Từ phom dáng được thu gọn dần đến chất liệu phá vỡ quy tắc trench coat; từ cảm hứng mod tới glam rock; từ logo hoa nhỏ trên áo phông tới hình tarot ẩn dụ – tất cả được dệt nên một bản giao hưởng thầm lặng, nhưng đầy thuyết phục. Daniel Lee đã định nghĩa lại di sản Burberry bằng nhịp trống của thập niên 70.
Perks Field – hồi sinh một không gian huyền thoại
Có những địa điểm không chỉ là phông nền, mà là một phần bản sắc thương hiệu. Với Burberry, Perks Field – mảnh cỏ trống nhỏ nằm giữa Kensington Gardens – từng là nơi khởi phát cho chuỗi show diễn ấn tượng trong giai đoạn đỉnh cao hiện đại của nhà mốt này. Những năm 2014–2016, dưới mái lều gabardine đặc trưng, Burberry không chỉ giới thiệu thời trang, mà trình diễn cả tinh thần Anh quốc: lịch thiệp, trí thức, hơi lãng mạn – nhưng cũng đầy biến động.
Và năm nay, Daniel Lee – Giám đốc sáng tạo đương nhiệm – quyết định đưa Burberry trở lại nơi ấy. Một cú “về nguồn” không mang tính hoài cổ, mà như một lần sạc lại năng lượng địa lý, một bản đồ cảm xúc được kích hoạt trở lại. Chiếc lều vải gabardine huyền thoại, theo nhiều lời đồn, chính là lều cũ từ thập niên trước – được dựng lại như một nghi thức. Không gian quen thuộc, nhưng tinh thần đã thay đổi. Lần này, thay vì thổi sáo, Lee khuấy động bằng guitar điện.
Khi âm nhạc là DNA mới
Ngay từ khi bước vào show, người xem đã bị bao phủ bởi những track nhạc heavy metal gằn mạnh, tiếng trống vang lên như đang bước vào một buổi diễn rock ngoài trời. Hơi hướng glam rock, punk, grunge – tất cả trộn lại thành một bầu không khí nổi loạn và dữ dội, hoàn toàn trái ngược với nét thanh lịch điển hình từng thấy ở Burberry thời Bailey.
Daniel Lee chia sẻ rằng âm nhạc chính là sợi dây dẫn cảm hứng xuyên suốt. “Các nghệ sĩ âm nhạc luôn có gu thời trang tốt nhất.”
Và Burberry SS26 chính là một lời khẳng định điều đó: rằng thời trang không nên chỉ đẹp – nó nên phát ra âm thanh.
Từ The Beatles với bộ suit ôm gọn, đến Small Faces với tinh thần mod culture, cho tới Black Sabbath – đại diện của metal thập niên 70, Lee không chọn một dòng âm nhạc cụ thể. Anh chọn tinh thần: dám khác biệt, dám đi quá xa, dám không đẹp theo chuẩn cũ.
Trench coat – phá bỏ biểu tượng, dựng lại từ đầu
Không thương hiệu nào gắn liền với trench coat nhiều như Burberry. Và cũng không có nhà thiết kế nào dám "giải phẫu" biểu tượng ấy triệt để như Daniel Lee đã làm trong mùa Xuân Hè 2026 – một cuộc tháo rời và tái cấu trúc bằng ngôn ngữ vật liệu, phom dáng và tâm thế thẩm mỹ mới.
Phiên bản đầu tiên mở màn như một cú sốc thị giác: trench coat dáng ngắn làm bằng cotton phủ sáp, tạo nên hiệu ứng denim giả - sự lai tạp chất liệu đầy chủ ý. Nó từ chối chất liệu gabardine kinh điển, từng là niềm tự hào kỹ thuật của Burberry để thay bằng thứ bề mặt sần, cứng, hơi ngả ánh kim mờ khi phản chiếu ánh đèn sân khấu. Cảm giác như chiếc áo vừa được moi ra từ cốp xe một rocker, còn vương khói thuốc và bụi festival. Đường cắt ngắn, phần cầu vai tròn lượn dạng Western, túi áo nằm thấp xuống hông – tất cả đẩy trench coat khỏi vùng "quý tộc" và ném nó vào dòng chảy counter-culture.
Một biến thể khác theo dáng A-line, phủ họa tiết caro giả dệt với gam màu chớm psychedelic – xanh bạc hà, vàng chanh, đỏ mận – gợi đến tinh thần Swinging London và thời kỳ Mary Quant. Dáng áo được cắt ngắn, chi tiết tay áo hơi phồng, thắt lưng buông lơi – gần như một chiếc váy thay vì áo khoác, nữ tính hóa silhouette vốn được xem là “nam tính đặc sản” của Burberry.
Đỉnh cao của phần trench nằm ở thiết kế bằng da lộn nâu đất, đục lỗ kỹ thuật paisley. Kỹ thuật needlepunch đòi hỏi độ chính xác như couture, mỗi họa tiết paisley được đục viền tinh xảo, tạo cảm giác gần như một lớp ren nổi trên bề mặt da. Phối với bốt da cao cổ bóng lộn, váy lưới mềm tanh và khăn lụa mỏng quấn cổ – tổng thể như một ca sĩ folk bước xuống từ sân khấu Montreux Jazz Festival.
Từ sân khấu đến lễ hội: Burberry thiết kế cho fan và nghệ sĩ
Một điều cần được nhấn mạnh: Daniel Lee không dựng nên bộ sưu tập này để phục vụ riêng cho giới thượng lưu hay hàng ghế front-row. Trái lại, tinh thần thiết kế năm nay như một lời tán dương dành cho những người đứng dưới sân khấu – những kẻ mơ mộng, bụi bặm và bất cần; những fan cuồng chân thành, những đứa trẻ của Tumblr, cassette, và cả những người từng treo ảnh Arctic Monkeys trên tường dorm đại học.
Parka lót shearling là một điểm nhấn rõ nét. Chất vải canvas dày cộp, xử lý bạc màu như đồ thừa từ quân đội, cùng chi tiết dây viền in logo Burberry kéo dọc tay áo tạo nên một cảm giác surplus giả vừa cũ kỹ vừa cố ý. Nhưng chính lớp lót lông shearling dày, ấm, phồng ra từ cổ áo và mũ trùm đã biến chiếc áo thành biểu tượng của thời trang lễ hội dành cho những đêm ngủ lại trên cánh đồng Glastonbury hay các buổi hòa nhạc acoustic lúc 3 giờ sáng.
Áo phông ringer logo hoa nhỏ xíu, kiểu áo từng phổ biến với ban nhạc Britpop thập niên 90, được phối cùng quần denim ống đứng màu stonewash, và bốt tactical cao cổ với đế thô in họa tiết house check. Đây là outfit của thế hệ "bản giao hưởng indie" – không cần hào nhoáng, chỉ cần đúng tông, đúng chất, đúng thời điểm. Mỗi món đồ đều như được “thủ sẵn” cho một khoảnh khắc ngoài đời: bước xuống tàu điện ngầm, chen qua đám đông, ngồi ở bãi cỏ ướt nghe bài hát mình yêu thích phát ra từ loa đài.
Và dĩ nhiên, ta không thể bỏ qua những món đồ biểu diễn: váy mini lưới mắt cáo đính cườm ánh kim, túi da tua rua kiểu whipstitch, khăn mảnh tua nhẹ như sương, bốt da cao cổ có dây xỏ lưng. Đây là những món đồ dành cho sân khấu nhưng được thiết kế để có thể hòa nhập với đời thường. Đó là kỹ thuật "giao diện" đỉnh cao của Lee: luôn làm ra thứ gì đó vừa đủ ảo để mơ, vừa đủ thực để mặc.
Cuối cùng, một trong những motif thị giác gợi cảm nhất trong BST SS26 của Burberry chính là chuỗi họa tiết hình tròn móc thủ công, được đính đều đặn trên áo khoác, chân váy, hoặc cắt thành mảng ngang hông trench coat. Ở cái nhìn đầu tiên, chúng gợi cảm giác retro, nhưng càng nhìn kỹ càng giống… đĩa vinyl hoặc băng cassette cổ điển. Cách Daniel Lee xử lý họa tiết này bằng dây móc, tua rua tua tủa, kết cấu lặp lại như nhịp trống, khiến chúng giống như “playlist vật lý”, nơi mỗi vòng tròn là một bản nhạc. Đây có thể xem là lời tri ân trực quan dành cho thời kỳ mà âm nhạc là thứ được chạm vào, nghe bằng tai và cảm bằng tay.
Tarot, mặt trời và tín hiệu mơ hồ
Giữa chất liệu hữu hình và phom dáng phá cách, Daniel Lee len vào bộ sưu tập một tầng lớp siêu hình, mở đầu bằng hình ảnh mặt trời cách điệu – in nổi lên sọc quần, ép chìm vào lưng bomber satin pastel. Không lấn át, không quá rõ, nhưng lặp lại như một dấu hiệu thiêng. Trong tarot, mặt trời là lá bài của khai sáng, tái sinh và năng lượng sống – có thể xem như biểu tượng cho chính Burberry dưới thời Lee: đang bước vào một “bình minh” mới, nhẹ nhàng nhưng quyết đoán.
Về cuối show, hình ảnh bài tarot in kín thân trench coat và khăn quàng xuất hiện như một lời bói toán thị giác. Những hình in quá nhỏ để đọc, nhưng vẫn đủ để cảm thấy: ở đây có một điều gì đó đang thì thầm. Mỗi thiết kế giống như một lá bài và bạn phải tự mình diễn giải.
Việc Lee đưa yếu tố tâm linh vào ngôn ngữ Burberry không phải để thần bí hóa thương hiệu, mà để trao lại trực giác cho người mặc. Trong thời điểm thời trang đang dư thừa lý trí và chiến lược, những biểu tượng như tarot hay mặt trời, dù mơ hồ hay lại tạo ra cảm xúc. Và có lẽ chính điều đó mới là ngôn ngữ Burberry cần lúc này: cuộc phục hưng đến từ cảm giác.
