Giữa hào quang thảm đỏ và đời thường, Cate Blanchett vẫn giữ tinh thần nhất quán trong phong cách thanh lịch và tiết chế. Chính điều đó khiến cô trở thành gương mặt đại diện hoàn hảo cho UNIQLO – thương hiệu xây dựng triết lý LifeWear như bản dịch phổ quát của sự tối giản và bền vững.
Từ những khung hình thanh lịch trong Carol cho đến sự xa hoa đang rạn nứt trong Blue Jasmine, Cate Blanchett luôn biết cách biến trang phục thành ngôn ngữ của cảm xúc. Váy áo trên người cô không chỉ là lớp vỏ bọc cho nhân vật, mà như nhịp thở song hành, phảng phất nỗi khao khát hay niềm u uẩn ẩn sau từng ánh mắt. Blanchett diễn bằng cử chỉ, bằng giọng nói, và cả bằng chất liệu vải vóc đang chuyển động quanh mình.
Ngoài đời, sự duyên dáng ấy không hề vơi đi. Một chiếc blazer thẳng thớm, bộ jumpsuit tiện lợi hay đôi giày bệt đơn giản đều có thể trở thành lời tuyên ngôn phong cách khi xuất hiện cùng Blanchett. Cô không chạy theo sự hào nhoáng tức thời mà lặng lẽ khẳng định gu thẩm mỹ bằng sự cân bằng giữa hiện đại và vượt thời gian.
Chính sự dung hòa giữa chiều sâu nội tâm và vẻ ngoài thanh lịch ấy đã khiến Blanchett trở thành gương mặt hiếm hoi luôn giữ được vị thế biểu tượng mà không cần đến sự khoa trương. Và giờ đây, khi UNIQLO – thương hiệu gắn liền với tinh thần tối giản, tính phổ quát và khái niệm LifeWear công bố Blanchett là đại sứ toàn cầu mới, sự kết hợp ấy lập tức gợi cảm giác tự nhiên như lẽ hiển nhiên.
Vậy giữa thế giới nơi các đại sứ thương hiệu thường là gương mặt trẻ trung và gắn với xu hướng nhất thời, điều gì trong phong cách của Cate Blanchett khiến cô trở thành lựa chọn hoàn hảo cho UNIQLO?
Đọc thêm: Cate Blanchett trở thành Đại Sứ Thương Hiệu Toàn Cầu UNIQLO
“Nữ hoàng” theo đuổi trang phục bền vững trên thảm đỏ
Với Blanchett, mỗi lần bước lên thảm đỏ giống như dựng nên cảnh quay mới, nơi trang phục trở thành đạo cụ giàu sức gợi. Từng bộ cánh cô chọn không chỉ là câu trả lời cho câu hỏi “mặc gì?”, mà là cách kể chuyện tinh tế, có tính toán và đầy sức thuyết phục.
Khi xuất hiện tại Venice 2024 trong đầm metallic hoàng kim của Armani Privé, Blanchett như bước ra từ khung hình điện ảnh cổ điển. Thiết kế strapless ôm sát thân trên, ánh kim loang loáng phản chiếu ánh sáng sân khấu khiến cô mang dáng dấp một tượng đồng sống động, vừa kiêu hãnh vừa bí ẩn. Sự lựa chọn ấy không chỉ gợi về tinh thần Old Hollywood mà còn cho thấy khả năng kiểm soát thẩm mỹ đến từng chi tiết từ vòng cổ ngọc trai trắng từ BST trang sức cao cấp của Louis Vuitton đầy tính tương phản trên bờ vai trần sắc lạnh.
Một năm sau, tại Venice 2025, Blanchett khiến khán giả bất ngờ khi tái sử dụng đầm Armani Privé đen cổ sâu chữ V mà cô từng mặc tại SAG Awards 2022. Lần thứ hai xuất hiện, bộ đầm không hề cũ kỹ; những viên đá lấp lánh viền cổ và phần eo khoét khối tinh tế lại càng nhấn mạnh tính bền vững của thời trang cao cấp – minh chứng rằng sự sang trọng thực sự không cần phụ thuộc vào tính “mới”. Ở Blanchett, việc mặc lại chính là tuyên ngôn: thời trang tồn tại qua thời gian, không qua số lần ra mắt.
Bên dưới lớp thanh lịch ấy, Blanchett luôn biết cách để thời trang trở thành tuyên ngôn. Cannes 2024, khi xuất hiện trong bộ đầm lụa Haider Ackermann với mảng màu đỏ – xanh gợi liên tưởng đến quốc kỳ Palestine, cô biến khoảnh khắc thảm đỏ thành hành động biểu đạt chính trị, một dạng “diễn ngôn thị giác” hiếm thấy ở Hollywood. Cũng tại sự kiện này, Blanchett tiếp tục diện lại mẫu trang sức ngọc trai trắng từ Louis Vuitton, như lời nhắc nhở rằng ngay cả trong thế giới xa hoa, việc tái sử dụng cũng có thể tạo nên sự mới mẻ.
Tinh thần bền vững được Blanchett nuôi dưỡng đều đặn. Oscar 2023, cô bước lên thảm đỏ trong chiếc váy archive Louis Vuitton – lựa chọn khẳng định rằng giá trị của thời trang nằm ở tính trường tồn hơn là độ mới. Cannes 2025, cô tiếp tục khẳng định cam kết ấy với bộ đầm làm từ chất liệu tái chế, biến yếu tố “eco” thành một phần thẩm mỹ, thay vì lời kêu gọi khô khan.
Song song với Armani, Louis Vuitton cũng dành cho Blanchett những khoảnh khắc mang tính điêu khắc hơn. Tại Venice 2024, bộ váy trắng Louis Vuitton với phần vai được cách điệu dạng áo cape đính đá và thắt lưng bản mảnh mang đến hình ảnh “futuristic chic” – tương phản rõ rệt với ánh kim lộng lẫy của Armani. Trên cơ thể Blanchett, sự đơn giản không bao giờ là giản lược: những đường thêu đính ánh kim mảnh như nét bút chì trên nền voan mỏng đã biến cô thành hình khối di động, giao thoa giữa tinh thần hiện đại và ngôn ngữ thiết kế tân cổ điển.
Ở Blanchett, thời trang không bao giờ chỉ là sự phù phiếm. Nó là ngôn ngữ đối thoại: khi thì trò chuyện với điện ảnh, khi thì thách thức chuẩn mực thẩm mỹ, lúc lại cất tiếng nói về chính trị và môi trường. Và chính ở sự đa tầng ấy, Blanchett khiến thảm đỏ luôn giống như một bộ phim khác – nơi từng nếp gấp, từng chi tiết đều gợi mở một câu chuyện.
Blanchett không cần nói nhiều. Từng đường cắt, từng lớp vải đã thay cô cất tiếng. Thảm đỏ, dưới bàn tay cô, trở thành sân khấu nơi thời trang không chỉ tôn vinh sắc đẹp, mà còn khắc ghi tư tưởng, ký ức và dấu ấn của một ngôi sao biết cách viết kịch bản cho chính diện mạo mình.
Đọc thêm: Cate Blanchett - “Nữ hoàng” của những bộ cánh “mặc lại” trên thảm đỏ
Thanh lịch tuổi ngũ tuần
Nếu thảm đỏ là sân khấu lớn, thì ngoài phố chính là nơi Cate Blanchett để lộ sự tinh tế ở những “cảnh phim” thường nhật. Một chiếc blazer xám khoác hờ trên vai, mái tóc vàng bồng bềnh và ánh mắt ẩn sau gọng kính mát - hình ảnh ấy gợi nhắc đến nhân vật trong phim của Woody Allen, vừa phóng khoáng vừa lạnh lùng. Blanchett luôn chọn suit như lớp vỏ thứ hai: có khi là nhung xanh trầm sang trọng, có khi là denim trẻ trung, và đôi lúc là pastel nhẹ như nắng đầu ngày. Mỗi biến thể đều giữ nguyên chất “cool” bất biến, nhưng lại mở ra vô số cách kể chuyện khác nhau.
Ngay cả với váy hoa hay váy sơ mi dáng dài, Blanchett cũng không để mình trôi theo sự nữ tính hiền hòa thường thấy. Trên cô, họa tiết màu trầm trở thành gam phim noir, nhấn nhá thêm đôi kính viền hồng hay giày bệt mũi nhọn để tạo cú twist bất ngờ. Những lựa chọn ấy khiến phong cách đường phố của Blanchett không bao giờ dừng ở mức “dễ thương”, mà luôn gợi cảm giác về nhân vật có chiều sâu, vừa dịu dàng vừa kiêu hãnh.
Với jumpsuit, trang phục vốn khó vừa vặn, Blanchett biến nó thành thủ pháp điện ảnh khi chỉ cần một đường nhấn eo, bộ trang phục ngay lập tức “hack” dáng như cảnh quay cận, làm nổi bật vóc dáng cao ráo. Giày trắng và túi da đen đặt cạnh nhau như đạo cụ tối giản, giúp tổng thể vừa năng động vừa trang nhã.
Điểm chung trong tất cả những lựa chọn ấy là sự “không chạy theo mốt”. Blanchett không mặc để hợp trend, cô mặc như cách tái khám phá chính mình. Màu trung tính, đường cắt chỉn chu, boots da hay blouse lụa - tất cả được sắp đặt như kịch bản đã tính toán, để thoải mái và cá tính hòa làm một. Ở tuổi 54, Blanchett vẫn chứng minh rằng phong cách không phải là tuổi trẻ hay xu hướng, mà là khả năng biến khoảnh khắc đời thường thành những thước phim đáng nhớ.
Đọc thêm: Uniqlo LifeWear “Made For All”: Triết lý phát triển bền vững gắn kết với thực tế và cộng đồng
Bản dịch sống động của triết lý LifeWear
Có một khoảnh khắc trong chiến dịch LifeWear, Blanchett ngồi bên khung cửa sổ, trên người chỉ là sơ mi Oxford trắng và quần tây đen phom suông. “Trang phục thiết yếu, vượt thời gian, không cần quá nhiều sự chăm chút” – cô mô tả chính xác điều đã hiện diện trong hình ảnh ấy. Trên Blanchett, sơ mi trắng không phải là một món đồ cơ bản; nó là tuyên ngôn về cách sống: không phô trương, không lệ thuộc vào xu hướng, nhưng đủ sức tạo nên một hiện diện điện ảnh.
Blanchett đặc biệt nhắc đến HeatTech – “ơn trên ban cho” như cách cô gọi. Chi tiết tưởng nhỏ ấy cho thấy sự đồng điệu thực tế giữa Blanchett và UNIQLO. Một người phụ nữ thường đi từ hồ bơi đến phòng họp, ngang qua khu vườn tối, luôn mặc nhiều lớp; và một thương hiệu sinh ra để giải quyết đúng bài toán “layering” ấy. HeatTech không chỉ là công nghệ chống lạnh, nó còn giống kỹ thuật dựng phim: lớp nền vô hình, nhưng quyết định cách ánh sáng rọi lên toàn bộ khung cảnh.
Sự gắn kết không dừng ở công năng. Blanchett thẳng thắn: cô đồng hành cùng UNIQLO bởi thương hiệu này không tách rời thời trang và xã hội. Những sáng kiến như Peace for All hay chương trình cứu trợ quần áo, với Blanchett, chính là “cảnh hậu trường” quan trọng không kém thảm đỏ. Khi cô nhắc đến việc gửi áo HeatTech cho người tị nạn hay khuyến khích khách hàng tận dụng dịch vụ sửa quần áo bằng kỹ thuật sashiko, đủ thấy Blanchett không chỉ đại diện cho một nhãn hàng; cô biến mình thành nhân vật kể chuyện, đặt thời trang vào dòng chảy nhân sinh.
UNIQLO chọn Blanchett ở tuổi 54, thay vì một gương mặt trẻ. Đó là lựa chọn có chủ đích. Blanchett trao cho LifeWear chiều sâu liên thế hệ - như chính cô nhấn mạnh, từ mẹ 86 tuổi đến các con thiếu niên của mình đều mặc UNIQLO. Rất hiếm thương hiệu có thể kết nối cả ba thế hệ chỉ bằng chiếc áo len cashmere hay một đôi tất. Và Blanchett, với sự hiện diện lôi cuốn như “trục thời gian” sống động, khiến sự phổ quát ấy trở nên hữu hình.
Clare Waight Keller, người đứng sau thiết kế của UNIQLO, cũng là điểm giao cảm khác. Blanchett hâm mộ Clare từ lâu, theo dõi từ knitwear đến haute couture, giờ đến những bộ sưu tập dễ tiếp cận nhất. “Sự hấp dẫn không đến từ mong muốn có đồ mới liên tục” – lời Blanchett là cái gật đầu với triết lý thiết kế của Clare: để quần áo có thể sống lâu dài, dễ dàng kết hợp, như bộ phim nhiều tập, nơi mỗi phân cảnh đều ăn khớp hoàn hảo.
Ở Blanchett, UNIQLO không chỉ tìm thấy một đại sứ; họ tìm thấy minh chứng sống cho triết lý LifeWear. Thời trang, qua cô, không dừng ở khái niệm “mặc đẹp” mà trở thành ngôn ngữ chung - chuyện ăn mặc là chuyện sống, quần áo để đồng hành cùng đời sống con người.
