Louis Vuitton vốn đã quen thuộc trong thế giới rap toàn cầu, nhưng khi hiện diện trên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai, thương hiệu cho thấy cách haute fashion len lỏi vào văn hóa đại chúng Việt, biến những tiết mục giải trí thành đối thoại về hình ảnh, đẳng cấp và sức mạnh thị giác.
Nếu ở Paris hay Tokyo, Louis Vuitton thường bước đi trong ánh sáng thời trang cao cấp, thì tại Việt Nam, màn “Đi Đu Đưa Đi” trong đêm cuối của chuỗi concert “Anh trai vượt ngàn chông gai” lại cho thấy cách thương hiệu này có thể dịch chuyển ngôn ngữ của mình sang bối cảnh hoàn toàn khác: concert đại chúng với hàng nghìn khán giả trẻ.
Ở đây, tinh thần streetwear của LV hiện lên rõ rệt. Những phom dáng bomber jacket, quần oversized, áo denim wash bạc hay chi tiết patchwork vốn gắn liền với văn hóa hiphop và đường phố đã được đưa vào sân khấu như những mảnh ghép quen thuộc nhưng nâng cấp bằng kỹ nghệ may đo cao cấp. Hiệu ứng ánh sáng phản chiếu trên chất liệu da, vải kỹ thuật và kim loại tạo nên không khí gần với club scene, nơi sự sôi động không chỉ đến từ nhạc mà còn từ cách trang phục chuyển động cùng cơ thể.
“Đi Đu Đưa Đi” vì thế không đơn giản là bản nhạc giải trí. Nó trở thành khoảnh khắc nơi Louis Vuitton mang ngôn ngữ streetwear của mình – vốn đã được Nicolas Ghesquière và Virgil Abloh định hình trong thập niên qua vào bối cảnh Việt Nam, điều này cho thấy sức mạnh của thời trang khi vừa giữ tính biểu tượng, vừa có khả năng thích ứng và tái sinh trong nhiều nền văn hóa khác nhau.
Louis Vuitton và bài toán đồng bộ hóa thị giác biểu diễn
Điểm mạnh của màn trình diễn không chỉ nằm ở việc tám Anh tài cùng khoác lên mình Louis Vuitton, mà ở cách thương hiệu định hình họ như một đội hình thống nhất. Denim ở đây không còn là chất liệu đời thường, mà được Louis Vuitton tái chế thành ngôn ngữ thị giác đa tầng: patchwork ghép mảnh gợi nhắc kỹ thuật sashiko Nhật Bản, họa tiết monogram in loang khẳng định bản sắc nhà mốt, còn bề mặt wash bạc lại gắn liền với mỹ học của hip-hop Mỹ thập niên 2000.
Bảng màu xanh chàm, xám bạc và beige không chọn sự an toàn trung tính, mà phản chiếu ánh sáng sân khấu theo từng bước nhảy. Khi vũ đạo dồn dập, những mảng patchwork sáng–tối tạo hiệu ứng thị giác tương đương với ánh đèn strobe, khiến khán giả nhìn thấy không chỉ động tác cơ thể mà cả “chuyển động của chất liệu”. Đây là thủ pháp mà thời trang sân khấu thường hướng tới: biến quần áo thành yếu tố ánh sáng thứ hai, bổ sung cho dàn dựng sân khấu.
Silhouette cũng được cân nhắc kỹ. Bomber oversize, quần ống rộng và shorts dài tạo độ thoáng cần thiết cho chuyển động mạnh, đồng thời củng cố tinh thần streetwear. Nhưng chi tiết tailoring – từ đường ráp vai đến cách xử lý cạp quần có độ trễ nhưng vẫn đảm bảo tổng thể không bị xộc xệch. Khán giả thấy một nhóm nhạc đường phố, nhưng dưới lớp vải, đó là sự kỷ luật của kỹ nghệ Paris.
Styling dừng ở mức tiết chế với áo thun trắng, giày sneaker trắng, phụ kiện tối giản. Chính sự tiết chế này cho phép bề mặt denim và patchwork “nói lớn hơn”, tránh cảm giác phô trương. Ở cấp độ nhóm, mỗi người như biến thể của cùng motif: có người thiên về hoa văn floral, người giữ monogram nguyên bản. Nhờ thế, đội hình vừa có tính đồng bộ, vừa giữ nhịp điệu thị giác như bản phối nhiều tầng.
Đọc thêm: Giá trị văn hóa qua Việt phục và Concert Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai
Rhymastic
Trong đội hình nhiều patchwork và màu sắc, Rhymastic chọn lối đi khác: bộ denim beige nguyên khối với monogram Louis Vuitton dập nổi trên toàn bộ bề mặt. Đây là kiểu tối giản không hề nhạt nhòa, bởi sức mạnh đến từ kỹ thuật chế tác vải – khi ánh đèn chiếu vào, hoa văn monogram nổi lên như lớp điêu khắc, tạo độ sâu thị giác tinh tế.
Silhouette gọn gàng của jacket và quần matching set giúp anh trở thành điểm neo trong tổng thể: không phô trương, không lấn át, nhưng làm rõ ranh giới giữa thời trang sân khấu và tailoring cổ điển. Cặp kính gọng vuông trong suốt bổ sung chút hiện đại, giữ cho look không bị chìm giữa ánh đèn. Rhymastic không cần layer rườm rà hay phụ kiện nặng nề; chính sự tiết chế đó lại phản ánh vai trò của anh trong nhóm: người tạo cân bằng, đem đến nhịp điệu ổn định cho đội hình vốn đã nặng nề nhiều tầng chi tiết.
Ở đây, Louis Vuitton cho thấy chiến lược khác: tối giản không phải là giản lược, mà là sự tôn vinh kỹ thuật bề mặt. Nếu denim patchwork đại diện cho năng lượng và sự nổi loạn, thì bộ beige monogram của Rhymastic là câu trả lời về sự trưởng thành và hệ thẩm mỹ điềm tĩnh hơn – cuộc đối thoại nội bộ thú vị ngay trong cùng sân khấu.
Hà Lê
Trong đội hình tám nghệ sĩ, Hà Lê nổi bật không chỉ bởi phong cách trình diễn dày dạn kinh nghiệm mà còn nhờ sự tinh tế trong cách chọn lựa trang phục.
Chiếc áo khoác với họa tiết monogram biến tấu, được xử lý bằng kỹ thuật in mờ và phối sắc loang, tạo nên hiệu ứng thị giác như bức tranh graffiti thu nhỏ. Đây là điểm mấu chốt: Louis Vuitton vốn nổi tiếng với monogram mang tính biểu tượng, nhưng qua cách biến chuyển trong bộ cánh của Hà Lê, monogram không còn là “logo khoe mẽ”, mà trở thành chất liệu nghệ thuật tương tác cùng ánh sáng sân khấu. Mỗi cử động, mỗi bước nhảy, họa tiết ấy như hòa vào nhịp beat, tạo nên cảm giác thời trang đang “chuyển động” cùng âm nhạc.
Phần quần được cắt theo phom suông hiện đại, độ dài vừa chạm cổ giày sneakers, giữ được sự thoải mái cho performer nhưng vẫn duy trì tính mạch lạc trong tổng thể. Sự kết hợp này không vô tình: với hip hop, phom dáng rộng mang tính “body language” – nó cho phép nghệ sĩ biểu đạt qua chuyển động. Nhưng với Louis Vuitton, phom rộng còn là lời khẳng định về tính inclusivity của thời trang xa xỉ đương đại: không bị bó buộc trong khuôn thước, mà mở ra khoảng trống cho cơ thể và cá tính.
Điểm nhấn cá nhân của Hà Lê nằm ở lớp styling: tóc cam đỏ, kính gọng dày, tất cả gợi lên hình ảnh “urban intellectual” – nghệ sĩ thành thị vừa bụi bặm vừa sắc sảo. Đây là lựa chọn không hề ngẫu nhiên, bởi Hà Lê vốn nổi tiếng với khả năng kết hợp rap, dance và các yếu tố nghệ thuật trình diễn. Anh không chạy theo vẻ hào nhoáng bề ngoài, mà cải biên trang phục thành một phần của bản ngã nghệ sĩ. Nó cho thấy hip hop Việt Nam đã đi đến giai đoạn mới: từ underground đến mainstream, từ streetwear tự phát đến runway couture.
Quốc Thiên
Trong khuôn hình khác của Louis Vuitton, Quốc Thiên xuất hiện như ví dụ điển hình cho cách menswear của Pharrell Williams đang được định nghĩa lại. Bộ suit anh chọn không chạy theo vẻ trang trọng thuần tuý, mà nghiêng về cấu trúc mềm và tính ứng dụng. Đường cắt gọn gàng nhưng không quá ôm sát, tạo nên tỷ lệ cân bằng giữa sang trọng và sự tự do – ngôn ngữ thiết kế mà Pharrell đang liên tục khai triển kể từ khi nắm vai trò giám đốc sáng tạo mảng nam giới.
Chất liệu được xử lý với bề mặt tinh giản, đặt trọng tâm vào cảm giác chuyển động và độ rơi tự nhiên. Đây không phải là sự cứng nhắc kiểu tailoring cổ điển, mà đã được biến tấu theo hướng đương đại hơn, tận dụng chất liệu như cầu nối giữa hình thức và tinh thần sống động của đời sống đô thị. Cùng với đó, bảng màu trầm nhã giúp bộ trang phục tránh rơi vào sự phô trương.
Sự hiện diện của phụ kiện – từ đôi giày da bóng đến chi tiết nhỏ nơi khuy áo cho thấy LV tiếp tục duy trì ngôn ngữ “luxury with character”. Không quá cầu kỳ, nhưng mỗi chi tiết đều mang dấu ấn thủ công và tinh thần thương hiệu. Điều này đặt Quốc Thiên vào đúng mạch thẩm mỹ mà LV đang xây dựng: quý ông hiện đại, không bó buộc trong lễ phục mà thoải mái dịch chuyển giữa các không gian.
Điểm đáng chú ý không phải là cách Quốc Thiên “diễn” trong bộ đồ, mà là cách anh để cho bộ đồ lên tiếng. Sự lựa chọn này chứng minh LV menswear không chỉ dành cho những khoảnh khắc trên sàn runway tĩnh lặng, mà có thể định hình hình ảnh cá nhân trong những khoảnh khắc bùng nổ của sân khấu. Trong trường hợp của Quốc Thiên, trang phục trở thành phần kéo dài tự nhiên của phong thái, gợi nhắc rằng menswear đương đại đang dịch chuyển: ít nghi thức, nhiều cá tính, và bền vững ở giá trị thủ công lẫn văn hóa.
Binz
Với Binz, trang phục biểu diễn là tổ hợp của áo sơ-mi tay ngắn phom boxy và quần ống thẳng cắt vuông. Phom áo không bó vai mà thả nhẹ (dropped shoulder), thân áo kéo theo đường vạt ngang thẳng thay vì ôm eo, tạo khoảng không giữa cơ thể và vải — đó là tỉ lệ cho phép cử động tay thoải mái và không làm nhăn bề mặt patchwork. Quần giữ cạp trung bình, ống thẳng, độ dài chạm cổ giày: lựa chọn bảo toàn tỉ lệ cho người mặc đồng thời không cản trở động tác.
Điều đáng chú ý nhất là kỹ thuật patchwork dạng ô vuông: Louis Vuitton không dùng một tấm denim đồng màu mà ghép nhiều mảng wash khác nhau với indigo đậm nhạt và biến tấu ẩn hiện cùng bleach/acid wash tạo vệt sáng tối. Một số mảng hiển thị monogram được xử lý mờ (faded monogram). Từ góc nhìn kỹ thuật, đây là sự kết hợp giữa in chuyển (print) và xử lý nhuộm, cộng thêm các đường khâu trang trí để cố định các mảnh, vừa có cảm giác thủ công, vừa chịu được yêu cầu sân khấu.
Áo có cổ camp (open collar) — lựa chọn rõ ràng cho phép thoáng cổ, phù hợp với layer áo thun bên trong; hai túi ngực dạng patch pockets được đặt đồng bộ theo đường ô vuông của patchwork, tạo nhịp thị giác và tăng tính thực dụng. Khuy áo là kim loại mạ vàng/đồng (gold-tone) có kích thước trung bình — vừa đủ để đọc là hardware cao cấp nhưng không phá rối bề mặt.
Binz giữ phụ kiện tối giản: sneakers trắng, không đeo chuỗi lớn hay vòng tay nổi bật trên set này - đó là lựa chọn tập trung vào texture và cấu trúc vải. Chi tiết nhỏ đáng chú ý là các đường may gia cố ở túi và khuy - dấu hiệu của đồ may có độ bền cao, phù hợp cho việc di chuyển liên tục.
Đọc thêm: Sự bùng nổ của thời trang lưu diễn: Concert giờ là fashion show!
Quốc Thiên đầu tư 9 bộ trang phục Louis Vuitton - dấu mốc cho thấy quần áo không chỉ còn là lớp trang sức sân khấu, mà đã trở thành vũ khí trình diễn. Denim jacquard trên Quốc Thiên, cấu trúc loang màu của Binz, hay những lớp chất liệu chồng xếp trên các thành viên khác biến concert thành một runway mở rộng, nơi nghệ sĩ Việt tái hiện tinh thần menswear Louis Vuitton. Ở đó, khái niệm ‘streetwear cao cấp’ – trục tư tưởng chủ đạo của LV những mùa gần đây - được dịch sang bối cảnh Việt Nam bằng ngôn ngữ riêng: vừa giữ kỹ nghệ haute couture, vừa bắt nhịp với hip hop, urban và những thí nghiệm thị giác bứt phá.
Trong toàn cảnh này, Louis Vuitton đóng vai trò như người bảo trợ để luxury bước vào không gian đại chúng. Chính sự “bảo trợ” ấy mở ra khả năng đối thoại mới cho sân khấu âm nhạc Việt: từ format truyền hình giải trí, “Anh trai vượt ngàn chông gai” bỗng tiệm cận tiêu chuẩn của những thị trường tiên phong như K-pop và Âu Mỹ, nơi thời trang và âm nhạc song hành như hai mặt của cùng chiến lược văn hóa. Nếu spotlight cá nhân khắc họa từng mảnh ghép, thì cái kết chung này cho thấy cả một tuyên ngôn rằng âm nhạc Việt có thể vang lên với sự sẵn sàng hội nhập vào dòng chảy văn hóa đương đại.
