Prada Thu Đông 2026: 15 người phụ nữ, 60 cách mặc và một tủ đồ không giới hạn

Một không gian bị rút ruột, những lớp ký ức chồng lên nhau và quần áo trong trạng thái chưa hoàn thiện. Prada Thu Đông 2026 bắt đầu bằng việc đặt lại cách chúng ta nhìn vào chính tủ đồ của mình.

Buổi trình diễn Prada Thu 2026 diễn ra trong dinh thự cổ điển như bị bóc tách phần lõi để lộ những đường phào chỉ cầu kỳ, khung cửa sổ mang dấu ấn thuộc địa và lò sưởi đá cẩm thạch vẫn bám víu trên những bức tường còn sót lại. Bối cảnh này được tái sử dụng từ show diễn nam, nhưng được bổ sung thêm tranh vẽ và nội thất trải dài suốt năm thế kỷ, để nhấn mạnh cảm giác chồng lớp.

Không gian ấy không chỉ là bối cảnh mà còn là một ẩn dụ trực tiếp cho cách Prada tiếp cận bộ sưu tập. Âm nhạc, không gian và trang phục không cần hoàn toàn ăn khớp. Người xem không được dẫn dắt theo một câu chuyện rõ ràng.

Đó là về sự tự do trong việc tìm kiếm cảm hứng và kết hợp mọi thứ theo cách mà chúng tôi cảm thấy đương đại - Raf Simons chia sẻ.

Chỉ 15 người mẫu

Điểm cốt lõi của bộ sưu tập nằm ở cách Prada sử dụng layering để đi tìm đáp án về bản chất của trang phục.

Thay vì áp đặt quy tắc, Miuccia Prada và Raf Simons đặt câu hỏi mà bất kỳ ai cũng từng đối diện trước tủ đồ mỗi ngày: mặc món này với món kia có hợp không, còn cách kết hợp nào khác, hay liệu mình có thể thử một cách mặc mới.

15 người mẫu, mỗi người xuất hiện bốn lần, tổng cộng 60 bộ đồ. Qua mỗi lần, các lớp quần áo được thêm vào hoặc gỡ bỏ, khiến người xem dần nhận ra rằng một món đồ không chỉ có một cách mặc.

Chồng lớp rồi bóc lớp, một item xuất hiện nhiều lần với vô số cách mặc là chuyện bình thường. 15 người mẫu mẫu xuất hiện lần lượt, mỗi lượt là một cách mặc mới. Cứ như vậy, Julia Nobis, Bella Hadid hay Liu Wen lần lượt “thay đồ” ngay trên sàn diễn, xoay vòng trong chính tủ đồ của mình. Như Miuccia Prada chia sẻ, cách tiếp cận này phản ánh “nhu cầu thay đổi liên tục” trong đời sống.

Đề cao sự lộn xộn và tái sử dụng

Trạng thái không hoàn hảo như trở thành DNA của nhà mốt. Mùa này, ta thấy những cổ tay áo sơ mi dính bẩn loang lổ, gấu áo sờn hoặc bung chỉ, những chiếc váy rách lộ lớp lót, hay lớp phủ sáp trên áo khoác harrington bong tróc để lộ họa tiết houndstooth bên trong. Mọi chi tiết đều mang cảm giác đã qua sử dụng, như thể chúng không được tạo ra cho sàn diễn, mà được lấy ra từ đáy của một chiếc tủ đồ chật chội sau nhiều năm.

Kho lưu trữ của Prada cũng được khai thác theo cách tương tự. Họa tiết hoa, sắc hồng satin hay những chi tiết quen thuộc của thương hiệu xuất hiện rải rác trong bộ sưu tập.

Prada: Cái giá của không hoàn hảo

Một mặt, quần áo mang dấu vết bào mòn: sờn, xước, bong tróc. Mặt khác, phụ kiện lại đạt đến mức hoàn thiện gần như tuyệt đối. Những chiếc túi da cá sấu bóng lộn, đôi bóng tai đá quý to bản, những đôi boots cao được đính hạt hoặc phủ lông cầu kỳ.

Nhưng Prada không đặt hai yếu tố này vào thế đối lập. Raf Simons nhấn mạnh, không tồn tại thứ bậc giữa tối giản và xa hoa, cũng không có ranh giới rõ ràng giữa hoàn hảo và không hoàn hảo. Tất cả cùng tồn tại trong một hệ giá trị mở.

Và có lẽ đây là điều quan trọng nhất mà bộ sưu tập mang lại. Prada sẽ không đưa ra một “giải pháp tủ đồ” và nói rằng bạn nên mặc gì. Thay vào đó, Prada đưa ra những gợi ý: một chiếc áo sơ mi đơn giản có thể đi cùng một chiếc slip đính kết hay một chiếc áo khoác kín đáo có thể ẩn bên trong một lớp trang trí cầu kỳ.

Thời trang không tìm ra câu trả lời đúng, mà là học cách đặt câu hỏi theo nhiều cách khác nhau.