Met Gala 2026: Tôn vinh những bàn tay đã tạo ra tuyệt tác

Với chủ đề “Costume Art”, bên cạnh những bộ cánh lộng lẫy, câu hỏi lớn mà Met Gala đặt ra là trang phục kết nối giữa nghệ thuật và cơ thể con người vẫn ở đó. Giữa vô vàn người tham dự, một số 'cánh tay' đã giơ lên như thể muốn trả lời câu hỏi của chương trình.

Theo truyền thống, ngày thứ 2 đầu tiên của tháng 5 được giới mộ điệu biết đến là ngày diễn ra sự kiện Met Gala. Quy tắc trang phục chính thức năm nay là "Fashion is Art", tập trung chủ yếu vào việc thu hẹp khoảng cách giữa hai loại hình nghệ thuật riêng biệt nhưng thường đan xen nhau - thời trang và hội họa - và mối quan hệ của chúng với cơ thể con người. Với chủ đề năm nay nhấn mạnh vào hình thể, chúng ta thấy nhiều người đã nắm bắt điều này theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng.

Khi bắt đầu viết và quan sát về xu hướng thời trang thảm đỏ trong năm, dường như lông vũ là mốt thịnh hành nhất tại lễ trao giải Oscar vài tháng trước. Vì vậy, khi hàng trăm bức ảnh cập nhật từ Met Gala, không hề ngạc nhiên khi thấy lông vũ xuất hiện trên nhiều trang phục, tiêu biểu như một trong những người đồng chủ trì là Nicole Kidman. Tuy nhiên, xu hướng đó nhanh chóng bị thay thế bởi một họa tiết bất ngờ hơn - đôi tay.

Đôi bàn tay trong nghệ thuật

Bàn tay con người luôn là trung tâm của lịch sử nghệ thuật thị giác, không chỉ với tư cách là công cụ sáng tạo chính, mà còn là trọng tâm quan trọng của sự thể hiện, hé lộ sự phát triển của kỹ năng nghệ thuật và xu hướng văn hóa trong các thời kỳ then chốt. Từ những bàn tay lâu đời nhất được tìm thấy ở Argentina, trong hang Cueva de las Manos, cho đến sự kiện Met Gala của năm nay, bàn tay đã trở thành nhân chứng trong nhiều kiệt tác vượt thời gian của con người.

Đôi bàn tay trong nghệ thuật thường đại diện cho tính thủ công, tính con người trong việc sáng tạo cho các tác phẩm. Đôi khi nó còn mang hình ảnh của sự thân mật giữa người với người, giữa nghệ sĩ với nàng thơ, giữa người với tác phẩm. Trong lịch sử thời trang nói riêng, bàn tay luôn được sử dung cho việc cảm nhận vải vóc để cho ra đời những sản phẩm có chất lượng tốt.

Tuy nhiên, cuộc cách mạng công nghiệp vào thế kỉ 18 và 19, thuật ngữ “bàn tay” mới nổi lên như một thuộc tính cụ thể để đánh giá chất liệu vải giữa sự thay đổi nhanh chóng do tiến bộ trong quy trình sản xuất dệt may. Kết quả là, việc đánh giá chất lượng vải trở nên vô cùng quan trọng, và thuật ngữ “cảm nhận bằng tay” trở nên nổi bật như một phương tiện để mô tả trải nghiệm xúc giác khi tiếp xúc với hàng dệt.

Thuật ngữ “cảm giác khi chạm vào” vải có một lịch sử phong phú, phát triển song song với những tiến bộ trong sản xuất dệt may. Từ những khởi đầu mang tính chủ quan đến các phép đo khách quan ngày nay, khái niệm về cảm giác khi chạm vào vẫn luôn là một khía cạnh quan trọng trong việc đánh giá và lựa chọn vải.

Đầu tiên, chúng ta sẽ nói đến nhà thiết kế Robert Wun đứng sau các thiết kế trang phục cho LISA, Nichapat Suphap và Jordan Roth đều sở hữu những đôi bàn tay xung quanh cơ thể. Nhà thiết kế London gốc Hồng Kông nổi tiếng với những ảnh hưởng của trường phái Siêu thực trong các bộ cánh của ông. Giám tuyển Andrew Bolton, người phụ trách chính tại Viện Trang phục của Bảo tàng Metropolitan, đã mua ba chiếc váy từ Wun để trưng bày trong triển lãm “Nghệ thuật Trang phục”.

Bên cạnh Robert Wun, Nichapat Suphap đã mời nghệ sĩ trình diễn nghệ thuật động học người Casey Curran để thực hiện những chi tiết hoàn thiện cuối cùng cho chiếc váy dự Met Gala 2026. Curran đã tạo ra một loạt các bàn tay chuyển động mang tính điêu khắc để đi kèm với chiếc váy dài màu đen tuyền, tạo cảm giác như những bàn tay chui ra từ bóng tối.

Suphap kể lại khi bà tham quan Nhà nguyện Sistine thì nguồn cảm hứng cho những bàn tay bất chợt ập đến. “Hình ảnh bức tranh "Sự tạo dựng Adam" của Michelangelo và khoảng không gian giữa hai bàn tay nơi sự sống được hình dung ra, đã ám ảnh tôi. Tôi bắt đầu suy nghĩ về cơ thể không chỉ như thứ chúng ta khoác lên mình, mà còn như thứ tạo ra mọi thứ.” Bà nói thêm, đôi bàn tay là “sức mạnh thầm lặng đằng sau mọi thứ chúng ta xây dựng”.

Nhà sản xuất, diễn viên kiêm biểu tượng Broadway, Jordan Roth đã gây ấn tượng với bộ trang phục nhung xám nổi bật với hình ảnh một hình nhân khổng lồ túm lấy ông từ phía sau, biến Roth thành chính tác phẩm điêu khắc của chính mình. Trước đó, ông đã từng hợp tác với Robert Wun trong một tác phẩm khác, điều này đã truyền cảm hứng để Roth liên hệ lại Wun cho Met Gala năm nay.

“Ngay khi biết chủ đề của triển lãm và dạ tiệc năm nay, tôi biết mình muốn khám phá mối quan hệ giữa các nhân vật trong điêu khắc cổ điển, cũng như một bức tranh cụ thể trong bộ sưu tập của Bảo tàng Metropolitan, 'Pygmalion và Galatea' của Jean-Léon Gérôme, trong đó nhà điêu khắc hôn tác phẩm điêu khắc của mình khi nó trở nên sống động”.

Chi tiết cánh tay của bộ trang phục gợi nhớ đến bộ sưu tập thời trang cao cấp Thu Đông 2025 mà Robert Wun đã thực hiện trước đó. Đội ngũ nhà mốt đã quét 3D cánh tay của Lisa, mô phỏng các tư thế múa truyền thống của Thái Lan, nâng đỡ chiếc khăn voan đính pha lê Swarovski phía trên đầu cô.

Toàn bộ chiếc váy được đính 66.960 viên pha lê Swarovski trắng và mất 2.860 giờ để hoàn thiện. Chiếc váy mang nhãn hiệu Robert Wun, nhưng cũng có thêm một thẻ đặc biệt khác với dòng chữ viết tay, "dành cho Lisa".

Nhà thiết kế trang sức Sabine Getty với thiết kế của Ashi Studio. Trong số những trang phục gần như khỏa thân của Met Gala năm nay, Getty đã "ăn tươi" những người còn lại khi trả lời được yêu cầu của chương trình. Phần thân áo corset được vẽ tay tỉ mỉ để mô phỏng vẻ đẹp mềm mại của những bức tranh khỏa thân học thuật thế kỷ 18 – ánh sáng và bóng tối tạo nên ảo giác về làn da trên vải. Một dấu bàn tay mờ ảo trải dài trên thân áo, biến cơ thể vừa là chủ thể vừa là bề mặt.

Và nếu bạn có thắc mắc thì cô chính là con gái của nhà sáng lập Getty Image.

Thay vì một chiếc áo, bộ trang phục của YouTuber người Pháp Léna Mahfouf do Burc Akyol thiết kế có những bàn tay bạc ôm lấy ngực cô. Chiếc áo corset đính kim loại hình bàn tay trước đây đã từng được hai ngôi sao Cardi B và Halsey diện. Cô trang điểm tối giản, tạo vẻ rạng rỡ thanh thoát với phấn mắt màu xanh nhạt để tôn lên màu sắc của váy, và điểm thêm một vài món trang sức tinh tế.

Đây không phải lần đầu tiên Mahfouf gây chú ý với một thiết kế mang tính nghệ thuật trên thảm đỏ Met Gala. Năm 2024, cô diện một thiết kế của Schiaparelli do Daniel Roseberry thiết kế với những bông hoa 3D cầu kỳ trên phần thân áo.

Bên cạnh những bộ trang phục, nhiều ngôi sao cũng chọn nhuộm ngón tay để phù hợp với màu váy của họ. Không quá khó để phát hiện ra bộ cánh của nữ diễn viên Tessa Thompson dựa trên màu xanh của họa sĩ Yves Klein, thương hiệu Valentino đứng sau thiết kế này. Bộ móng tay nhuộm xanh của Thompson mang đến khoảnh khắc "tay nhúng sơn" như phong cách làm việc của Klein, một họa sĩ mà nữ diễn viên yêu thích gần đây.

Người mẫu kiêm MC của Vogue, Ashley Graham xuất hiện trong một chiếc váy của nhà thiết kế người Hy Lạp Dimitra Petsa thuộc thương hiệu Di Petsa. Thiết kế này lấy cảm hứng từ da rắn và được làm từ chất liệu lưới màu nude cùng kỹ thuật xếp nếp tạo ảo giác như vảy rắn. Toàn bộ chiếc váy được may tay hoàn toàn. Đôi tay của cô được nhúng trong crôm bạc, như một lời tri ân dành cho các nghệ sĩ đã không ngừng cống hiến cả cuộc đời và đôi tay của mình để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp.

Một thiết kế khác của Robert Wun nhưng không có những cánh tay giả. Nữ vận động viên quần vợt Naomi Osaka từng thẳng thắn chia sẻ về sức khỏe tinh thần và thể chất sau khi chào đón con gái. Với suy nghĩ đó, câu chuyện đằng sau bộ trang phục của cô là một sự thể hiện nghệ thuật cả về sự tinh tế trong thời trang và hình thể một cách khá trực quan - những bông hoa mọc ra từ vết thương.

“Diện mạo này ra mắt với hai phần trên thảm đỏ,” Wun giải thích. “Đầu tiên là một chiếc áo khoác màu ngà được tạo hình cầu kỳ, với những đường may hở để lộ những viên pha lê đỏ bên trong, được tô điểm bằng những sợi lông vũ xòe ra như hình đài phun nước. Sau đó là phần bên trong: một chiếc váy đỏ ôm sát tuyệt đẹp được đính pha lê với hơn 659.000 mũi thêu tinh xảo. Tổng cộng hơn 3.280 giờ làm thủ công và hàng ngàn viên pha lê Swarovski được mài giác với bốn sắc thái đỏ khác nhau, minh họa giải phẫu học con người, từng mũi kim, từng viên pha lê một”.

Trong thời đại tự động hóa và trí tuệ nhân tạo, bàn tay – một trong những bộ phận cơ thể lâu đời nhất được miêu tả và là một trong những bộ phận quan trọng nhất để tạo ra nghệ thuật lại càng trở nên quan trọng hơn. Cho dù là phác thảo, may vá hay gõ bàn phím trên màn hình, bàn tay vẫn là trung tâm của mọi hành động sáng tạo. Mọi người nghĩ thế nào về bàn tay của Met Gala năm nay.

Đọc thêm: 3.186 giờ chế tác cho một đêm Met Gala: CHANEL “nâng niu” dàn đại sứ như thế nào?