Sau cuộc “đại tái thiết” của ngành thời trang trong năm 2025, Matthieu Blazy và Jonathan Anderson trở thành hai gương mặt dẫn dắt kỷ nguyên mới ở cương vị Giám đốc Sáng tạo. Cùng sinh năm 1984, đều có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thời trang xa xỉ và hiện đảm nhận vai trò sáng tạo tại hai biểu tượng của thời trang Pháp là CHANEL và Dior, cả hai nhanh chóng trở thành tâm điểm trong mọi cuộc so sánh.
Việc dẫn dắt những thương hiệu tạo ra doanh thu hàng tỷ euro khiến Blazy và Anderson được xem là đại diện cho thế hệ sáng tạo mới của thời trang cao cấp Pháp. Cũng từ đó, giới chuyên môn lẫn những người yêu thời trang thường đặt họ cạnh nhau và xem mỗi người như một thước đo để nhìn vào thành công của người còn lại.
Tuy nhiên, nếu chỉ nhìn mối quan hệ giữa Matthieu Blazy và Jonathan Anderson qua lăng kính cạnh trạnh thì có lẽ vẫn chưa phản ánh đầy đủ câu chuyện. Điều đáng quan tâm hơn nằm ở việc vì sao ngành thời trang luôn có xu hướng tạo nên những cặp “kỳ phùng địch thủ” giữa các nhà thiết kế nổi tiếng.
Lịch sử thời trang từng chứng kiến nhiều màn đối đầu ghi dấu trong tâm trí công chúng như Gianni Versace và Giorgio Armani, Yves Saint Laurent và Karl Lagerfeld hay John Galliano và Lee McQueen. Những câu chuyện này không chỉ tạo sức hút với truyền thông mà còn góp phần định hình cách công chúng nhìn nhận sự phát triển của thời trang qua sự cạnh tranh.
Dẫu vậy, trước khi đặt Blazy và Anderson vào một cuộc đối đầu tương tự, điều quan trọng vẫn là nhìn lại hành trình phát triển của mỗi người để hiểu rõ những điểm gặp gỡ cũng như khác biệt trong tư duy sáng tạo.
Khởi đầu
Cùng sinh năm 1984 và hiện là hai trong số những Giám đốc Sáng tạo quyền lực nhất của ngành thời trang, Matthieu Blazy và Jonathan Anderson lại khởi đầu sự nghiệp từ hai hành trình rất khác nhau trước khi ghi dấu ấn tại CHANEL và Dior.
Blazy sinh ra tại Paris trong một gia đình có cha là một chuyên gia nghệ thuật người Pháp, còn mẹ là nhà sử học và nhà nghiên cứu người Bỉ. Lớn lên trong môi trường giàu yếu tố văn hoá thị giác và chất liệu, Blazy sớm hình thành tư duy sáng tạo riêng. Anh nhiều lần chia sẻ rằng chính những trải nghiệm này đã đặt nền móng cho cách tiếp cận thiết kế giàu tính khám phá và gần với góc nhìn nhân học.
Blazy theo học ngành thời trang tại La Cambre và tốt nghiệp vào năm 2006 với bộ sưu tập lấy cảm hứng từ nữ phi hành gia người Pháp Claudie Haigneré. Bộ sưu tập này đã trở thành bước ngoặt trong sự nghiệp khi Raf Simons, thành viên hội đồng chấm tốt nghiệp, bị thuyết phục bởi tài năng của anh và quyết định tuyển dụng ngay sau buổi trình diễn.
Trước khi đồng hành trong thời gian dài cùng Raf Simons, Blazy cũng tích luỹ kinh nghiệm qua nhiều kỳ thực tập tại các nhà mốt danh tiếng, trong đó có Balenciaga dưới sự dẫn dắt của Nicolas Ghesquière và thương hiệu của John Galliano. Hành trình này góp phần bồi đắp tư duy thiết kế cũng như kỹ năng của anh trong những năm đầu sự nghiệp.
Mặt khác, Anderson lớn lên tại Magherafelt thuộc Bắc Ireland. Anh là con trai của một cựu tuyển thủ bóng bầu dục quốc gia Ireland và một giáo viên tiếng Anh. Con đường đưa Anderson đến với thời trang cũng không bắt đầu từ thiết kế.
Khi còn trẻ, anh chuyển đến Mỹ để theo học tại Studio Theatre ở Washington với định hướng theo đuổi sân khấu. Trong quãng thời gian làm việc phía sau hậu trường, Anderson dần tìm thấy niềm yêu thích dành cho thiết kế trang phục biểu diễn. Sau khi trở về châu Âu, anh tiếp tục theo học tại London College of Fashion và tốt nghiệp vào năm 2005.
Sau khi ra trường, Anderson gia nhập Prada với vai trò phụ trách trưng bày sản phẩm và làm việc dưới sự hướng dẫn của Manuela Pavesi, cộng sự lâu năm của Miuccia Prada. Giai đoạn này được xem là cột mốc giúp anh hiểu sâu hơn về ngôn ngữ hình ảnh cũng như cách xây dựng bản sắc thương hiệu trong lĩnh vực thời trang cao cấp.
Đến năm 2008, khi mới 24 tuổi, Anderson thành lập thương hiệu riêng JW Anderson và giới thiệu bộ sưu tập thời trang nam đầu tiên. Bộ sưu tập nhanh chóng thu hút sự chú ý của giới phê bình, mở ra hành trình đưa nhà thiết kế người Bắc Ireland trở thành một trong những gương mặt có ảnh hưởng nhất của thời trang đương đại.
Hành trình thăng tiến
Sau những năm đầu đặt nền móng cho sự nghiệp, Matthieu Blazy và Jonathan Anderson đều trải qua một hành trình dài tại nhiều nhà mốt lớn, trước khi trở thành những Giám đốc Sáng tạo được săn đón bậc nhất của ngành thời trang.
Năm 2011, Blazy gia nhập Maison Martin Margiela khi thương hiệu vẫn được điều hành bởi một tập thể thiết kế ẩn danh. Trong thời gian này, anh tham gia phát triển cả dòng Artisanal lẫn ready-to-wear, đồng thời có cơ hội thử nghiệm nhiều chất liệu và kỹ thuật chế tác mới.
Đây cũng là giai đoạn Blazy tạo nên một trong những thiết kế mang tính biểu tượng đầu tiên gắn với tên tuổi của mình, là những chiếc mặt nạ đính trang sức xuất hiện trên sàn diễn Artisanal Thu Đông 2023. Thiết kế sau đó được biết đến rộng rãi hơn khi rapper Kanye West sử dụng trong chuyến lưu diễn “Yeezus Tour”.
Bước ngoặt tiếp theo đến vào năm 2014 khi Phoebe Philo mời Blazy gia nhập Celine với vai trò Senior Women’s Designer. Anh gắn bó với thương hiệu trong 2 năm trước khi tái ngộ người thầy Raf Simons tại Calvin Klein vào năm 2016.
Tại Calvin Klein, Blazy giữ vị trí Design Director phụ trách dòng ready-to-wear cho đến năm 2019. Dù các bộ sưu tập dưới thời Raf Simons nhận được nhiều lời khen từ giới phê bình, chi phí sản xuất cao khiến định hướng này không phù hợp với mô hình kinh doanh của Calvin Klein và cuối cùng khép lại.
Đến năm 2020, giữa bối cảnh đại dịch, Blazy gia nhập Bottega Veneta với vai trò Design Director phụ trách dòng ready-to-wear dưới sự dẫn dắt của Daniel Lee. Chỉ hơn một năm sau, vào tháng 11/2021, sau sự ra đi bất ngờ của Daniel Lee, anh được bổ nhiệm làm Giám đốc Sáng tạo của thương hiệu, đánh dấu cột mốc quan trọng nhất trong sự nghiệp.
Trong khi đó, Anderson phát triển sự nghiệp theo hướng song hành giữa thương hiệu cá nhân và các nhà mốt lớn. Sau khi giới thiệu dòng thời trang nữ của JW Anderson vào năm 2010, anh nhanh chóng tạo tiếng vang với màn hợp tác cùng Topshop vào năm 2012.
Cũng trong giai đoạn này, Donatella Versace mời Anderson đảm nhận việc tái khởi động dòng Versus của Versace. Bước ngoặt lớn nhất của anh đến vào tháng 9/2013, khi tập đoàn LVMH mua cổ phần thiểu số tại JW Anderson, đồng thời bổ nhiệm anh làm Giám đốc Sáng tạo của LOEWE, một thương hiệu lâu đời nhưng khi ấy vẫn chưa tạo được sức ảnh hưởng mạnh trên thị trường quốc tế.
Gia nhập LOEWE, Anderson gần như có toàn quyền tái định hình bản sắc thương hiệu. Trong suốt 11 năm tiếp theo, anh cùng lúc điều hành cả JW Anderson và LOEWE với khối lượng công việc khổng lồ, thực hiện tới 18 bộ sưu tập mỗi năm, trong đó có 6 bộ sưu tập cho JW Anderson và 10 bộ sưu tập cho LOEWE.
Bên cạnh đó, Anderson cũng duy trì mối quan hệ hợp tác lâu dài với UNIQLO, giúp tên tuổi của mình tiếp cận nhiều nhóm khách hàng, từ thời trang đại chúng đến phân khúc cao cấp. Chính giai đoạn này đã khắc hoạ rõ phong cách làm việc đa chiều của nhà thiết kế người Bắc Ireland, khi anh vừa theo đuổi sáng tạo, vừa phát triển thương hiệu với tư duy của một doanh nhân.
Cuộc hội ngộ tại đỉnh cao thời trang
Tháng 2/2022, Matthieu Blazy chính thức trình làng bộ sưu tập đầu tiên trên cương vị Giám đốc Sáng tạo của Bottega Veneta và nhanh chóng tạo tiếng vang. Một trong những thiết kế được nhắc đến nhiều nhất là bộ áo ba lỗ và quần jeans trông có vẻ đơn giản nhưng thực chất được chế tác hoàn toàn từ da sơn thủ công. Thiết kế này nhanh chóng trở thành tuyên ngôn cho triết lý sáng tạo của Blazy, khi kết hợp những đổi mới về kỹ thuật, tay nghề thủ công tinh xảo cùng nét hài hước kín đáo trong cách xử lý trang phục.
Dưới sự dẫn dắt của anh, Bottega Veneta liên tục giới thiệu nhiều mẫu túi “it-bag” như Sardine, Andiamo và Kalimero, đồng thời mở rộng hợp tác với các nghệ sĩ, nhà thiết kế và thương hiệu danh tiếng gồm Gaetano Pesce, Cassina và Flos.. Bên cạnh các bộ sưu tập thời trang, Blazy cũng thúc đẩy nhiều hoạt động văn hoá của nhà mốt thông qua việc hỗ trợ tái xuất bản Butt Magazine và triển khai sáng kiến “Bottega for Bottegas”. Đến năm 2024, thuơng hiệu tiếp tục mở rộng sang lĩnh vực nước hoa, góp phần thúc đẩy tăng trưởng doanh thu.
Chỉ sau 3 năm tại Bottega Veneta, Blazy đã trở thành một trong những cái tên được nhắc đến nhiều nhất của làng thời trang. Trong khi đó, Anderson cần hơn một thập kỷ gắn bó với LOEWE để đạt được sự ghi nhận trên quy mô toàn cầu.
Trong thời gian điều hành LOEWE, Anderson từng bước tái cấu trúc toàn diện thương hiệu, từ việc tạo nên mẫu túi Puzzle mang tính biểu tượng đến xây dựng một ngôn ngữ thẩm mỹ riêng. Tuy nhiên, phải sau năm 2020, phong cách của LOEWE mới thực sự bứt phá và trở thành một phần của dòng chảy thời trang đương đại. Các bộ sưu tập ngày càng đậm tính ý niệm, đặc biệt, chuỗi show diễn từ Xuân Hè 2022 đến Thu Đông 2025 liên tục nhận được đánh giá tích cực từ giới chuyên môn. Song song đó, Anderson còn mở rộng dấu ấn sang lĩnh vực điện ảnh khi đảm nhận vai trò thiết kế trang phục cho hai bộ phim là “Challengers” và “Queer” của đạo diễn Luca Guadagnino.
Sau nhiều năm khẳng định năng lực, cả hai nhà thiết kế đều chạm đến những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp.
Ngày 12/2/2024, CHANEL công bố Matthieu Blazy là Giám đốc Sáng tạo mới của thương hiệu. Anh trở thành nhà thiết kế đầu tiên không trưởng thành từ nội bộ CHANEL kể từ thời Karl Lagerfeld. Sau khi chính thức bắt đầu công việc vào tháng 4/2025, Blazy giới thiệu bộ sưu tập ready-to-wear đầu tiên vào tháng 10 cùng năm và trình làng bộ sưu tập Haute Couture đầu tay tại Grand Palais vào ngày 27/1/2026. Bộ sưu tập nhận được nhều phản hồi tích cực từ giới phê bình, đồng thời tạo sức hút lớn trên thị trường, khi các thiết kế nhanh chóng được khách hàng trên toàn cầu săn đón. Hiện tượng này được giới thời trang gọi bằng cái tên là “Blazy Mania”.
Chỉ vài tháng sau, Jonathan Anderson cũng bước sang một chương mới trong sự nghiệp. Sau khi rời LOEWE vào ngày 17/3, anh được Dior công bố là người kế nhiệm Kim Jones tại Dior Homme vào ngày 17/4. Đến ngày 2/6, sau khi Maria Grazia Chiuri rời thương hiệu, Anderson tiếp tục được giao phụ trách toàn bộ các dòng sản phẩm của Dior và trở thành Giám đốc Sáng tạo duy nhất của nhà mốt. Anh lần lượt giới thiệu bộ sưu tập nam vào cuối tháng 6, bộ sưu tập nữ vào tháng 9 và trình làng bộ sưu tập Haute Couture đầu tiên vào cuối tháng 1/2026.
Chính sự trùng hợp này đã làm dấy lên câu chuyện về một “cuộc đối đầu” giữa hai nhà thiết kế. Cùng sinh năm 1984, cùng trưởng thành dưới sự dẫn dắt của những tên tuổi lớn trong ngành và cùng được trao trọng trách viết tiếp di sản của hai nhà mốt danh giá nhất nước Pháp gần như trong cùng một thời điểm, Blazy và Anderson cũng xây dựng danh tiếng từ những thương hiệu nổi bật về đồ da. Bên cạnh đó, cả hai còn chia sẻ nhiều điểm gặp gỡ trong ngôn ngữ thiết kế, từ những đôi giày với phom dáng phồng đặc trưng, các chi tiết đan xen giữa sự tinh nghịch và nét hài hước, cho đến cách tái diễn giải những món đồ kinh điển trong tủ quần áo bằng tư duy đương đại.
Những điểm tương đồng và khác biệt định hình hai biểu tượng sáng tạo mới
Nhìn lại hành trình sự nghiệp của Matthieu Blazy và Jonathan Anderson, không khó để nhận ra nhiều điểm giao thoa. Trước khi đảm nhận vai trò tại CHANEL và Dior, cả hai đều trải qua quá trình rèn luyện trong các tập đoàn xa xỉ hàng đầu thế giới, tích lũy kinh nghiệm tại nhiều nhà mốt danh tiếng rồi mới được trao cơ hội dẫn dắt những thương hiệu biểu tượng của nước Pháp.
Cả hai cũng tiếp quản thương hiệu vào thời điểm mỗi nhà mốt đều đứng trước những bài toán riêng. Blazy đến với CHANEL sau 5 năm dưới sự dẫn dắt của Virginie Viard, khi thương hiệu cần mở ra một hướng đi sáng tạo mới. Trong khi đó, Anderson nhận trọng trách tại Dior sau giai đoạn Maria Grazia Chiuri và Kim Jones lần lượt phụ trách thời trang nữ và thời trang nam, đưa bản sắc sáng tạo của thương hiệu phát triển theo hai hướng song hành.
Dù có nhiều điểm tương đồng, hành trình đưa họ đến đỉnh cao của ngành thời trang lại mang những màu sắc rất khác.
Matthieu Blazy dành phần lớn sự nghiệp làm việc trong các đội ngũ sáng tạo của những nhà thiết kế khác, lặng lẽ xây dựng danh tiếng như một "bộ óc đứng sau hậu trường" trước khi lần đầu đảm nhận vị trí Giám đốc Sáng tạo ở tuổi 37 tại Bottega Veneta.
Trong khi đó, Jonathan Anderson lựa chọn chủ động xây dựng tên tuổi từ rất sớm. Song hành cùng quá trình phát triển thương hiệu JW Anderson, anh còn đảm nhận nhiều vai trò tại các tập đoàn lớn và liên tục thực hiện những dự án hợp tác hướng đến thị trường đại chúng. Anderson được bổ nhiệm làm Giám đốc Sáng tạo của LOEWE khi mới 29 tuổi, sớm hơn đáng kể so với Blazy.
Nền tảng đào tạo của hai nhà thiết kế cũng phần nào phản ánh sự khác biệt trong ngôn ngữ sáng tạo. Blazy trưởng thành từ môi trường đào tạo thời trang bài bản cùng quá trình học nghề đề cao kỹ thuật và tay nghề thủ công. Vì vậy, các thiết kế của anh luôn đặt vật liệu, cấu trúc và kỹ thuật chế tác làm trọng tâm. Trong khi đó, Anderson sở hữu hành trình đa dạng hơn khi đi từ sân khấu đến thời trang, qua đó hình thành tư duy thiết kế giàu tính thử nghiệm, đậm chất kể chuyện và nhiều lần đan cài yếu tố hài hước, châm biếm trong các bộ sưu tập.
Cả Blazy và Anderson đều bước lên vị trí cao nhất tại CHANEL và Dior vào thời điểm ngành hàng xa xỉ đang đối mặt với nhiều áp lực tăng trưởng. Họ được kỳ vọng mang đến một diện mạo mới cho di sản của các nhà mốt lâu đời thông qua việc khai thác giá trị thủ công, chất liệu và kho lưu trữ lịch sử của thương hiệu. Đây cũng là đặc trưng của thế hệ Giám đốc Sáng tạo mới, khi làm mới ngôn ngữ thiết kế nhưng vẫn gìn giữ những nền tảng đã tạo nên bản sắc của các maison danh tiếng.
Vì sao công chúng luôn muốn biến họ thành những “đối thủ”?
Thời trang luôn là một thế giới phức tạp với sự đan xen giữa nghệ thuật, kinh doanh và những câu chuyện phía sau hậu trường. Dẫu vậy, phần lớn công chúng vẫn dành nhiều sự quan tâm cho các nhà thiết kế và những bộ sưu tập trên sàn diễn, hơn là các quyết định của ban lãnh đạo hay chiến lược kinh doanh của những tập đoàn xa xỉ. Ngay cả truyền thông thời trang cũng hiếm khi đi sâu vào các khía cạnh thương mại để giữ nguyên sức hấp dẫn vốn có của ngành công nghiệp này.
Do đó, câu chuyện về các nhà thiết kế thường được kể thông qua những mô típ quen thuộc, và “cuộc đối đầu” luôn là một cách tiếp cận dễ tạo kịch tính và thu hút người theo dõi.
Trong bối cảnh CHANEL và Dior liên tục trở thành tâm điểm với những buổi trình diễn quy mô lớn, ngành hàng xa xỉ vẫn đang đối mặt với nhiều áp lực về doanh số. Cùng lúc đó, Matthieu Blazy và Jonathan Anderson lại sở hữu không ít điểm tương đồng trong tư duy sáng tạo. Chính những yếu tố này khiến việc đặt hai nhà thiết kế vào một “cuộc cạnh tranh” trở thành chất liệu hấp dẫn để truyền thông và công chúng xây dựng câu chuyện, đồng thời tạo ra những góc nhìn rõ ràng hơn để theo dõi.
Xu hướng này càng hiện diện rõ khi phần lớn khán giả tiếp cận thời trang thông qua mạng xã hội và nền tảng số. Mỗi bộ sưu tập đều nhanh chóng được đặt lên bàn cân, từ chất lượng thiết kế, phản hồi của giới phê bình cho đến sức hút thương mại, mở ra những cuộc tranh luận xem ai đang thành công hơn, ai chiếm ưu thế hay thương hiệu nào dẫn đầu.
Tuy nhiên, bản chất của thời trang chưa bao giờ vận hành như một cuộc đua.
Đó là một hệ sinh thái rộng lớn với sự hiện diện của nhiều nhà thiết kế, mỗi người theo đuổi một triết lý, sở hữu những thế mạnh và đảm nhận những vai trò khác nhau. Thành công cũng không chỉ được đo bằng những màn so sánh trên sàn diễn mà còn phản ánh qua khả năng xây dựng bản sắc thương hiệu, duy trì sức sáng tạo và tạo ra giá trị kinh doanh bền vững.
Vì thế, có lẽ Matthieu Blazy và Jonathan Anderson nên được nhìn nhận như hai đại diện tiêu biểu của thế hệ Giám đốc Sáng tạo mới.
Họ đang cùng viết nên chương tiếp theo cho hai đế chế thời trang lớn nhất nước Pháp, mỗi người với một ngôn ngữ sáng tạo và một hành trình riêng.
Comments
Chưa có bình luận nào. Hãy là người đầu tiên bình luận!
Bạn phải đăng nhập để bình luận.