Nếu như trong nhiều năm, Blumarine gắn liền với vẻ đẹp mơ mộng Y2K: pastel, denim hở bụng, bươm bướm mong manh thì dưới tay David Koma, tất cả được lật ngược. SS26 không phải sự phủ định quá khứ, mà là phiên bản “dark mode” của di sản ấy: vẫn là Blumarine, nhưng với ánh sáng của đêm, với sự quyến rũ sắc lạnh.
Trong khi nhiều nhà mốt chọn an toàn với lối chơi clean, tối giản, Koma đi ngược. Ông khai thác tối đa tính lãng mạn, rồi kéo nó vào quỹ đạo gothic, để mỗi look như một nhân vật bước ra từ tiểu thuyết Victorian. Một Blumarine đã trưởng thành, không còn chỉ tán tỉnh sự ngọt ngào, mà dấn thân vào vùng nguy hiểm.
Sự lột xác dưới thời David Koma
Để hiểu sự dữ dội của SS26, cần nhìn lại di sản Blumarine. Anna Molinari – “nữ hoàng hoa hồng” xây dựng thương hiệu từ thập niên 90 trên nền chiffon bay bổng, pastel dịu dàng, và biểu tượng bướm mong manh. Đến thời Nicola Brognano (2019–2023), Blumarine trở thành biểu tượng Y2K revival: áo crop top, váy denim, vòng cổ bươm bướm – cuộc chơi gợi nhớ Britney Spears, Christina Aguilera.
Dưới thời David Koma, Blumarine đã bước sang trang mới. Nếu mùa trước còn phảng phất hơi thở London của ông, thì SS26 là sự “tái hôn” toàn diện: Blumarine được trả lại đúng DNA lãng mạn, nhưng nâng cấp thành câu chuyện đen tối, gợi cảm và gai góc. Đây là cú xoay mang tính bước ngoặt – không chỉ cho thương hiệu, mà còn cho toàn cảnh Milan.
Biểu tượng bướm: tái sinh trong bóng tối
Bướm là biểu tượng sống còn của Blumarine – nó từng bay lượn trên váy denim Y2K, trên áo crop top pastel, trở thành biểu tượng của teen dream đầu thập niên 2000. Nhưng dưới tay Koma, nó lột xác. Không còn mong manh, cánh bướm trở nên sắc lạnh, phủ bóng tối, như femme fatale gợi nhớ đến nhân vật nữ chính trong tiểu thuyết gothic.
Cánh bướm SS26 mang diện mạo mới: lạnh lùng, sắc bén và u tối. Chúng không còn bay lượn tự do, mà như bám chặt, in hằn trên cơ thể người mặc. Trên chiffon nude xuyên thấu, bướm thêu 3D hiện lên như những ký sinh; trên satin, chúng trở thành vết khắc tối sẫm, ánh lên ánh bạc như vết sẹo. Có khi, cánh bướm biến hình thành chấm vằn của báo – gợi liên tưởng đến bản năng hoang dã, dữ dội. Ở đây, bướm không còn ngọt ngào, mà gợi nhớ nhân vật nữ chính trong tiểu thuyết gothic: quyến rũ, ám ảnh và không thể đoán định.
Song hành với bướm là chuồn chuồn – motif mới mà Koma đưa vào để bổ sung. Chuồn chuồn vốn gắn liền với sự biến đổi, với khả năng lột xác từ nòng nọc dưới nước thành cánh mảnh trên không. Khi đặt cạnh bướm, chuồn chuồn trở thành phép ẩn dụ ánh sáng và bóng tối, ngọt ngào và nguy hiểm, mong manh và bọc thép. Nếu bướm tượng trưng cho ký ức lãng mạn của Blumarine, thì chuồn chuồn là lời khẳng định của Koma về sự tái sinh.
Goth Romance: khi lãng mạn gặp gothic
Nếu chỉ nhìn thoáng qua, Blumarine SS26 vẫn khoác lên mình những chất liệu gắn liền với lãng mạn: georgette mềm mại, tulle xuyên thấu, satin óng ánh, chiffon mong manh. Nhưng ngay khi tiến gần hơn, từng chi tiết bắt đầu hé lộ sự “tha hóa” khỏi ngây thơ nguyên bản.
Váy georgette vốn là biểu tượng của sự nhẹ nhàng, bồng bềnh. Nhưng Koma không để nó an toàn trong vòng tay ngọt ngào. Ông để vải nhăn, để nếp gấp như những vết gãy, để ruy băng xoắn lại như sợi dây bị siết chặt. Mép vải sờn gợi cảm giác dang dở, thiếu hoàn thiện, như thể chiếc váy đang tự hủy ngay trên cơ thể người mặc.
Tulle xuyên thấu được xử lý như mạng nhện, ôm lấy cơ thể ở mức độ gần như ám ảnh. Các sợi thêu bủa vây, tạo cảm giác mong manh bị kéo căng đến cực hạn – như cánh bướm đẹp nhưng dễ vỡ. Nhưng chính sự căng thẳng này lại biến mong manh thành một kiểu khiêu khích: người mặc vừa như nạn nhân mắc kẹt trong lưới, vừa như kẻ chủ động trói buộc ánh nhìn người đối diện.
Chiffon nude là lớp chất liệu gợi cảm nhất – ôm lấy cơ thể như làn sương, gần như hòa vào da thịt. Nhưng Koma không để nó tan biến trong nhẹ nhàng. Ông gắn lên đó những cánh bướm 3D, khiến sự trong trẻo biến thành ám ảnh: da thịt như bị xâm chiếm bởi ký sinh, mong manh hóa thành hình thức rùng rợn. Chiffon, vốn là ngôn ngữ của sự mơ mộng, nay trở thành bề mặt cho những ký hiệu gothic.
Không chỉ dừng ở georgette, satin hay chiffon, Koma còn đưa thêm những chất liệu gợi cảm giác chạm mạnh hơn như ren, lông thú và biến thể họa tiết da báo để đẩy cao tính kịch tính.
Ren được cắt xẻ, để lộ những khoảng trống trên cơ thể, như mạng lưới mong manh vừa che vừa phơi bày, biến sự kín đáo thành trò chơi của sự cấm đoán. Lông thú giả xuất hiện ở phần cổ áo và viền tay, bông xù nhưng được xử lý màu tối, khiến vẻ xa xỉ trở nên u uẩn, gần như gợi nhắc đến bóng dáng những nhân vật nữ quyền lực trong tiểu thuyết gothic, vừa quyến rũ vừa đáng sợ.
Và đặc biệt, họa tiết da báo được Koma tái diễn giải bằng tông xanh olive pha đen thay vì nâu–đen truyền thống, khiến bề mặt vải mang sắc thái rừng rậm, gần như hiệu ứng camouflage. Khi đặt trên những lớp bèo tầng và ren đen, họa tiết ấy không còn chỉ sexy trực diện kiểu Y2K, mà biến thành một dạng “dark glamour”: vừa gợi bản năng nguyên thủy, vừa ám ảnh gothic.
Ở đây, Koma chứng minh khả năng kỹ thuật: ông không chỉ “trang trí” mà biến chất liệu thành ngôn ngữ. Flou (vẻ mềm mại, bay bổng) vốn là DNA Blumarine, nhưng dưới tay Koma, nó được kềm chế, đặt vào cấu trúc. Chính sự kiểm soát ấy mới tạo nên tension – cuộc chơi giữa tự do và ràng buộc.
Phụ kiện: điểm chốt ám ảnh
Blumarine không là thương hiệu của những cô gái bồng bột Y2K, mà dành cho người phụ nữ trưởng thành, sẵn sàng khoác lên vẻ quyến rũ có tính đe dọa.
Blumarine SS26 không dừng lại ở lớp trang phục. Nếu quần áo là kịch bản, thì phụ kiện chính là hồi kết, nơi toàn bộ fantasy gothic được đẩy lên cao trào. David Koma hiểu rằng sức mạnh thị giác không chỉ nằm ở đường cắt và chất liệu, mà còn ở những chi tiết nhỏ bé nhưng đủ sắc bén để xoay chuyển toàn bộ tinh thần của bộ sưu tập.
Những chiếc choker thánh giá kim loại xuất hiện lặp đi lặp lại, không phải vẻ “cute” kiểu teen idol Y2K mà biến thành biểu tượng hiến tế, ánh kim lạnh lẽo cắt vào cổ gợi nhắc nghi lễ gothic rùng rợn; bùa chuồn chuồn bám lấy vòng cổ, vừa như lá bùa bảo vệ vừa như lời nguyền trói buộc, gợi liên tưởng đến amulet trong tiểu thuyết ma cà rồng và nối tiếp motif biến đổi ánh sáng - bóng tối xuyên suốt bộ sưu tập; vòng tay bản búa ôm trọn cánh tay, khi thì như giáp bảo vệ chiến binh valkyrie, khi lại gợi cảm giác xiềng xích; và cả sandals cao gót đính nhện pha lê lấp lánh, mỗi bước đi như gieo rắc một lời nguyền.
Thông điệp: mong manh & sức mạnh
Khi David Koma kể rằng ông đã tưởng tượng về đám cưới của con gái Dracula ở Ý, nhiều người có thể xem đó là kịch bản kỳ quái, nhưng chính sự phi lý ấy lại hé lộ toàn bộ triết lý ông theo đuổi. Bản chất của câu chuyện gothic luôn là sự đối lập: ánh sáng xen lẫn bóng tối, lãng mạn lẫn nguy hiểm, mong manh lẫn sức mạnh. SS26 là fairy tale đen – nơi chiffon biến thành mạng nhện, satin trở thành bóng tối, bướm thành femme fatale.
Điều khiến bộ sưu tập trở nên đặc biệt là cách Koma đặt tay nghề thủ công vào trung tâm. Từng kỹ thuật đều là tuyên ngôn: từ thêu 3D biến bướm thành ký sinh bám lấy da thịt, đến plissé gãy gọn như nếp nhăn của ký ức, đến macramé cầu kỳ gợi nên những mạng lưới trói buộc. Mỗi chi tiết là lớp minh chứng rằng vẻ đẹp Blumarine không chỉ nằm ở hình ảnh, mà ở độ công phu, sự chính xác và tinh thần couture thấm sâu trong từng sợi chỉ.
Koma từng nói: Ở một nhà mốt Ý, không tôn vinh thủ công bằng tất cả sức mạnh thì thật vô nghĩa.
Blumarine không còn chỉ là thương hiệu ready-to-wear thuần túy, mà đã tiến sát ranh giới couture-lite, nơi RTW chạm tay vào tinh thần haute couture. Chính tại vùng biên này, Koma đã khẳng định: sức mạnh của Blumarine bên cạnh đến từ di sản biểu tượng, còn có khả năng biến sự mong manh thành công trình thủ công mang sức nặng văn hóa.
