Milan Fashion Week khép lại trong khoảnh khắc nghẹn ngào: màn cúi chào cuối cùng của Giorgio Armani. Trên sàn diễn Pinacoteca di Brera, giữa ánh sáng lặng thầm và giai điệu trầm tĩnh của Ludovico Einaudi, Armani để lại chương cuối cùng trong di sản bất diệt: sự tiết chế, vẻ hào hoa, và một phong thái không bao giờ cúi đầu trước xu hướng thoáng qua.
Di sản Armani: Vĩnh cửu và bất biến
Nói đến Giorgio Armani là nói đến sự thanh lịch lặng thầm – thứ “quiet luxury” mà ông đã khởi xướng từ khi khái niệm này còn chưa tồn tại. Trong suốt hơn nửa thế kỷ, Armani kiên định với ngôn ngữ thiết kế riêng: đường cắt tinh khiết, tỷ lệ mềm mại, sự trung tính giàu biểu cảm. Ông không cần chạy theo trào lưu, bởi chính ông đã định nghĩa phong cách vượt thời gian.
Từ show đầu tiên vào tháng 10/1975 tại Corso Venezia đến kỷ niệm 50 năm, Armani chưa từng lung lay trước sự xô bồ của xu hướng. Thẩm mỹ của ông có thể biến đổi theo mùa, nhưng luôn giữ tính toàn vẹn – như một giai điệu chỉ có thể được chơi bằng một loại nhạc cụ duy nhất. Và ở SS26, di sản ấy vang lên lần cuối: vừa thương mại, vừa retrospective, vừa là lời chào tạm biệt.
Pantelleria & Milan: Một hành trình thị giác
BST mang tên Pantelleria, Milan – hai cực tưởng chừng xa cách nhưng lại đối thoại hoàn hảo. Pantelleria, hòn đảo núi lửa nằm ngoài khơi Sicilia, với những vách đá đen bị bào mòn bởi sóng xanh thẳm, tượng trưng cho sự mềm mại, tự nhiên và trôi chảy. Milan, trái tim công nghiệp và văn hóa của Ý, lại là đô thị kỷ luật, nghiêm ngặt trong cấu trúc hình học, đại diện cho bản sắc sartorial. Đặt cạnh nhau, chúng tạo nên một sự lưỡng cực giàu kịch tính: tự do và ràng buộc, tự nhiên và nhân tạo, cảm xúc và lý trí. Armani đã chắt lọc tinh thần của cả hai cực này để dựng nên một chuyến du hành bằng vải vóc.
Bảng màu mở ra bằng những sắc greige và trung tính lặng thầm – một sự im ắng như mặt biển buổi sớm – rồi dịch chuyển qua xanh biển đêm, thẫm dần như bóng sóng, trước khi bùng lên bằng tím hoàng gia và ánh metallic, như khoảnh khắc mặt trời khúc xạ trên nước. Song hành với màu sắc, chất liệu cũng mang hơi thở của hai thế giới: chiffon, satin, lụa nhẹ bẫng trôi trên cơ thể như gió biển thổi qua vách đá Pantelleria, trong khi những bề mặt thêu pha lê, metallic, kim tuyến lại phản chiếu ánh sáng khắt khe của Milan đô thị. Sự kết hợp này biến từng bước đi của người mẫu thành một bản ký họa đa tầng: vừa mong manh như ký ức mong manh, vừa kiên định như đường phố Milan, khiến cả bộ sưu tập như một bản giao hưởng giữa thiên nhiên và thành thị, thơ ca và kỷ luật.
Đặt trong không gian tĩnh lặng của Pinacoteca di Brera, nơi lưu giữ những kiệt tác hội họa Ý, bộ sưu tập như được phủ thêm một lớp chiều sâu lịch sử và nghệ thuật. Và khi tiếng piano tối giản của Ludovico Einaudi vang lên, runway không còn đơn thuần là sàn diễn. Nó trở thành một bản giao hưởng thị giác và thính giác – nơi đất, biển và thành phố gặp nhau trong phút giây tiễn biệt.
Sự lưỡng cực: Thơ và Kỷ luật
Show mở màn không phải bằng tiếng hô vang hay những hiệu ứng sân khấu kịch tính, mà như một lời thì thầm. Blouse xuyên thấu kết hợp cùng quần ống suôn mềm mại, jacket với những đường cong uyển chuyển thay thế cho sự góc cạnh. Sự im lặng ấy chính là tuyên ngôn: Giorgio Armani chưa bao giờ cần hét lớn để được chú ý – ông chỉ cần để cho quần áo tự cất tiếng nói.
Càng đi sâu, chuỗi thiết kế càng phơi bày sự tinh vi trong ngôn ngữ Armani – một thứ ngôn ngữ đã vượt ra ngoài thời trang, trở thành biểu tượng văn hóa. Suit nghiêm cẩn là ví dụ tiêu biểu: Armani không xóa bỏ tailoring, ông làm mềm nó. Những bộ suit trong SS26 vẫn gọn gàng và chính xác, nhưng được nới lỏng nơi vai, bo cong ở vạt áo, để nam tính và nữ tính có thể giao thoa. Ở đây, suit không còn là biểu tượng quyền lực cứng nhắc, mà trở thành trang phục để con người sống, thở và biểu đạt bản thân.
Nếu suit đại diện cho tính kỷ luật, thì những chiếc đầm deconstructed lại mang tinh thần tự do. Armani phá bỏ cấu trúc truyền thống, thả lỏng phom dáng, nhưng không hề ngẫu hứng hay hỗn loạn. Ngược lại, đó là thứ tự do có trật tự – một nhịp điệu mới của sự thanh lịch, nơi những lớp vải tưởng như buông rời nhưng vẫn gắn kết bằng trực giác tinh tế.
Ánh sáng cũng trở thành chất liệu thứ hai của bộ sưu tập. Những viên pha lê lấp lánh trên cổ áo, trên giày, trên gile da đan xanh hay bề mặt metallic đã biến quang học thành nghệ thuật. Với Armani, sự sang trọng không nằm ở phô trương, mà ở cách ánh sáng len lỏi, phản chiếu, làm bừng lên vẻ đẹp tiềm ẩn.
Những chiếc váy chiffon và satin lại kể một câu chuyện khác: mong manh, thoáng qua nhưng ám ảnh. Vải vóc nhẹ bẫng như đang trôi trong không khí, bắt sáng theo từng bước chân. Ở đây, chất liệu không chỉ là công cụ tạo hình, mà là ký ức được dệt thành hình khối – ký ức mong manh nhưng để lại dư âm lâu dài. Đó chính là tinh thần Armani: biến sự giản đơn thành thơ ca.
Khoảnh khắc cao trào là chiếc đầm in chân dung Giorgio Armani. Không ồn ào như một tác phẩm pop art, nó hiện ra tĩnh lặng, như một tấm gương soi chiếu di sản. Người mặc look này là Agnese Zogla – nàng thơ lâu năm của Armani, cũng chính là người khép lại show. Sự xuất hiện của cô làm cho thiết kế ấy trở thành một biểu tượng kép: vừa là lời chào cuối cùng của Armani, vừa là lời tri ân từ muse dành cho người đã gắn bó cả sự nghiệp. Đây không chỉ là một thiết kế, mà là một di ngôn bằng vải vóc, một cái nhìn sau cùng từ nghệ sĩ hướng về thế giới mà ông đã định hình.
Điều khiến nhiều người ngỡ ngàng: không một chiếc mũ nào xuất hiện trên sàn diễn. Armani vốn nổi tiếng với việc dùng mũ như điểm nhấn cho silhouette, nhưng lần này, sự vắng bóng ấy như một dấu chấm hết. Nó khép lại một chương dài trong lịch sử thương hiệu – để sẵn sàng cho chương tiếp theo, được viết bởi thế hệ kế nhiệm.
Ngôn ngữ thiết kế của Armani trong SS26 vì thế không chỉ là bản tóm lược của nửa thế kỷ sáng tạo, mà còn là cú chấm phẩy tinh tế: khẳng định phong cách bất biến, đồng thời để ngỏ cánh cửa cho những khởi đầu mới.
Những gương mặt và khoảnh khắc chia tay
Runway không chỉ có quần áo, mà còn có ký ức. Những người mẫu gắn bó từ thập niên 80 – Olga Serova, Veronika Pospisilova, Veronica Ruck, Lavinia Birladeanu, Laura Reiff… – trở lại sàn diễn. Có người không kìm được nước mắt. Cảm xúc lan tỏa: đây không phải show diễn, mà là nghi lễ tưởng niệm.
Front row tập hợp những nhân chứng của thời trang lẫn điện ảnh: Cate Blanchett nhớ Armani như một người “chân thật và thành tâm”. Lauren Hutton gọi ông là “kiến trúc sư của sự đổi thay”. Glenn Close, trong tuxedo trắng, nhắc lại tình bạn kéo dài hàng thập kỷ. Marisa Berenson thì nói ngắn gọn: “Ông là vĩnh cửu.”
Giữa ánh đèn vàng cổ kính, những lời tri ân ấy hòa cùng âm nhạc, biến runway thành một nhà nguyện thời trang – nơi tất cả cùng cúi mình trước di sản. Giorgio Armani khép lại hành trình trong phong thái như chính ông: tiết chế, thanh lịch, kiêu hãnh mà không ồn ào. Nếu Yves Saint Laurent từng nói “thời trang rồi sẽ phai nhạt, nhưng phong cách thì luôn còn mãi” thì câu ấy chính xác được viết cho Armani.
SS26 vì thế không chỉ là một bộ sưu tập cuối cùng, mà là một lời chào vĩnh cửu. Khoảnh khắc ấy giống như một cái cúi đầu trầm tĩnh, để rồi tất cả chúng ta – khán giả, giới mộ điệu, những người đồng hành cùng ông – cùng ngẩng lên nhìn thấy điều ông để lại: phong cách không bao giờ chết. Di sản ấy không chỉ thuộc về một thương hiệu, mà trở thành ký ức chung của thời trang Ý, và của cả thế giới.
