Tory Burch chọn viết lại Xuân Hè 2026 bằng cách đi ngược dòng. Không còn preppy. Không còn an toàn. Thay vào đó, là một bảng màu sống động, là những chi tiết kỹ thuật lạ mắt, là một tinh thần nổi loạn vừa đủ – như thể Burch đang nói: thời trang không phải để làm dịu thế giới, mà để khuấy động nó bằng vẻ đẹp có suy nghĩ.
Khi “vanilla fashion” trở thành chủ nghĩa tối giản thời khủng hoảng
Tuần lễ thời trang tháng 9 khởi động với một sắc thái đặc biệt: sạch sẽ. Không ít show mở đầu bằng các bộ trang phục trắng toàn tập – trắng tuyết, trắng ngà, trắng kem – như một nỗ lực thanh tẩy thị giác sau những mùa thời trang bị chi phối bởi biến động kinh tế, xã hội và khí hậu. Trắng ở đây không chỉ là màu sắc, mà còn là chiến lược làm dịu. Khi mọi thứ xung quanh trở nên phức tạp, thời trang chọn sự tối giản để tạm thời “đóng băng” cơn hỗn loạn.
Không khó để hiểu vì sao. Giữa những tin tức dồn dập về lạm phát, khủng hoảng chuỗi cung ứng, suy thoái địa chính trị, và khủng hoảng nhân đạo, các thương hiệu lớn buộc phải suy nghĩ lại về vai trò của thời trang – không còn là nơi phô trương nữa, mà trở thành một phương tiện “self-soothing”. Những chiếc áo blouse bay bổng, những chiếc váy trắng phẳng lì, những tấm vải linen rũ mềm – tất cả gợi lên cảm giác “bình yên giả lập”, như một spa dành cho tâm trí.
Nhưng Tory Burch thì không cần spa. Bà cần sự sống.
Tuyên ngôn sắc màu và sự kỳ quặc có kiểm soát
Show diễn Xuân Hè 2026 của Tory Burch được tổ chức bên trong một tòa nhà ngân hàng được hoàn thành năm 1929 – thời điểm ngay trước khi "Black Tuesday" khiến cả thế giới tài chính sụp đổ. Một chi tiết mang tính biểu tượng sâu sắc. Và chính Burch cũng không phủ nhận cảm giác "bên bờ vực" ấy.
Tôi cảm thấy như thế giới đang ở trong trạng thái mong manh, nên tôi muốn bộ sưu tập này có chút gì đó vui vẻ, tự do, và có niềm tin - Bà chia sẻ trước show.
Niềm vui ấy không đến từ những hình ảnh màu mè, mà đến từ sự tưởng tượng được kiến tạo một cách có chủ đích. Dàn mẫu catwalk bước đi trong bảng màu không phải pastel dịu dàng, mà là những tone đậm vừa phải – sắc xanh chartreuse, đỏ cháy, cam gạch, vàng chanh, xanh bạc hà – mang năng lượng sống động nhưng không phô trương. Mỗi sắc độ được tiết chế để gợi cảm giác cá nhân, thay vì gây ấn tượng thị giác đơn thuần.
Chi tiết làm nên thần thái cho toàn bộ bộ sưu tập chính là những tiểu tiết “kỳ quặc” nhưng có logic. Cổ áo polo knitwear được gấp gọn theo kiểu origami, vừa gợi nét châu Á, vừa như những lớp nếp gấp của áo giáp Nhật Bản – mạnh mẽ mà trật tự. Những chiếc ve áo blazer dựng đứng như thể được “khoét rãnh” để dây chuyền xuyên qua – khiến phụ kiện trở thành một phần cấu trúc, chứ không chỉ là điểm trang.
Một điểm thú vị khác là cách xử lý knitwear: Chiếc áo len ribbed như được “vá lại” bằng các hạt cườm nhỏ li ti – một sự chơi đùa với khái niệm "sửa chữa" (mending) rất hợp thời. Không còn là embellishment đơn thuần, mà là hình ảnh thời trang “hồi phục” sau tổn thương.
Ở phía sau, gấu áo khoác được tích hợp khóa kéo ẩn, cho phép người mặc tùy ý điều chỉnh silhouette – từ straight cut sang flared, từ compact sang lỏng tay. Đây không phải chiêu trò thị giác. Đây là sự lắng nghe nhu cầu di động của phụ nữ hiện đại – những người vừa cần cảm giác được che chở, vừa cần được kiểm soát không gian ngoại hình của chính mình.
Rũ bỏ preppy: Một cuộc lột xác mang tính chiến lược
Tôi đã từng là người phụ nữ mặc váy vải poplin, áo cardigan len cashmere và giày ballet suốt mùa Xuân.
Burch thừa nhận. “Nhưng tôi cảm thấy phụ nữ ngày nay đang tìm kiếm điều gì đó khác – một hình ảnh ít đoán trước hơn, nhưng vẫn duyên dáng.”
Kể từ sau đại dịch, Tory Burch đã cho thấy một cuộc lột xác âm thầm nhưng kiên định. Từ việc xóa mờ những motif preppy từng là ADN thương hiệu, đến việc thử nghiệm các kết cấu phá cách, chất liệu kỹ thuật và layering bất đối xứng, Burch đang xây dựng một “ngôn ngữ” mới cho chính mình.
SS26 là một nấc thang trong hành trình đó.
Thay vì chạy theo cơn sốt balloon pants thập niên 80 đang tràn lan trên runway, bà đưa trở lại kiểu quần cạp trễ thập niên 90 – không gào thét, không gợi dục – mà được dựng form một cách gọn gàng và tinh tế. Những chiếc chân váy bút chì ôm sát hoặc kiểu dáng fuller, được kéo lệch hông bằng thắt lưng da bản to – một chi tiết tạo sự bất cân xứng có chủ đích, gợi lên cảm giác đang được “định hình lại”.
Sweater kiểu “sampler” – với các ký tự thêu tay tượng trưng cho thành viên trong studio – là một điểm nhấn mang tính cá nhân cao, giống như cách ta viết chữ cái đầu tên người thân lên khăn tay thuở nhỏ. Không chỉ là trang phục, nó là kỷ vật. Ở đây, Burch không còn thiết kế cho nhóm khách hàng Ivy League như thời kỳ đầu. Bà thiết kế cho những người phụ nữ trưởng thành, biết yêu bản thân qua những chi tiết nhỏ – một vết thêu, một nếp gấp, một đường khóa kéo sau áo.
Cũng đáng chú ý là việc Tory Burch không ngần ngại để những nếp nhăn tồn tại trong một số thiết kế – đặc biệt là các mẫu váy lụa, áo sơ mi mềm hoặc quần tây nhẹ chất cotton. Không hề được là phẳng kỹ lưỡng, những nếp gấp nhẹ, vết nhàu khéo léo ấy được giữ lại như một tuyên ngôn tinh tế: thời trang không cần lúc nào cũng “mượt”.
Đọc thêm: Nếp nhăn và thẩm mỹ bất toàn trong thời trang hiện đại
Trong thế giới thời trang đương đại, nơi mà sự chỉn chu đôi khi trở thành áp lực thị giác, việc để nếp nhăn xuất hiện một cách có chủ đích chính là thái độ. Nó thể hiện sự thấu hiểu về vẻ đẹp thật – nơi cảm xúc và cử động của cơ thể quan trọng hơn phom dáng cố định. Tory không che giấu chuyển động, bà giữ lại dấu vết của nó – như một cách tôn trọng trải nghiệm sống của người mặc.
Kỹ thuật là tư duy, tiểu tiết là bản lĩnh
Điểm nổi bật của Tory Burch SS26 không phải là hình thức bề ngoài, mà là kỹ thuật được che giấu phía sau các đường cắt đơn giản. Có những thứ bạn không thấy bằng mắt thường, nhưng cảm nhận được khi mặc lên – đó là đẳng cấp của thời trang đã “chín”.Ở Tory Burch, sự dịu dàng không đến từ sự mềm yếu, mà từ khả năng kiểm soát. Và sự thú vị không phải từ việc “cố làm khác”, mà từ việc hiểu rất rõ mình đang làm gì.
