từ khi Pharrell Williams ra mắt bộ sưu tập đầu tay cho Louis Vuitton Men tại Paris. Sự xuất hiện của anh – một nghệ sĩ đa lĩnh vực, gắn liền với streetwear, văn hóa đại chúng và những cú bắt tay đình đám với Chanel hay Adidas đã thổi làn gió mới vào di sản của nhà mốt danh giác bậc nhất. Thế nhưng, show diễn Louis Vuitton Men Xuân-Hè 2026 lại mang đến cảm giác… vừa phải. Dù được đầu tư hoành tráng với sân khấu lấy cảm hứng từ trò chơi Rắn và Thang cổ xưa, âm nhạc được dàn dựng quy mô và dàn khách mời đình đám, phần thiết kế lại không còn nhiều bứt phá so với các mùa trước.
BST lấy cảm hứng từ Ấn Độ – vùng đất của màu sắc, chất liệu và kỹ nghệ thêu thùa, Pharrell cùng đội ngũ đã thực hiện chuyến nghiên cứu thực địa qua New Delhi, Mumbai và Jaipur. Thay vì tái hiện những mẫu trang phục mang tính biểu tượng như sari hay tunic, Pharrell chọn cách tiếp cận từ cảm quan thẩm mỹ cá nhân: “Bạn sẽ thấy sắc nghệ, sắc quế, denim indigo cà phê chứ không phải sari hay tunic truyền thống” anh chia sẻ.
Tinh thần chiến lược đó thể hiện qua các bản phối được xử lý theo hướng ứng dụng, mang tính thương mại cao: quần xếp ly, áo khoác pajama kẻ sọc, suit Prince of Wales đính sequin tan chảy, bomber cá sấu nhuộm chàm... Mỗi thiết kế đều toát lên vẻ xa xỉ nhẹ nhàng, thẩm mỹ nhưng không phô trương. Kỹ thuật thủ công tinh xảo thể hiện qua hoodie đính đá như dành cho maharaja hay áo gió ép kỹ thuật từ vải caro suit.
Một điểm nhấn giàu tinh thần pop và hoài niệm điện ảnh trong BST lần này đến từ capsule collection lấy cảm hứng từ bộ phim The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007). Khi thực hiện bộ phim, Wes Anderson từng hợp tác với Louis Vuitton để tạo nên những chiếc vali thủ công độc bản, in hình voi, báo, hươu cao cổ mang màu sắc du hành, đồng thời gợi nên một hình ảnh “Ấn Độ kỳ thú” qua lăng kính phương Tây.
Gần hai thập kỷ sau, Pharrell đã "gọi lại" những họa tiết ấy: xuất hiện trên denim, túi và áo khoác thêu tay như cách kết nối quá khứ điện ảnh với hiện tại sáng tạo, lời tri ân tinh nghịch nhưng không kém phần sâu sắc. Dù The Darjeeling Limited từng vướng chỉ trích vì lãng mạn hóa Ấn Độ theo góc nhìn thuộc địa, Pharrell cho rằng việc khai thác lại di sản hình ảnh này là điều chính đáng, bởi lần này, anh đến không phải với tư cách người đứng ngoài quan sát, mà là người đã trực tiếp sống, trải nghiệm và đối thoại với văn hóa Ấn Độ qua từng chặng khảo sát thực địa.
Tham khảo: Vogue, WWD, Louis Vuitton
