Kỷ nguyên mới của Bottega Veneta đã mở ra với màn ra mắt đầu tiên của Louise Trotter – nữ giám đốc sáng tạo đầu tiên trong lịch sử thương hiệu. Giữa di sản thủ công trứ danh và khát vọng định nghĩa tương lai, SS26 là một lời chào sân ngọt ngào nhưng cũng đầy bản lĩnh, cho thấy Trotter đã sẵn sàng viết tiếp DNA của Bottega theo một ngôn ngữ khác biệt.
Từ “old-new” của Blazy đến “new-new” của Trotter
Trong gần một thập kỷ qua, Bottega Veneta đã trải qua nhiều lần đổi ngôi, và mỗi giám đốc sáng tạo đều để lại một di sản riêng. Daniel Lee từng định nghĩa “new Bottega” bằng vẻ trẻ trung, cool chic. Sau đó, Matthieu Blazy tiếp tục nâng cấp thành “old-new Bottega” – một giai đoạn mà kỹ nghệ thủ công Ý được tôn vinh qua những sáng tạo đậm chất nghệ thuật. Những show với chiếc Kalaga Skirt hay thiết kế feathered leather đã đưa Bottega lên hàng “thần thoại đương đại”.
Khi Louise Trotter kế nhiệm, áp lực đặt lên vai bà là khổng lồ. Nhưng chính hành trình dài hơi tại Carven, Lacoste, rồi Paris – nơi bà từng rèn giũa bản lĩnh trong một môi trường khốc liệt – đã trở thành vốn sống quý giá. Trotter không bước vào Bottega như một “tân binh” đầy e ngại; bà đến như một người đã trả đủ “học phí”, hiểu rõ sự nghiêm khắc của ngành và biết cách đối thoại với nó.
Ý nghĩa của một nữ giám đốc sáng tạo
Ngành thời trang trong những năm gần đây bị ám ảnh bởi “musical chairs” – những vòng đổi ghế liên miên. Năm 2025, hàng loạt thương hiệu lớn từ Gucci, McQueen, Givenchy đến Chloé đều thay giám đốc sáng tạo, và phần lớn ghế rơi vào tay nam giới. Trong bức tranh ấy, việc Bottega bổ nhiệm Louise Trotter mang một ý nghĩa vượt ra ngoài thương hiệu: đó là sự khẳng định vị thế của phụ nữ ở thượng tầng sáng tạo – điều hiếm hoi đến mức đáng chú ý.
Trotter từng chia sẻ với Vogue: “Tôi muốn tin rằng mình thành công nhờ công việc và con người của mình, chứ không chỉ vì tôi là phụ nữ.”
Nhưng thực tế, việc chứng kiến bà đứng trên sàn diễn tối nay, cầm lái một thương hiệu di sản Ý, vẫn mang đến một niềm cảm hứng khó chối từ. Không phải sự cổ vũ hời hợt, mà là cảm giác công lý: một tài năng xứng đáng cuối cùng đã được trao cơ hội.
Craftsmanship – di sản 50 năm và bước tiến mới
Không thể nói về SS26 mà bỏ qua intrecciato – kỹ thuật đan da thủ công biểu tượng đã trở thành DNA của Bottega Veneta suốt nửa thế kỷ. Nếu ở nhiều thương hiệu khác, một kỹ thuật di sản thường được bảo tồn như một “hòn đá thiêng” bất khả xâm phạm, thì Trotter lại chọn cách thổi sức sống mới vào nó. Bà không xem intrecciato như một hiện vật bảo tàng, mà như một chất liệu đàn hồi, sẵn sàng thích ứng và biến hóa.
Trên sàn diễn, intrecciato xuất hiện dưới nhiều diện mạo đa tầng. Một chiếc áo khoác tailored với bề mặt đan gợi nhắc vảy rắn, sắc lạnh và quyền lực, biến craft thành “da thịt” của một sinh vật sống. Một chiếc trench coat da đan toàn phần lại đưa intrecciato về đúng tinh thần kiến trúc Ý – nơi từng sợi da giống như viên gạch tạo dựng nên một công trình vĩ mô. Một chiếc robe xanh denim được gắn thêm lông vũ, khiến mỗi bước đi trở thành một chuyển động bay bổng, vừa nặng về cấu trúc vừa nhẹ tựa không khí.
Đỉnh điểm của sự biến hóa ấy chính là chiếc áo thun intrecciato. Đây không còn là leather goods kinh điển, không còn là chiếc túi hoặc đôi giày mà giới mộ điệu đã quen thuộc. Lần đầu tiên, intrecciato bước vào thế giới ready-to-wear – một vùng đất tưởng chừng xa lạ với thủ công Ý truyền thống. Khoảnh khắc chiếc T-shirt ấy xuất hiện, khán giả có thể cảm nhận rõ rệt “một cánh cổng mới” mở ra trong ma trận thời trang: craft không chỉ để trưng bày, mà để sống, để di chuyển cùng cơ thể mỗi ngày.
Điều đáng nói là Trotter không chỉ “thay áo” cho intrecciato, mà còn tái định nghĩa ngôn ngữ của nó thông qua chuyển động. Trước đây, intrecciato thường được ngợi ca vì độ bền và sự tinh vi của kỹ thuật đan tay. Trong tay Trotter, từng sợi da, từng lớp đan được tính toán để tạo nên độ linh hoạt, để ánh sáng có thể len vào kẽ đan, để mỗi bước đi trở thành một màn trình diễn thị giác. Craft, thay vì đứng yên như một biểu tượng vĩnh cửu, nay đã “chuyển động” – đúng nghĩa đen lẫn nghĩa bóng.
Chất liệu và silhouette – nơi drama và nhẹ bẫng song hành
SS26 cho thấy rõ cách Trotter đối thoại với hai cực: sự khắt khe kịch tính và sự mơ màng nhẹ bẫng. Chất liệu và silhouette không chỉ là kỹ thuật, mà là ngôn ngữ để bà viết nên triết lý thời trang.
Fiberglass tái chế là chất liệu gây bất ngờ lớn nhất. Những chiếc sweater màu cam, đỏ, xanh bạc lấp lánh dưới ánh đèn, vừa gợi cảm giác mềm mại như lông thú, vừa phản chiếu ánh sáng như thủy tinh di động. Khi biến thành váy ombré xoáy tròn, fiberglass tạo ra ảo giác siêu thực: khán giả không biết mình đang nhìn trang phục hay điêu khắc. Đây là lúc Trotter khẳng định: craft không chỉ thuộc về da thuộc hay atelier Ý cổ điển, mà có thể sinh ra từ cả chất liệu công nghiệp tưởng chừng xa lạ với luxury.
Đối lập với chất liệu mới là silhouette phóng đại: vai rộng, form đồ sộ, quần dài phủ kín giày. Cảm giác power dressing thập niên 80 trở lại, nhưng được đẩy tới cực điểm. Đôi khi sự quá khổ này khiến bộ trang phục mất đi nét thanh lịch truyền thống, song bù lại là kịch tính thị giác – một lựa chọn có chủ đích, như thách thức ranh giới giữa tailoring Ý cổ điển và thẩm mỹ thử nghiệm của thế kỷ 21.
Và để cân bằng, váy lụa parachute xuất hiện như một nốt lặng mềm mại. Dây đeo mảnh rơi khỏi vai, lớp vải bay lơ lửng trên cơ thể nhờ cấu trúc bên trong ôm trọn hông. Một thiết kế vừa gợi cảm, vừa nhẹ bẫng, như thể vải đang thì thầm thay vì gào thét. Nếu suit và áo khoác phóng đại tạo ra sự nghiêm nghị, thì váy lụa trả lại hơi thở nữ tính, khiến tổng thể trở thành bản hòa âm đa chiều thay vì một khúc độc tấu khô cứng.
Ở đây, Trotter đẩy hai cực đối nghịch đến tận cùng: khắt khe và mơ màng, drama và fragility, industrial và sensual. Kết quả không phải là xung đột, mà là minh chứng rằng Bottega có thể chứa nhiều bản sắc cùng lúc. Và đó chính là sức mạnh của kỷ nguyên mới: không chọn một con đường duy nhất, mà để nhiều con đường cùng song hành, phản chiếu lẫn nhau.
Phụ kiện – di sản và tương lai trong cùng nhịp thở
Phụ kiện chưa bao giờ là “thứ yếu” ở Bottega, và Trotter chứng minh điều đó bằng một lựa chọn đầy thông minh: khởi đầu từ chiếc clutch American Gigolo của Lauren Hutton. Hutton xuất hiện trên hàng ghế đầu, và phiên bản phóng to của chiếc clutch này trên sàn diễn trông timeless chẳng khác gì chính bà.
Song song đó, túi xách SS26 trải dài từ những mẫu intrecciato cổ điển kẹp nách đến túi dây đeo mềm mại. Giày dép cũng đầy bất ngờ: sneaker retro, slip-on sleek, cho đến những thiết kế như bước ra từ tương lai. Đây là chiến lược khôn ngoan: Bottega không gói mình trong luxury formalism, mà mở rộng đối thoại với phong cách đường phố và thế hệ mới.
Một khởi đầu ngọt ngào, nhưng không hời hợt
Gọi SS26 là một “sweet beginning” quả không sai. Nhưng sự ngọt ngào này không phải kiểu kẹo ngọt chóng tan, mà là hậu vị dài lâu, vừa ngọt ngào vừa để lại dư âm sâu sắc.
Louise Trotter đã chứng minh bà không chỉ là “nữ giám đốc sáng tạo đầu tiên” của Bottega, mà còn là tiếng nói đủ bản lĩnh để viết tiếp DNA thương hiệu. SS26 là cuộc giao thoa giữa timeless craft và futuristic experiment, mở ra kỳ vọng lớn cho những mùa tới. Và quan trọng hơn, nó khẳng định rằng thời trang không cần chọn giữa di sản và tương lai – nó có thể là cả hai, trong cùng một khoảnh khắc.
