Mười năm tại Hermès, Nadège Vanhee-Cybulski chưa từng là người tạo ra cú sốc. Cô lặng lẽ xây nên ngôn ngữ riêng bằng cách chưng cất di sản thành cảm xúc – thứ khiến người ta không thể rời mắt dù không có lấy một màn kịch sân khấu.
Ở mùa Xuân 2026, Hermès không còn là câu chuyện của những chiếc Birkin bất biến, mà là làn da rám nắng, là tiếng cát lạo xạo dưới bước chân. Giữa khung cảnh rực sáng của Paris Fashion Week, Nadège Vanhee-Cybulski kỷ niệm tròn mười năm dẫn dắt nhà Hermès bằng bộ sưu tập vừa như lời tự sự, lại tựa như lời thách thức. Một thập kỷ qua, bà đã âm thầm định hình lại vẻ “thanh lịch Pháp”, thứ thanh lịch biết thở, biết toả nhiệt, biết sống cùng cơ thể người phụ nữ.
“Best runway thus far in Paris Fashion Week”, một khán giả bình luận dưới bài đăng của Vogue Runway. “Đây là thứ tôi muốn mặc mỗi ngày. 10/10 collection”, một người khác thốt lên. Sự đồng thanh từ cộng đồng thời trang nói lên điều mà Hermès đã khơi dậy: cảm giác sống thật trong di sản, thay vì chỉ chiêm ngưỡng nó sau lớp kính bảo tàng.
Với Xuân/Hè 2026, Vanhee-Cybulski tạo nên cuộc đối thoại đầy nhiệt lượng giữa tính thực dụng (utility) và vẻ gợi cảm trí tuệ (sensuality). Những yếu tố cũ – da thuộc, yên cương, khăn lụa được làm mới bằng cái nhìn của hiện tạI.
Không gian giữa dải cát vàng và vó ngựa Hermès
Giữa lòng Paris, khi những sàn diễn khác đắm mình trong ánh đèn và tiếng nhạc điện tử, Hermès chọn Garde Républicaine - trụ sở của đội kỵ binh bảo vệ thủ đô làm nơi kể chuyện mùa Xuân. Một lựa chọn tóm gọn cả sự trang nghiêm và lãng mạn: ở đó, mùi da thuộc và tiếng vó ngựa tưởng như vẫn còn phảng phất trong không khí. Trên nền kiến trúc cổ, Hermès dựng nên dải cát vàng trải dài, mịn như bột, gợi nhớ đến những đấu trường cưỡi ngựa miền Nam nước Pháp.
Khi những người mẫu bước đi, tiếng cát lạo xạo dưới gót boots vang lên. Các người mẫu bước đi với dáng vẻ của kỵ sĩ hiện đại – người biết kiểm soát mọi chuyển động của cơ thể, nhưng cũng biết buông mình sống thật giữa ánh sáng và gió.
“Soft Armor” – Giáp mềm của người phụ nữ
Đằng sau những đôi boots lấm cát và tiếng dây da khẽ chạm vào thân ngựa là triết lý sâu hơn: “Soft Armor” – lớp giáp mềm của người phụ nữ hiện đại.
Từ cảm hứng Camargue, nơi những con ngựa trắng phi nước đại qua vùng đồng bằng mặn gió, Nadège Vanhee-Cybulski nhìn thấy trong hình ảnh người kỵ sĩ hiện hữu giữa tự do và kiểm soát, giữa sức mạnh và sự dịu dàng. Thay vì những biểu tượng cưỡi ngựa quen thuộc, cô chọn cách kể khác: qua bề mặt vật liệu. Da được đánh sáp đến độ ánh lên như nắng cuối chiều, lụa chần bông giữ dáng mà vẫn tan vào từng cử động, canvas thô được xử lý cho mềm như hơi thở.
Trong thế giới của Vanhee-Cybulski, “giáp” không còn là vật để che giấu thân thể, mà là hình thái mới của sự dịu dàng có chủ đích.
“Soft Armor” vì thế trở thành ẩn dụ cho chính Hermès, nhà mốt luôn sống giữa hai cực – truyền thống và chuyển động. Tựa như cách da thuộc biết nhu biết cương, thương hiệu này bảo tồn di sản bằng sự kiên định và độ chính xác của cảm xúc.
Đọc thêm: Tại sao Hermes miễn nhiễm với suy thoái của ngành hàng xa xỉ
Di sản trong hình hài mới
Thang nhiệt của màu nắng và da thuộc
Không ai bước vào show Hermès mà không nhận ra thứ ánh sáng đặc trưng ấy - ánh sáng làm mọi thứ ấm lên, kể cả màu beige lạnh lùng của da ngựa. Ở mùa Xuân Hè 2026, Nadège Vanhee-Cybulski sử dụng bảng màu sao cho chúng “thở cùng nắng”: beige, cognac, nâu, navy và đen vẫn là gam gốc, nhưng được “làm nóng” bằng những tông đỏ gạch, mận chín và cam tangerine như ánh mặt trời cuối buổi cưỡi ngựa.
Ở đây, màu không chỉ là trang điểm cho chất liệu. Mỗi lớp màu được phối như một tầng nhiệt – lớp da bóng phản sáng, lụa hút sáng, canvas trung hòa, tạo nên cảm giác như “da thuộc dưới nắng”. Tông trầm vẫn chiếm ưu thế, nhưng được đánh thức bởi những điểm sáng có tính cơ học: khoá kim loại ánh đồng, đường chỉ viền sáng hơn nửa tông, những thắt lưng đỏ xen giữa nền nâu ủ.
Nếu ở các mùa trước, bảng màu Hermès gợi cảm giác thư viện da thuộc – mùi êm, tối, tĩnh, thì ở đây, nó chuyển sang trạng thái “rực âm”, giống hơi ấm của cơ thể chạm vào vật liệu, để lại ánh vàng mờ trong mắt người xem.
Mỗi bước chân trên cát là sự chuyển sắc: khi mẫu đi qua luồng sáng, beige ngả sang mật ong, navy thành khói xám, đỏ gạch rực lên như than hồng dưới lớp bụi sa mạc.
Đọc thêm: Hermès Xuân Hè 2025: Tái định nghĩa vẻ gợi cảm đầy tinh tế và quyết đoán
Phom dáng và kết cấu - khoảng mơ hồ giữa cứng và mềm
Bước vào show Hermès mùa Cuân 2026 là bước vào thế giới nơi cấu trúc được vẽ lại quanh cơ thể người phụ nữ. Nadège Vanhee-Cybulski mở màn bằng dáng áo khoác có eo thắt tinh tế - đường cắt nipped waist nhấn đúng điểm giao giữa sức mạnh và duyên dáng.
Nhưng chỉ vài bước sau, nhịp show chuyển sang những phom dáng ngắn: mini dress, quần itsy-bitsy da bóng, váy trên gối. Sự đan xen giữa ngắn và dài tạo hiệu ứng nhịp thị giác: khoe đôi chân trong ánh sáng vàng nhạt của cát, nhưng vẫn giữ được chiều sâu, sự “nặng ký” đúng chất Hermès. Những chiếc váy dài quét mắt cá chân bước cạnh playsuit da, khiến đường chân trời của sàn diễn như nhấp nhô giữa kỷ luật và phóng túng.
Phần cấu trúc may và chi tiết thực dụng cho thấy nỗ lực của Hermès trong việc duy trì tính công năng – điều vốn là linh hồn của di sản saddlery, nhưng đặt trong ngữ cảnh couture tinh tế hơn. Harness ở đây không còn là điểm nhấn trang trí, mà thực sự đóng vai trò như bộ khung kỹ thuật.
Nó neo giữ lớp bandeau hay scarf bên dưới, đồng thời tạo khối cho thân áo mà không cần đến boning truyền thống. Những sợi da mảnh được bo cạnh tỉ mỉ, vừa đủ dẻo để ôm cơ thể nhưng vẫn cứng để giữ phom, kết hợp cùng khóa kim loại có tải trọng thực tế – tất cả gợi cảm giác thiết kế có “chức năng sống”, chứ không chỉ để trình diễn.
Ở trung tâm mọi đường cắt, Vanhee-Cybulski dựng lại trục thân thể. Harness, bodice, corset neo vào eo, ôm quanh ngực, định hình phần thân trên như “giáp mềm”. Khi kết hợp cùng quần cạp cao hoặc váy bút chì, phom dáng ấy tạo ảo giác “kéo dài chiều cao”, khiến cơ thể như được dựng đứng, vững vàng và điềm tĩnh.
Điều làm nên tinh thần đương đại của Hermès không nằm ở kiểu dáng mới lạ, mà ở độ căng giữa cứng và mềm. Những trench coat bằng da đánh bóng, blazer canvas dựng phom cứng được đặt cạnh innerwear mỏng nhẹ: halter lụa, bandeau trơn, hay áo ngắn cổ yếm. Cái cứng tạo khung, cái mềm chảy tràn và chính sự đối kháng ấy khiến từng bộ trang phục có độ “động” trong tĩnh.
Các khóa điều chỉnh trên quần suspender hay váy có buckle không chỉ là chi tiết mang tính thẩm mỹ. Chúng mở ra khả năng tùy chỉnh vừa vặn – điều hiếm thấy trong trang phục runway. Tuy nhiên, việc nhiều thiết kế vẫn mang dáng ôm sát khiến khả năng fit đa vóc dáng còn hạn chế; chi tiết utility vì thế trở thành lời nhắc về sự giao thoa giữa “đồ thật để mặc” và “đồ mộng để nhìn”.
Chất liệu: Khi bề mặt có linh hồn
Nếu có ngôn ngữ nào định nghĩa Hermès, đó hẳn là bề mặt. Nadège Vanhee-Cybulski làm mới thứ di sản làm nên căn cước của nhà mốt bằng cách đào sâu vào ký ức vật liệu.
Da được triển khai như dải sắc thái cảm xúc. Từ da trơn bóng được đánh sáp thủ công (loại sáp vốn dùng để dưỡng yên ngựa) đến da lộn mịn và da dập nổi, mỗi biến thể đều mang ký ức riêng về chuyển động và ánh sáng. Dưới nắng vàng rải trên nền cát, da bóng phản sáng như kim loại, tạo cảm giác cứng cáp, gần như giáp trụ. Trong khi đó, da lộn và suede giữ lại phần “thô”, phần hơi thở tự nhiên, khiến trang phục vẫn giữ được độ ấm và hơi người.
Chần bông (quilting) được Vanhee-Cybulski dùng trên nền silk twill, các đường chần xuất hiện ở bra top, áo jacket hay những mảng da mềm, không chỉ để trang trí mà để “đỡ lấy” hình khối. Quilting làm nhiệm vụ của giáp: tạo độ đệm, giữ phom và gợi nhắc đến bề mặt yên ngựa – chi tiết biểu tượng được chuyển hóa thành cấu trúc thời trang.
Với piqué và scarf print, Hermès mở lại kho lưu trữ của thập niên 1980, đưa những họa tiết carrés cổ điển trở về trong hình hài mới. Trên chất liệu piqué có độ đứng, hoạ tiết khăn không còn là phụ kiện bay nhẹ quanh cổ, mà trở thành phần thân áo, thân váy, corset. Cách in này khiến những motif tưởng mềm mại nay lại đứng dáng, gợi cảm giác “vải biết giữ tư thế”.
Không thể thiếu canvas và các phối vật liệu – nơi kỹ nghệ saddlery (đồ da ngựa) tìm thấy tiếng nói đương đại. Canvas phối da xuất hiện trong túi, trong outerwear, nhấn vào tinh thần utility đúng nghĩa: bền bỉ, cân bằng độ bóng của da, nhắc ta nhớ Hermès từng bắt đầu từ những chiếc đai cương.
Và cuối cùng là xử lý bề mặt. Mỗi mảng da đều được hand-polish bằng sáp chuyên dụng, lớp sáp này không chỉ để bảo vệ mà còn tạo ra độ “sáng mịn” đặc trưng, phản chiếu ánh sáng khác nhau theo từng chuyển động.
Giày, túi và khăn lụa – những “điểm neo” của một Hermès mới
Không có cú nhấn nào tinh tế hơn việc Vanhee-Cybulski để đôi boots cưỡi ngựa chiếm trọn gần như toàn bộ sàn diễn – xuất hiện trong 55 trên 57 look. Từng đôi cao đến gối, cổ bất đối xứng kiểu Spanish topline, dáng thon dài vừa phải, gợi cảm mà vẫn kỷ luật. Có bản da đen trơn, bản nâu ngả xanh rêu, bản trắng sữa, da lộn suede, da dập nổi hay phối canvas – mỗi phiên bản đều giữ nguyên “chức năng biểu tượng”: neo tỉ lệ cho trang phục, giúp các phom ngắn (mini skirt, shorts) không trở nên nhẹ bẫng, mà được cân lại bằng trọng lượng thị giác ở phần chân.
Nếu boots là nhịp nền, thì túi xách chính là ngôn ngữ mới mà Vanhee-Cybulski chọn để nói về di sản. Hai chiếc Birkin vẫn có mặt – một bản suede nâu mật ong, một bản phối da trắng-nâu cổ điển, nhưng chúng không còn là tâm điểm.
Trọng tâm của mùa này nằm ở những silhouette mới: chiếc túi hình móng ngựa (horseshoe bag) được cầm tay thay vì đeo vai, thiết kế như cú gật đầu nhẹ nhàng đến biểu tượng cưỡi ngựa của Hermès; bucket bag xuất hiện với nhiều biến thể – da hạt grained, da trơn mịn, hay khổ lớn phối canvas, phản ánh tinh thần “buy to wear” chứ không chỉ “buy to collect”. Bowler mini và top-handle phủ lụa in hoa lại thêm chút lãng mạn cho tủ đồ, như hơi thở mềm cài cắm giữa cấu trúc kỷ luật.
Họa tiết trong khăn lụa ở BST này là nơi Hermès phô diễn trọn vẹn bản năng “chuyển hóa” di sản – không còn là những mảnh lụa bay lả, mà là cấu trúc mang sức sống. Những motif đỏ–beige, sọc navy và caro navy–đen được phóng to, thu nhỏ, đảo chiều và lồng ghép một cách tính toán. Trên skirt set, chúng như bức tranh chuyển động; trên áo sơ mi hoặc áo corset, đường sọc và ô caro gần như tạo ảo giác thị giác về dáng người.
Hermès tái định nghĩa toàn bộ vai trò của carré: chiếc khăn được buộc choker và đan xen cùng dây xích bạc, quấn quanh cổ rồi thả buông xuống ngực dưới lớp harness, hay len vào beltloop như chi tiết ngẫu hứng mà vẫn kiểm soát.
Đôi khi, họa tiết scarf được in trực tiếp trên nền piqué hoặc lụa có xử lý chống nhăn, giúp giữ phom, dựng cấu trúc, tạo độ “nảy” cho váy và bustier mà không cần resort đến kỹ thuật gia cố truyền thống. Đó là bước dịch chuyển tinh tế: từ phụ kiện thành cấu trúc, từ chất liệu mềm mại thành bề mặt kiến tạo.
Hermès Xuân Hè 2026 là cột mốc tròn một thập niên của Nadège Vanhee-Cybulski và cô không chọn kỷ niệm bằng cú phá vỡ, mà bằng sự lặng lẽ của người hiểu rõ mình đang đứng ở đâu trong lịch sử nhà mốt. Ở đây, “đổi mới” không nằm trong hình khối lạ mắt, mà trong cách cô khiến những câu chuyện nằm gọn trong quá khứ được quyền trở nên gợi cảm hơn: một harness bớt nghiêm nghị, một đôi boots trở nên mềm hơn, ánh da thuộc phản chiếu ánh nắng như ký ức. Vanhee-Cybulski cho thấy di sản không cần được trưng bày. Dưới tay cô, Hermès nóng lên từ bên trong, bằng thứ nhiệt của hiểu biết, của bàn tay thủ công và của niềm tin lặng thầm rằng: xa xỉ thật sự không bao giờ phải cố gắng để chứng minh mình khác biệt.
