Thế giới Dior qua những vật thể của Jonathan Anderson

Tám vật phẩm hé lộ thế giới sáng tạo của Jonathan Anderson tại Dior.

Ba quả trứng bằng gốm, một chiếc cổ áo xếp nếp, bó hoa cyclamen, những chiếc ghế công viên Paris thu nhỏ và chùm chìa khóa gợi nhớ Hollywood. Kể từ khi gia nhập Dior, Jonathan Anderson đã biến những vật phẩm tưởng chừng như nằm ngoài thế giới thời trang thành một phần trong câu chuyện của nhà mốt. Đằng sau chúng là sự kết hợp giữa trí tò mò của một nhà thiết kế, cách nhìn mới về di sản và một hướng phát triển thương hiệu đáng chú ý.

Trước khi một bộ sưu tập xuất hiện trên sàn diễn, khách mời thường nhận được một tấm thiệp ghi rõ thời gian và địa điểm. Từ tháng 6/2025 đến tháng 9/2026, Jonathan Anderson đã gửi đến khách mời nhiều vật phẩm khác thường cho các buổi trình diễn Dior. Lấy cảm hứng từ bàn ăn, lịch sử trang phục, cảnh quan đô thị hay những thói quen sinh hoạt thường ngày, khơi gợi trí tò mò về lý do đằng sau mỗi lựa chọn của nhà thiết kế.

Quan sát tám lời mời này, có thể nhận ra một phần phương pháp sáng tạo mà Anderson đang phát triển tại Dior. Một chiếc đĩa sứ có ba quả trứng, vài loại hạt, một chiếc cổ áo xếp nếp hay chùm chìa khóa đặt trên tờ giấy mang tên khách sạn Château Marmont, chiến lược gì bên trong những thiệp mời có vẻ kỳ lạ này?

Ba quả trứng và một chương mới của Dior

Tháng 6/2025, Jonathan Anderson đánh dấu màn ra mắt với bộ sưu tập Dior Men Xuân Hè 2026. Trước buổi trình diễn, khách mời nhận được một chiếc hộp màu xám ánh kim, bên trong là chiếc đĩa sứ với ba quả trứng nổi lên bề mặt. Vật phẩm gợi nhắc đến nghệ thuật trompe-l’œil, kỹ thuật tạo ảo giác thị giác khiến cho một hình ảnh trông gần như vật thể thật. Anderson đã tìm thấy cảm hứng cho chiếc đĩa trong kho lưu trữ của Dior và quyết định tái hiện nó thành thiệp mời.

Nhưng tại sao lại là trứng?

Trong cuộc trò chuyện với nhà báo thời trang Loïc Prigent trước buổi diễn, Anderson giải thích rằng những quả trứng tượng trưng cho sự khởi đầu.

Dior sau đó phát triển dòng sản phẩm trang trí Trompe-l’œil cho Dior Maison, lấy cảm hứng từ chính chiếc đĩa mời và nghệ thuật đánh lừa thị giác thế kỷ XVIII. Trên website Dior tại Mỹ, đĩa sứ ba quả trứng hiện được niêm yết ở mức 750 USD. Những phiên bản có hình hạt óc chó và hạt phỉ, bánh croissant hay trứng ốp la cũng xuất hiện trong danh mục sản phẩm.

Chiếc đĩa sứ kể chuyện bằng những loại hạt

Đến buổi trình diễn Dior Women Xuân Hè 2026 vào tháng 10/2025, Anderson tiếp tục khai thác hình thức đĩa sứ, lần này với những loại hạt được tạo hình sống động bằng gốm. Chiếc đĩa đầu tiên gợi đến bữa sáng với ba quả trứng, chiếc tiếp theo đưa hạt óc chó và hạt phỉ, những thực phẩm quen thuộc trên bàn ăn vào cùng ngôn ngữ tạo hình.

Cả hai cùng sử dụng kỹ thuật trompe-l’œil, đồng thời liên kết đến những món đồ gốm trang trí Anderson tìm thấy trong kho lưu trữ của Dior. Anh tìm lại những chi tiết từ kho lưu trữ, đặt chúng vào bối cảnh mới để mở ra những cách nhìn khác. Cặp đĩa sứ cho thấy sự nhất quán có chủ ý của vị Giám đốc Sáng tạo trẻ qua việc mở rộng ý tưởng từ bộ sưu tập nam sang bộ sưu tập nữ, tạo nên sự liên kết về thẩm mỹ giữa hai dòng thời trang.

Với Dior Maison, việc phát triển những hình ảnh này thành một nhóm sản phẩm cũng mở rộng khả năng sử dụng ngôn ngữ sáng tạo của Anderson ra khỏi phạm vi quần áo. Những chiếc đĩa vừa lưu giữ dư âm của buổi trình diễn, vừa có thể hiện diện trong không gian sống.

Cổ áo xếp nếp, biến lịch sử thành món đồ prêt-à-porter

Tháng 1/2026, lời mời đến buổi trình diễn Dior Men Thu Đông 2026 khác hẳn những chiếc đĩa sứ. Một chiếc cổ áo xếp nếp màu trắng, gợi nhớ đến ruff collar (kiểu cổ áo cầu kỳ từng phổ biến trong giới quý tộc châu Âu vào thế kỷ XVI và XVII).

Thoạt nhìn, chiếc cổ áo có vẻ trang trọng và xa cách với thời trang thường ngày. Nhưng trên sàn diễn, cũng như trong cách những khách mời kết hợp món đồ này, cấu trúc cổ áo cổ điển được đặt vào một bối cảnh mới, trở nên bất quy tắc, có phần nổi loạn và mang đậm tinh thần punk.

Nhận xét của Vogue về bộ sưu tập cho thấy chiếc cổ áo là ví dụ rõ ràng về cách Anderson dùng trang phục để thể hiện cá tính. Khi được tạo kiểu trong một bối cảnh khác, hình thức cổ điển ấy có thể mang một thái độ hoàn toàn mới.

Anderson cũng nói về cách làm việc của mình trong buổi họp báo trước show: “Cuối cùng, cách tôi làm việc chỉ là thu thập những thứ hoặc trải nghiệm trong suốt quá trình, rồi đưa chúng vào”. Lời chia sẻ đã lý giải vì sao những vật phẩm từ nhiều thế giới khác nhau thường xuất hiện cạnh nhau trong các bộ sưu tập của anh. Thay vì tiết lộ bộ sưu tập bằng một hình ảnh minh họa hay một câu khẩu hiệu. Anderson trao cho khách mời một vật phẩm cho phép họ trực tiếp thử nghiệm ý tưởng. Ranh giới giữa lời mời, phụ kiện và một phần của trải nghiệm thời trang trở nên linh hoạt hơn.

Bó hoa cyclamen và món quà từ John Galliano

Tháng 1/2026, Anderson có màn ra mắt Haute Couture Xuân Hè tại Dior. Lời mời gửi đến khách mời là những bó hoa cyclamen màu hồng, trắng và tím, đặt trong hộp trắng buộc ruy-băng đen. Món quà lần này mang vẻ đẹp mong manh, khó lưu giữ lâu dài.

Câu chuyện phía sau bó hoa mang tính cá nhân hơn những chiếc đĩa sứ.

Trong cuộc phỏng vấn với W Magazine, Anderson kể rằng trước buổi trình diễn thời trang nữ đầu tiên của mình tại Dior vào tháng 10/2025, anh đã mời John Galliano đến xem trước bộ sưu tập. Galliano đến xưởng cùng một túi bánh kẹo mua ở Tesco và một bó cyclamen nhỏ. Món quà tưởng chừng giản dị ấy đã trở thành khởi nguồn cho ý tưởng của bộ sưu tập couture đầu tiên.

Với Anderson, Galliano là người hùng từ thời đại học. Anh hiểu rằng di sản của Dior không thể tách rời khỏi những người từng định hình nên nó. Đối với vị tân Giám đốc Sáng tạo, quá khứ của Dior là bất biến. Vì thế, mang bó hoa cyclamen nhỏ bé của Galliano đến với khách mời lần này vừa là một ký ức đẹp, vừa là lời chào trân trọng mà Anderson gửi tới người tiền nhiệm.

Hình ảnh hoa xuất hiện trên các món phụ kiện, được tái hiện bằng vải và hòa vào không gian phủ rêu, điểm xuyết những cụm hoa tại Musée Rodin. LVMH liên hệ bộ sưu tập với ý niệm Wunderkammer (căn phòng kỳ diệu), nơi những vật thể quý hiếm và kỳ quan tự nhiên cùng hiện diện.

Bó hoa cho thấy một khía cạnh khác trong cách Anderson sử dụng đồ vật. Giá trị của món quà đôi khi nằm ở mối quan hệ giữa con người, ký ức và một khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử thương hiệu, thay vì khả năng lưu giữ lâu dài hay tiềm năng thương mại.

Đọc thêm: Dior Haute Couture SS26: Mùa Xuân ngát hương của Jonathan Anderson

Chiếc ghế công viên Paris và ý tưởng về một Dior gần gũi hơn

Tháng 3/2026, thiệp mời Dior nữ Thu Đông 2026 đi kèm hai chiếc ghế công viên màu xanh lá cây phiên bản thu nhỏ. Đây chính là bản mô phỏng loại ghế sắt quen thuộc tại Jardin des Tuileries, khu vườn ở Paris, nơi buổi trình diễn được tổ chức.

Trong cuộc trò chuyện cùng nhà thiết kế Bella Freud, Jonathan Anderson cho biết anh đã bị chiếc ghế này thu hút từ lâu. Anh xem đây là một ví dụ hoàn hảo về readymade (cách đưa một vật thể có sẵn vào bối cảnh nghệ thuật), đồng thời nhấn mạnh tính bình đẳng của nó: chiếc ghế dành cho tất cả mọi người, không phân chia đẳng cấp.

Với thiệp mời lần này, Anderson chọn một vật dụng quen thuộc trong đời sống Paris thay vì những biểu tượng xa hoa thường gắn với thành phố tình yêu. Hai chiếc ghế thu nhỏ đưa một góc công viên vào thế giới của Dior, đồng thời gợi nhắc đến chính không gian nơi bộ sưu tập được trình diễn.

Đọc thêm: Dior Fall Winter 2026: Jonathan Anderson dạo chơi giữa khu vườn ngập nắng

Chùm chìa khóa khách sạn và màn dạo đầu mang tên Hollywood

Đến show Dior Cruise 2027 tại Los Angeles vào tháng 5/2026, Anderson gửi khách mời một chùm chìa khóa kim loại đặt trên tấm giấy mang tên Château Marmont, khách sạn nổi tiếng tại Hollywood, cùng dòng chữ “In Residence: Jonathan Anderson”.

Hành trình của Dior tại Los Angeles đưa khách mời qua những địa điểm như Chaplin Studios, Griffith Observatory và Château Marmont, trước khi kết thúc tại Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Những chiếc xe cổ và hình ảnh gợi nhắc Hollywood tiếp tục xuất hiện trong thế giới của bộ sưu tập.

Chùm chìa khóa trở thành lời mở đầu cho trải nghiệm. Trước khi nhìn thấy sàn diễn, khách mời đã được gợi mở về một thế giới gắn với khách sạn, điện ảnh và những huyền thoại văn hóa đại chúng của Los Angeles.

Đọc thêm: Dior Cruise 2027: “Bức thư tình” gửi California từ Jonathan Anderson

Chiếc quạt đen và nghệ thuật xếp nếp tại Haute Couture

Tháng 7/2026, lời mời Dior Haute Couture Thu Đông 2026-2027 đi kèm một chiếc quạt xếp màu đen, đặt trong hộp trắng mang tên Dior. Vật phẩm có công năng rõ ràng, đặc biệt khi Paris đang trải qua đợt nắng nóng vào thời điểm đó.

Chiếc quạt cũng xuất hiện trong ngôn ngữ tạo hình của bộ sưu tập couture với những cấu trúc xếp nếp, bề mặt tạo hình và đường gấp mang tính điêu khắc. Theo Vogue Scandinavia, hình thức quạt được khai thác xuyên suốt bộ sưu tập, từ những cấu trúc xoè rõ nét đến các nếp gấp nhỏ trên vải.

Anderson còn hợp tác với nghệ sĩ điêu khắc người Mỹ Lynda Benglis, nổi tiếng với những tác phẩm giàu tính xúc giác và cách xử lý vật liệu. Hai tác phẩm Tempest (Juliet) (1991) và Fedden (1990) gợi mở một cách tiếp cận điêu khắc thông qua hình khối và bề mặt. Trong bộ sưu tập, mối quan tâm của vị Giám đốc Sáng tạo trẻ đến cấu trúc và chất liệu tiếp tục hiện diện trên trang phục và phụ kiện.

Đọc thêm: Dior Haute Couture FW26: Khu vườn dương xỉ của Jonathan Anderson

Hai quả óc chó và vẻ đẹp cần thời gian để hình thành

Tháng 9/2026, khách mời show Dior Women Xuân Hè 2027 nhận được hai quả óc chó wénwán trong hộp nhung xám. Gắn với thú chơi văn ngoạn hồ đào của Trung Hoa, những quả óc chó này được xoay trong lòng bàn tay qua thời gian dài, khiến bề mặt dần trở nên bóng và sẫm màu. Mỗi cặp vì thế mang dấu ấn riêng của quá trình sử dụng.

Hai quả óc chó gợi đến mối quan tâm của Anderson dành cho tự nhiên, sự bất đối xứng và vẻ đẹp hình thành qua thời gian. Trong ghi chú của bộ sưu tập, anh viết: “Những gì trông đối xứng trong tự nhiên thường không hoàn toàn như vậy”.

Một cặp quả óc chó, hai hình dáng tương tự nhưng chẳng bao giờ hoàn toàn đồng nhất. Qua thời gian, những lần chạm tay sẽ tiếp tục làm nên sự khác biệt.

Đọc thêm: Dior Women’s Spring/Summer 2027: Tìm thấy vẻ đẹp trong những bất toàn của tự nhiên