Issey Miyake MEN Fall/Winter 2026, với Formless Form, khởi đi từ một mảnh vải để mở rộng khái niệm cấu trúc của đồ nam đương đại.
Ngay từ thập niên 1970, Issey Miyake đã mang trong mình tính triết chung của văn hoá Nhật Bản, rằng con người là trung tâm vận hành của thời trang. Thay vì bắt đầu từ hình ảnh hay nghi thức ăn mặc, ông khởi đi từ vật liệu, từ mặt phẳng của vải và cách nó biến đổi khi con người hoạt động.
Sau nhiều thập kỷ, tinh thần đó được tách nhánh rõ ràng trong hệ sinh thái Issey Miyake. Homme Plissé đi vào nhịp sống đô thị đương đại với những cấu trúc gấp linh hoạt, phổ quát và dễ tiếp cận. Issey Miyake MEN, ngược lại, giữ vai trò phòng thí nghiệm cho menswear: nơi những câu hỏi về hình thức, kỷ luật và sự hiện diện của đàn ông được phát kiến mới lạ hơn.
IM MEN Thu Đông 2026 tập trung vào khái niệm Formless Form, đưa đến góc nhìn về cách menswear có thể biểu đạt sự chững chạc của đàn ông đương đại.
Collège des Bernardins: nơi thời gian làm chậm thời trang
Collège des Bernardins được xây dựng từ thế kỷ 13 như trung tâm học thuật và tu tập của dòng Xitô, công trình này được thiết kế để phục vụ việc đọc, suy niệm và lao động trí óc. Kiến trúc của nó khước từ trang trí với đá trần, nhịp vòm lặp lại, tỷ lệ thấp và sâu.
Chính đặc tính đó khiến Collège des Bernardins trở thành lựa chọn có tính liên tục với lịch sử Issey Miyake. Từ “a piece of cloth” cho đến các thử nghiệm của Homme Plissé hay IM MEN. Việc đặt Formless Form trong không gian vốn được tạo ra để con người suy nghĩ bằng toàn bộ cơ thể, cho thấy IM MEN đang kéo menswear ra khỏi logic trình diễn thuần túy.
Trong hầm mộ Bernardins, ánh sáng được giữ ở mức thấp, trải đều, gần với ánh sáng tự nhiên lọc qua đá. Âm nhạc của Ryuichi Sakamoto tương hợp với tinh thần thiền định của không gian. Giai điệu mang tính chu kỳ khiến trình diễn giống một quá trình hơn là một chuỗi khoảnh khắc.
Đọc thêm: Chúng ta học được gì từ Issey Miyake - Bậc thầy của kỹ nghệ thủ công?
Từ “một mảnh vải” - a piece of cloth
FW26 đánh dấu sự trở lại của một chiến lược thiết kế quen thuộc trong di sản Issey Miyake từ thập niên 1970: xem trang phục trước hết là vật liệu, rồi mới đến cấu trúc. NTK từng nói quần áo bắt đầu từ “a piece of cloth” - một mặt phẳng vải ban đầu, được biến đổi thành trang phục thông qua các thao tác như gấp, xếp, xử lý nhiệt và chuyển động.
Từ nghiên cứu kimono truyền thống, đến các thử nghiệm hình học phẳng trong thập niên 1970, rồi sau đó là Pleats Please và A-POC, điểm chung nhất quán nằm ở cách ông xem quần áo chỉ hoàn chỉnh khi có sự tham gia của người mặc và chuyển động đời sống.
IM MEN tiếp nối trực tiếp dòng tư duy đó, nhưng chuyển trọng tâm sang câu hỏi về nam tính và formality trong bối cảnh hiện đại bằng cách quay lại đơn vị cơ bản nhất của thiết kế: vải. Trong Formless Form, “một mảnh vải” trở thành công cụ để khảo sát xem sự trang trọng có thể tồn tại ra sao khi không còn dựa vào cấu trúc cứng hay nghi thức ăn mặc quen thuộc.
Hình ảnh bình minh và hoàng hôn được sử dụng xuyên suốt BST. Trang phục được tạo hình từ đặc tính của vải, từ khả năng co giãn, chồng lớp, phản ứng với nhiệt và chuyển động. Hình thức xuất hiện sau quá trình sử dụng, thay vì được định sẵn từ bàn thiết kế. Người mặc trở thành yếu tố hoàn tất hình dáng, qua cách họ đứng, đi và sinh hoạt.
IM MEN FW26 xây dựng bảng màu theo trình tự thời gian trong ngày. Bộ sưu tập mở đầu bằng các tông trung tính trầm, sau đó dần chuyển sang những sắc độ sáng hơn khi ánh sáng thay đổi.
Ở những look đầu tiên, đen và xám xuất hiện trên jumpsuit, áo khoác và các thiết kế drape rộng, tạo nên nhịp điệu chậm, tiết chế cho sàn diễn. Bảng màu này giúp phom dáng và cấu trúc được đặt lên trước, thay vì gây phân tán bởi màu sắc.
Khi bộ sưu tập tiến về phía sau, xanh lam và xanh ngọc bích bắt đầu xuất hiện trên outerwear và jacket. Những gam màu này mở rộng cảm giác không gian, mang lại trạng thái nhẹ hơn, tỉnh táo hơn như sự chuyển dịch tự nhiên từ buổi sớm sang ban ngày.
Tiếp nối bảng màu trung tính, xanh lam và xanh ngọc bích xuất hiện trên nhiều thiết kế outerwear và jacket. Những gam màu này tạo nên nhịp chuyển nhẹ từ tiết chế sang sáng sủa hơn như sự thay đổi của ánh sáng trong ngày.
Bước sang nửa sau của trình diễn, các sắc vàng nhạt, hồng đào, đỏ trầm xuất hiện. Những sắc màu này được nhuộm tay và tạo gradation trên những mảng vải lớn, khiến từng thiết kế mang dấu hiệu của thời khắc ánh sáng thay đổi.
Ở nửa sau của trình diễn, vàng nhạt, hồng đào và đỏ trầm bắt đầu xuất hiện. Các sắc độ này được nhuộm tay và xử lý gradation trên những mảng vải lớn, tạo hiệu ứng chuyển màu rõ rệt và làm nổi bật bề mặt chất liệu.
Phần cuối sàn diễn khép lại bằng các tông tím và đỏ sẫm, đi kèm áo khoác dài và cách layering dày hơn. Bảng màu trầm cùng cấu trúc trang phục nặng hơn tạo cảm giác chậm lại cho nhịp trình diễn, khép lại câu chuyện màu sắc của bộ sưu tập.
Khác với các mùa trước của Homme Plissé, nơi nếp gấp được cố định sẵn, BST đặt trọng tâm vào khả năng phản ứng của vải. Khi người mẫu di chuyển, phần vai, thân áo hay ống tay rung nhẹ theo nhịp bước, tạo cảm giác trang phục đang “đáp lại” chuyển động của cơ thể.
Các bộ vest, áo khoác và robe trong OVERLAP được xử lý bằng nút thắt, mép vải xoay ra phía trước hoặc những lớp vải thả dài bên ngoài. Kỹ thuật dệt truyền thống Kasuri tiếp tục được IM MEN sử dụng cho nhiều lớp layering và drape, dẫn mắt người xem theo các đường gấp và nếp xếp, hòa vào nhịp vận động của vải chồng vải.
Với LEATHER PLEATS, những chiếc túi da được tạo hình bằng pleats lớn, giúp kiểm soát thể tích: khi trống, túi giữ phom gọn; khi chứa đồ, các nếp gấp mở ra, cho phép hình dáng thay đổi theo nhu cầu sử dụng thực tế.
Trong diễn trình Formless Form, OVERLAP làm nổi bật quyền lựa chọn trong việc hoàn thiện trang phục bằng chính cơ thể người mặc. Các bản trình chiếu cho thấy nhiều mẫu được xử lý từ một tấm vải liên tục, với các đường diềm, panel và khóa cài được đặt để cho phép nhiều cách thể hiện khác nhau khi đứng, đi hoặc dừng lại.
